版式设计原理 案例篇 提升版式设计的55个技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田中久美子，原弘始，林晶子，山田纯也 编

图书标签:

• 版式设计
• 设计原则
• 排版技巧
• 视觉传达
• 书籍设计
• 平面设计
• 设计案例
• 提升技巧
• 设计灵感
• 实用指南

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515329864

商品编码：19932112318

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-04-01

正文语种：中文

图书名称：	版式设计原理 案例篇 提升版式设计的55个技巧 版式结构 文字要素 色彩 图片 网页版式 平面设计书籍
出版单位：	中国青年出版社
作      者：	田中久美子，原弘始，林晶子，山田纯也
出版时间：	2015年04月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787515329864
图书定价：	59.80 RMB/本
图书规格：	平装  1/16开本  0.8KG/本

第*章    关于版式结构的问题

分组 / 稳定感 / 对比 / 网格 / 重复 / 一致性 / 留白 / 视线引导 / 对称 / 黄金比例 

第2章    关于文字要素的问题

文字的性格 / 文字的对照 / 文字的跳跃率和对比 / 标题与正文的关系 / 文字的易读性 / 字体的统一 / 文字的视觉冲击力 / 文字的高雅效果 / 文字的可爱效果 / 充满朝气的文字 / 与传单相匹配的文字 / 便于阅读的行间距 / 图注与图片的适配性

第3章    关于色彩的问题

色彩的印象 / 色彩的数量 / 色彩的厚重度 / 色彩的类别/醒目的配色 / 可视性 / 主导色 / 儿童风格的配色 / 女性风格的配色 / 男性风格的配色 / 老年人风格的配色 / 表现美味可口印象的配色 / 展现日式和风的配色 / 展现季节感的配色

第4章    关于图片的问题

图片的视线跳跃频率 / 图片的分组/图片的方向 / 角版的运用 / 图片的裁剪 / 图片的分割 / 图片的主次关系 / 变换色调的图片

第5章    关于网页版式的问题

网页内容的布局 / 界面配色 / 界面的文字 / 界面的视线引导 / 界面的便利性 / 主视觉效果的设计 /  Banner的设计 / 搜索引擎优化 / 界面的设计潮流 / 链接的设计本书分别从版式结构、文字要素、色彩、图片、网页版式五部分内容，将55组遵从设计法则的成功案例与存在问题的失败案例进行对比，让读者深入思考“哪一种才是更好的版式设计？”并给出相应的提示；然后在下一页中给出答案的同时，说明判断孰优孰劣的缘由，并进一步指出对应的设计要点。这种具有趣味性的学习方法，有别于以往设计教材的简单说教，使读者在轻松阅读的同时，通过案例对比的方法快速而牢固地掌握版式设计的基本原理。

好的，这里为您提供一个关于不包含《版式设计原理 案例篇 提升版式设计的55个技巧》内容的图书简介，旨在详细描述另一本完全不同的书籍，并确保语言自然流畅，不带任何AI痕迹。 --- 图书简介：《隐秘的密码：探索古代文明的符号与语言》 书名：隐秘的密码：探索古代文明的符号与语言 作者：[虚构作者名，例如：李文哲] 页数：约 580 页 开本：16开 定价：RMB 128.00 --- 导言：当时间停止，文字发声 我们对古代文明的认知，往往依赖于宏伟的金字塔、断壁残垣的遗址，或是那些令人惊叹的艺术品。然而，真正承载着这些古老民族智慧、信仰、历史叙事和日常生活的，是他们留下的符号与文字系统。它们是时间的胶囊，是隐藏在历史迷雾中的密码，等待着现代的我们去解读。 《隐秘的密码：探索古代文明的符号与语言》并非一本枯燥的语言学教科书，而是一场跨越数千年、横贯四大洲的深度文化考古之旅。本书以全新的视角，系统梳理了人类历史上那些最具神秘感和影响力的非拼音文字体系、象形符号以及独特的信息记录方式。 本书核心内容概览 本书的结构精心设计，分为四个主要部分，层层递进，带领读者从宏观的符号起源追溯到具体的文化语境。 第一部分：起源的低语——史前符号与早期图形系统 (约占全书 25%) 本部分专注于探究人类最早期的信息交流尝试。我们不从已成熟的文字系统入手，而是深入史前洞穴壁画、陶器刻符和原始图腾的研究。 洞穴艺术的叙事结构： 分析拉斯科和阿尔塔米拉洞穴壁画中重复出现的动物形象、手印和几何图形，探讨其是否具有预语言的语法结构。 新石器时代的“契约”： 考察早期农业社会中用于计数、标记财产和区分部族的陶器刻符，如贾湖刻符、仰韶文化符号的共性和差异。 符号的抽象化过程： 详细剖析一个具象的图形（如一只鸟）是如何一步步被简化、固定并最终演变为具有特定语义的符号（如代表“飞翔”或“神谕”）。 第二部分：帝国的语言——权力与信仰的载体 (约占全书 35%) 这部分聚焦于那些支撑起古代大帝国的、结构复杂的文字系统，探讨文字如何被统治阶层垄断和工具化。 苏美尔楔形文字的演变史： 从最初的记账符号到《汉谟拉比法典》中的成熟楔形文字，解析其在行政管理和宗教仪式中的核心作用。重点分析了其“表意”到“表音”的过渡机制，并辅以大量泥板拓片的高清复原图。 埃及圣书体的秘密： 深入探讨象形文字的“三位一体”——表意、表音、限定词的复杂组合方式。书中将详细比对不同时期的书写载体（莎草纸、石碑、棺椁内壁）对书写规范的影响。特别辟出一章，专门解读《亡灵书》中的特定符号序列。 中美洲的“时间编年史”： 重点分析玛雅象形文字与阿兹特克文字的对比。玛雅文字的“音节化”和时间历法系统（长纪历）的符号逻辑是本章的亮点，展示了其在预测天象和记录王室血统方面的精妙。 第三部分：边缘的低语——失落的与未解之谜 (约占全书 30%) 本部分是全书最具探索性和争议性的部分，聚焦于那些至今仍未被完全破译的古代符号系统，激发读者的思考与想象。 印度河谷文明的印章文字： 详细呈现摩亨佐-达罗和哈拉帕遗址出土的数千枚印章，分析其符号数量的局限性（通常只有5到10个符号的组合），探讨其是个人名称、家族徽记还是一个功能受限的记事系统。书中对比了当代几种主流的破译尝试及其论据缺陷。 线性文字A之谜： 重点剖析克里特岛米诺斯文明的线性文字A，并将其与已破译的线性文字B进行清晰的结构对比，解释为何字母顺序的缺失或语素的差异使其难以被破解。 复活节岛的“朗格朗格”之谜： 探讨这种独特的木制铭文所蕴含的文化背景，分析其独特的“颠倒书写”或“往复式书写”特征，以及其符号与岛屿生态变迁的潜在联系。 第四部分：符号的生命力——从古代到现代的映射 (约占全书 20%) 最后一部分将视角拉回当代，探讨古代符号的元素是如何潜移默化地影响着现代的视觉文化和信息结构。 结构迁移： 分析古代符号系统中的网格布局、方向性以及符号的层级关系，如何在现代的印刷品、网页布局中以更抽象的形式复现。 神话的再编码： 探讨古代的图腾符号（如龙、蛇、眼睛）如何被现代的广告、品牌标识和流行文化重新诠释和使用，以及这种“挪用”背后的文化连续性。 信息承载的本质： 总结本书的发现，反思无论是泥板上的楔形符号，还是屏幕上的数字代码，其核心都在于用有限的视觉元素解决无限的信息传递需求。 本书特色 1. 跨学科整合： 汇集了考古学、符号学、语言人类学和艺术史学的最新研究成果，避免了单一学科的局限性。 2. 精美图版与图解： 全书配有数百幅高精度地图、符号表、历史文献拓片和现代分析图，使复杂的符号结构一目了然。 3. 强调语境： 拒绝孤立地看待文字，而是深入考察其在宗教仪式、政治宣传、商业贸易中的具体应用，真正还原其“活着的”面貌。 4. 严谨的学术态度与流畅的叙事风格： 保持学术研究的准确性，同时以引人入胜的“侦探故事”般的叙事手法，让普通读者也能享受解密古代文明的乐趣。 读者对象 本书适合所有对历史、文化、语言起源和人类文明发展感兴趣的读者。尤其推荐给历史专业学生、文化研究者、平面设计师（寻求深层结构灵感）以及对古文字破译抱有好奇心的爱好者。 通过阅读《隐秘的密码》，你将不再只是“看”到古代的符号，而是学会如何“听懂”它们跨越千年传来的低语。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计初学者的救星！我拿起这本书的时候，心里其实有点忐忑，因为之前学排版设计总是感觉抓不住重点，看了很多理论却不知道如何在实践中运用。这本书的切入点非常实在，它不像那些枯燥的教科书一样堆砌术语，而是非常直观地展示了如何通过一些具体的布局调整来提升视觉效果。比如，书中对“留白”的讲解，不仅仅是告诉你留白很重要，而是通过大量的对比案例告诉你，不同区域的留白如何影响阅读的节奏感和整体的呼吸感。我特别喜欢它对字体选择和层级关系的剖析，很多时候我们觉得设计不够专业，往往就是因为文字的组织一塌糊涂，这本书里的技巧能让你迅速把原本杂乱无章的文字块变成有逻辑、有重点的视觉流。看完之后，我再去看那些平时觉得“还行”的排版，总能发现一些可以打磨的细节，这是一种质的飞跃，不再是停留在“好看不好看”的层面，而是开始理解“为什么好看”。强烈推荐给所有想让自己的作品看起来更专业的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和排版本身就是一个绝佳的案例！这一点我必须提出来表扬。作为一本教人如何做版式的书，如果它自身的版式设计都很平庸，那简直是自打嘴巴。但这本书的排版非常考究，它在讲解某个技巧时，会用非常清晰、高对比度的视觉语言来呈现，读者不需要费力去猜测作者想表达的是什么。比如，在讲解“动静结合”的布局时，作者会特意在相邻的页面中，一个页面用非常动态的、倾斜的元素，另一个页面则用极度规整的网格来展示，这种强烈的对比本身就是一种教学。这种“言传身教”的方式，让学习过程变得非常愉悦和高效。我感觉我不是在被动地阅读文字，而是在一个精心设计的环境中进行沉浸式的学习体验。这种对细节的极致追求，从内容到形式都得到了完美的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎避开了那些已经被讲烂了的基础知识，直接聚焦于如何让设计从“合格”跨越到“卓越”的那道鸿沟。我特别欣赏其中对于“情感化设计”在版式中的体现的探讨。很多技术层面的书会忽略设计如何与用户情感产生共鸣，但这本书提到了如何通过节奏的变化来控制读者的情绪，比如如何用疏松的排版营造放松感，或用紧凑的结构制造紧张感。这给了我一个全新的维度去思考版式工作，它不再仅仅是工具层面的对齐和配色，而是成为了一种叙事手段。当我开始用这种新的思维去审视我的项目时，我发现我可以更精准地传达信息背后的意图。它更像是高级设计师的“心法”集合，让你不仅知道“怎么做”，更明白“为什么这么做”会带来更深层次的影响力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性强到让人忍不住想马上打开设计软件动手试试看。它不像有些设计书那样，读起来像是在听一场高深的讲座，这本书更像是一位经验丰富的设计师坐在你身边，手把手教你“秘诀”。我印象最深的是它对“视觉焦点引导”那一章的阐述，它没有用复杂的心理学名词，而是直接告诉你，当你希望读者先看A，再看B，最后看C的时候，应该在尺寸、颜色、位置上做哪些微调。我以前总觉得这很玄乎，但书里提供的那些小技巧，比如如何巧妙地利用对齐线和负空间来创造视觉路径，简直是立竿见影。特别是对于那种需要同时展示大量信息（比如信息图或者复杂的产品目录）的场合，这本书提供的那几十个“小窍门”比我过去半年积累的经验都管用。它真正做到了将理论转化为可操作的步骤，让“提升”这个词不再是空话。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“55个技巧”这种数字化的宣传语持怀疑态度，觉得可能只是凑数，但读完之后，我发现每一个技巧背后都有扎实的逻辑支撑，而且覆盖面非常广，简直是一本排版设计的“工具箱”。它不仅仅停留在网页或印刷品的基础范式上，还涉及了一些更细微的调整，比如如何处理跨页的版式平衡，或者在移动端如何优化信息密度而不显得拥挤。我个人在使用软件时经常遇到的问题是如何让设计在不同尺寸下保持一致的专业感，这本书里关于网格系统和响应式布局的思考，让我明白了那些优秀的作品背后的“骨架”究竟是什么。它教会我的不是简单的套用模板，而是理解为什么这个模板有效，从而可以在自己的项目中灵活变通。这本书的价值在于它提供了不同层次的解决方案，无论你是刚入门的新手，还是有几年经验想寻求突破的设计师，都能从中找到能让你眼前一亮的“啊哈！”时刻。