电影分镜训练 蓝河兼 画面构图 选景 电影拍摄技巧 电影书籍 导演专业 影视作品分镜头脚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱一晶 译

图书标签:

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店铺： 秋色宜人图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294367

商品编码：26465195395

丛书名： 电影分镜训练

开本：16开

出版时间：2015-04-01

版 次：1页 数：193字 数：印刷时间：2015年04月01日开 本：大16开纸 张：胶版纸印 次：1包 装：平装是否套装：国际标准书号ISBN：9787532294367

所属分类：

图书>艺术>影视/媒体艺术>影视制作

内容推荐

脚本是电影的设计图。脚本上写明了时间、地点、场面、角色的行动、心情等要素。阅读脚本时，起初谁都会先想象下那个镜头吧。但是，即便能想象出场面和状况，实际拍摄影片时，也必须考虑该从何处开始着手以及如何拍摄镜头。所谓镜头切割就是将文字脚本进行影像化剪辑的步。

《电影分镜训练》以我的四篇原创脚本为基础，剪切了“要是我的话就这么拍”的分镜。这个个的镜头都是有意义的。为什么要从这个角度、选择这种画面尺寸来拍摄呢？这通常是由于我意识到了这些镜头在剪辑上的联系性。尽管怎样把脚本影像化这个问题是没有正确答案的，但希望我个人的解答能够作为个参考，对读者进行影像导演的训练有所助益。《电影分镜训练》里介绍的原创脚本全是不依赖CG之类的技术，单靠镜头切割的技巧就可以实现拍摄的作品。

《宁静之海的兔子》和《小说少女》都是十分钟左右的短片，进行了实际制作，并且可以在影像沙龙网站的主页上播放。在读懂了我的分镜意图后，如果能让读者从中有所启发，将是我的荣幸。

目 录

分镜的作用

时间的掌握

内景和外景

场景、镜头和镜次

主观和客观

摄像机的选择方法

画面尺寸和构图

故事的构想

数码单反电影

制作部和外景

数码单反和镜头的选择

移轴镜头

不可能的设定

剪辑点余量

个镜头

漫画和分镜的区别

片名的表现方式

特摄

通过摄影技巧来改变印象

长镜头

导演情爱戏

镜头切割的应用

动作的衔接

使用声音衔接镜头

制作粘血的秘诀

影像的制作方法/NG集——跳切

影像的制作方法/NG集——放大

镜头切割的影像特技

影像的制作方法/NG集——摄影技巧之切入

移动镜头

影像的制作方法/NG集——缓摇镜头

SF外星人

必备的行业术语

数码自动摄像

视点

插入回忆场景

影像的制作方法/NG集——糟糕的画面

影像的制作方法/NG集——假想线

影像的制作方法/NG集——糟糕的衔接

如何选择外景房间

留出间隙

俯瞰摄影

影片小化

终的场景

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《光影叙事：从概念到银幕的视觉语言构建》 内容简介： 在光影交织的艺术殿堂中，一部成功的影视作品绝非仅仅是剧本的简单影像化，它更是一场精心编排的视觉交响乐。本书《光影叙事：从概念到银幕的视觉语言构建》，旨在带领读者深入探索电影制作过程中至关重要的视觉层面，它聚焦于如何通过精妙的画面设计、环境的精心选择以及摄影机语言的精准运用，将抽象的叙事意图转化为震撼人心的银幕体验。 本书不涉及具体的分镜头绘制技法、对既有电影作品进行逐帧解析的案例研究，亦不包含关于如何进行导演层面的宏观决策或剧本分析的理论探讨。我们完全专注于“如何看”和“如何构建画面”这两个核心维度。 第一部分：视觉思维的基石——捕捉与塑造空间 视觉叙事的第一步，在于理解并驾驭空间。本部分着重于培养创作者对三维空间在二维平面上表达的敏感度。 1. 空间感知与环境心理学： 我们探讨的并非具体的“选景”指南，而是理解不同空间形态如何影响观众的情绪感知。例如，高耸的建筑如何营造压迫感，开阔的平原如何暗示自由或孤独，狭窄的通道如何预示冲突的临近。这是一种基于人类本能反应的空间心理学应用，指导创作者如何选择或构建环境，使其成为叙事的一部分，而非单纯的背景板。我们深入分析了“环境的性格”，即物体、纹理和光照如何共同构建一个空间的内在情绪张力。 2. 构图的动态平衡与张力： 本书对构图的探讨超越了传统的“三分法”或“黄金分割”。我们研究的是动态构图，即画面元素如何引导观众的视线流动，以及如何通过打破、平衡或强调某些几何形状来制造视觉上的不适感或和谐感。重点在于分析不同视角下（广角、中景、特写）物体之间相对位置的变化如何暗示权力关系或人物状态的微妙转变。我们分析的是构图作为一种非语言的“论点”是如何成立的，而非如何将人物准确置入框内。 3. 光影的雕塑性表达： 光线不仅仅是照明工具，它是塑造形态、定义质感的雕刻刀。本部分详细剖析了不同硬度、方向和色彩的“光质”如何赋予物体以生命力或死亡感。我们讨论的是如何利用光线制造深度、阴影的层次感，以及如何通过控制光的边缘（柔光、硬光）来强调戏剧性。内容聚焦于光影的艺术表现力，而非技术性的布光方案或设备选择。 第二部分：摄影机语言的语法——运动与视角的哲学 摄影机是观众的眼睛，它的运动和视角选择，构成了电影对话的核心语法。本部分旨在阐释“运动”和“视角”背后的哲学意图。 1. 镜头的内化与外化： 我们将镜头运动分为两类：内化运动（如推轨、摇移，旨在跟随或沉浸于角色的主观感受）和外化运动（如航拍、复杂的轨道运动，旨在提供宏观的、客观的审视或揭示信息）。我们分析了何时应该让摄影机保持绝对的静默以增强悬念，何时应该让其充满动感以匹配角色的内心风暴。这部分是关于“什么时候移动”和“为什么移动”的思辨，而非“如何操作摄影机完成一个复杂的移动”。 2. 视角的层次感： 视角的高低（仰视、俯视）和距离（远景、近景）如何微妙地影响观众对画面的解读。我们重点探讨了主观视角（POV）的运用，分析如何通过精确的视角切换来完成人物心理状态的转译，例如，通过一个失焦的镜头来表现角色的迷茫，或通过一个极端的低角度来放大一个日常动作的仪式感。我们侧重于分析视角作为一种叙事工具的效力。 3. 节奏与画面的密度： 电影的节奏感并非仅由剪辑决定，画面的信息密度也起着关键作用。一个信息量饱满、元素复杂的画面（高密度）自然会减缓观众的解读速度，而一个简洁、留白较多的画面（低密度）则能促使信息快速传递。本书分析了如何通过控制画面的视觉信息负荷来精确调控场景的呼吸和节奏。 第三部分：统一视觉风格的整合艺术 成功的视觉呈现，是技术、艺术和叙事意图完美融合的结果。本部分探讨如何将前述元素融合成一个连贯的、具有辨识度的视觉风格。 1. 视觉动机的统一： 本书强调，所有的视觉选择——无论是画面的边缘裁切、光线的色温，还是镜头的运动速度——都必须服务于一个核心的视觉动机（Visual Motif）。这个动机可能是“脆弱性”、“腐朽”或是“宿命感”。我们将分析如何从故事的主题中提取出核心的视觉概念，并确保从场景设计到镜头语言的每一个细节都在呼应这一核心。 2. 纹理、色彩与情感共振： 色彩不再仅仅是美学选择，它是一种强大的情绪编码。我们深入研究了如何利用色彩理论，结合环境的固有纹理（粗糙、光滑、磨损），来构建一个独特的、具有持久感染力的世界观。这部分旨在指导读者建立一套属于自己作品的“色彩词典”，确保视觉元素间的和谐共振。 总结： 《光影叙事：从概念到银幕的视觉语言构建》是一本献给所有致力于通过视觉表达思想的创作者的指南。它提供了一套严谨的思维框架，帮助您理解和运用构成电影语言的“名词”（空间、光线）和“动词”（运动、视角），从而超越单纯的技术操作，达到以画面说话的艺术高度。阅读本书，您将学会如何将您的内在想象，转化为银幕上不可磨灭的视觉震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它成功地架设了“艺术想象”与“工业实践”之间的桥梁。它没有停留在学院派的空泛讨论，而是扎根于实际的电影制作流程。例如，关于电影拍摄技巧的部分，它细致地讲解了不同焦距镜头对人物面部表情的微小改变，这种对细节的把控，是只有长期在片场摸爬滚打的人才能总结出的宝贵经验。更难得的是，作者在介绍这些技巧时，始终保持着一种开放性的态度，鼓励读者根据自己的故事需求去尝试和创新，而非盲目模仿。它像一位耐心且严格的导师，既指明了方向，又留足了探索的空间，对于任何渴望从理论走向实践的影视工作者而言，都是一本不可多得的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计非常考究，看得出出版社在制作上是下足了功夫的，这对于一本技术性较强的书籍来说至关重要。纸张的质感很好，即便是彩色插图的还原度也相当高，这对研究画面构图和色彩语言的读者来说是极大的福音。我特别喜欢其中对于“黄金分割”和“三分法”在电影画面中的灵活运用章节，作者并没有僵化地要求遵循规则，而是展示了如何故意打破规则来制造视觉冲击和不适感，这对提高审美层次非常有帮助。读完这部分内容后，我重新审视了自己过去的一些习作，发现自己过去过于依赖刻板的构图，这本书极大地拓宽了我的视觉思维边界，让我开始学会用更具张力的方式组织画面元素。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《电影分镜训练》后，最直观的感受是它的实用性和深度兼具。它不像市面上很多浮于表面的教程，只教你如何画出标准的分镜框，而是深入到了导演思维的核心——如何用画面语言进行叙事。书中对不同镜头运动的心理暗示分析得极其透彻，比如“推轨镜头”在营造紧张感和代入感上的差异，以及“手持镜头”如何打破第四面墙与观众建立亲密感。这些理论结合大量的图例分析，让读者能够清晰地看到每一个选择背后的意图。坦白说，我以前总觉得分镜是技术活，但这本书让我明白，分镜是导演的“第二大脑”，是预演电影的剧本。它不仅仅是指导摄影师和美术部门的蓝图，更是导演自己对电影节奏和情感流动的精确控制。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影视行业有浓厚兴趣的爱好者，我最大的困惑往往在于“如何将脑海中模糊的影像转化为可以执行的拍摄方案”。这本书恰好填补了这一空白。它系统地介绍了从剧本分析到最终分镜完成的全过程，其中关于“选景逻辑”的探讨，简直是教科书级别的指导。作者详尽地分析了不同地理环境、室内空间对角色心理状态的烘托作用，并且提供了大量实战案例中，导演如何根据场地限制来调整原有设想的智慧。我曾以为选景只是找一个漂亮的地方，但这本书让我意识到，每一个墙面、每一扇窗户的光线，都是叙事的一部分。读完后，我感觉自己像是拥有了一套“导演之眼”，看任何场景都会下意识地进行镜头语言的预演。

评分☆☆☆☆☆

这部书的语言风格简直是为初学者量身定做的，作者在讲解专业术语时，总能用最通俗易懂的方式进行阐述，让人感觉学习电影制作不再是遥不可及的梦想。比如，书中对“景深”的解释，不仅仅停留在技术层面的光圈大小，而是结合了观众的心理感受和叙事目的，举了大量经典影片的例子来佐证。读起来一点都不枯燥，反而像是在听一位经验丰富的导演在身边手把手地教你。特别是关于场景选择的部分，作者提到了很多即便在资深业内人士看来也可能忽略的细节，比如光线的自然走向、环境声音的潜在影响，这些都让我对未来如何进行实地勘景有了更具操作性的认识。我尤其欣赏作者在书中反复强调的“为故事服务”的原则，这使得所有的技术探讨都有了坚实的创作基础，而不是为了炫技而炫技。