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出版社： Barron's Educational Seri

ISBN：9781438073897

商品编码：1676957932

页数：666

  详情信息：

  Product Details 基本信息

ISBN-13 书号:9781438073897

出版社:Barron's Educational Series

Publication Date 出版日期:2014-02-01

Product Dimensions 商品尺寸:27.4x22x3.5cm

Shipping Weight 商品重量:1.065kg

Shipping Weight Language 语种:English

pages 页数:666

《和声的艺术：西方音乐理论基础与实践》 一本深入探索音乐结构、逻辑与创造力的权威指南 本书《和声的艺术：西方音乐理论基础与实践》旨在为严肃的音乐学习者、演奏家、作曲家以及所有希望深化对西方音乐理解的爱好者，提供一套全面、系统且极具实践价值的音乐理论知识体系。我们摒弃了仅仅停留在表面规则的讲解，而是着重于探究和声语言背后的逻辑、历史演变以及其在不同音乐语境中的实际应用。 本书的结构设计遵循了从基础概念到复杂和声语言的递进路线，确保读者能够建立坚实的基础，并逐步掌握高级的音乐语汇。 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与调性 本部分为后续所有理论学习奠定坚实的基础。我们不会将此部分简单视为对初级音乐概念的复述，而是以一种更具洞察力的方式来审视这些元素如何构建起音乐的感知世界。 音高与记谱法： 详细讲解十二平均律体系，探讨音高集合（pitch-class sets）的基础概念，并深入分析传统五线谱记谱法背后的历史渊源和符号逻辑。我们将讨论不同记谱法（如通奏低音数字）的含义及其在历史音乐中的功能。 节奏与节拍的结构分析： 不仅涵盖基本的拍号和时值，更深入剖析复拍、混合拍号以及非对称节奏的产生机制。通过对节奏型（rhythmic motives）的分析，展示节奏如何与旋律和和声进行复杂的互动，塑造音乐的驱动力和张力。 调性系统的构建： 深入解析大调与小调音阶的内在结构（自然、和声、旋律小调的差异与功能）。调性中心的确立、导音的作用，以及调性如何通过和弦的层级关系得以巩固和扩展，都将进行详尽的阐述。 第二部分：功能和声的构建——三和弦与七和弦 功能和声是西方音乐的支柱。本部分将系统地介绍和弦的构成、功能分类及其在乐句构建中的核心作用。 三和弦的分析与应用： 全面覆盖主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的各自功能及其对比。强调功能和声的“动力学”——和弦如何驱动音乐向前发展。讨论各种转位和弦（Inversions）如何影响低音线条的走向和和声的色彩感。 七和弦的深化： 详细讲解属七和弦的稳定性和解决倾向。进一步探讨次属七和弦（Secondary Dominants）如何增强调性色彩和扩大和声的色彩范围。同时，也会介绍其他重要的七和弦，如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords），分析它们在制造和声张力方面的独特作用。 和声连接的艺术： 这一节是本书的重点。我们不仅教授“正确的”和弦进行规则，更侧重于分析优秀作曲家如何“打破”规则以达到特定的艺术效果。探讨声部进行（voice leading）的原则——如何确保旋律线条的平滑性、避免平行五度/八度等禁忌，以及如何在保持优美声部进行的同时实现有效的和声转位。 第三部分：扩展和声语汇——非功能性和弦与半音和声 随着音乐的发展，作曲家们开始探索超越传统三和弦功能体系的表达方式。本部分引导读者进入十九世纪及以后的和声前沿。 借用和弦与和声的色彩变化： 深入探讨借用和弦（Borrowed Chords）的机制，即如何从同主音大小调中借用和弦来瞬间改变音乐的情绪色彩。分析和声小调的广泛应用及其带来的特有色彩。 半音和声的探索： 详细分析减七和弦（Diminished Seventh Chords）的多功能性——它们如何作为“枢纽”连接远关系调性，以及它们在营造悬念和不安情绪中的核心地位。探讨经过和弦（Passing Chords）和持续和弦（Pedal Points）对和声织体的丰富作用。 调性模糊与转调策略： 讲解如何通过和声手段实现平稳或突兀的转调。分析近关系调与远关系调的转调技巧，理解调式互换（Modal Mixture）在色彩上的微妙效果。 第四部分：对位法与织体分析 和声是垂直的结构，而对位法是水平的逻辑。理解这两者的结合是掌握音乐结构的关键。 对位法的基本原则： 简要介绍帕莱斯特里那风格的纯粹对位法，重点在于理解“对位关系”——即两条或多条独立旋律线如何在保持各自的逻辑完整性的同时，形成和谐的垂直关系。 织体分析与配器思考： 讲解复调（Polyphony）与主调（Homophony）织体的区别与转换。探讨和声在不同织体（如四部和声、钢琴配器）中的具体实现方式。理解声部配置（Voicing）对整体听觉效果的决定性影响。 第五部分：宏观结构与音乐形式分析 和声不仅仅是局部的连接，它是构建宏大音乐形式的“骨架”。 乐句的构建与终止式： 细致分析乐句（Phrase）的单位、结构以及如何通过不同的终止式（Cadences）来明确音乐的呼吸点和结构划分。探讨真正终止式、半终止式、伪终止式在结构支撑中的功能。 基本曲式结构： 概述并分析二部曲式、三部曲式、主题与变奏、回旋曲式（Rondo）以及奏鸣曲式（Sonata Form）的典型和声布局。重点分析奏鸣曲式中呈示部、发展部和再现部在调性冲突与解决上的和声逻辑。 实践与分析工具 本书的特色在于其对实践能力的强调。我们提供大量精选的音乐片段分析示例，这些示例涵盖了巴洛克、古典和浪漫主义时期的核心作品。通过对这些作品的深入剖析，读者将学会： 1. 快速识别和弦进行的功能性。 2. 分析复杂和弦的构成与解决倾向。 3. 通过听觉来推断和声走向。 4. 将理论知识应用于自己的创作或演奏的即兴演奏中。 目标读者： 音乐学院预备生、音乐专业本科生、希望系统化自身理论知识的业余学习者，以及所有致力于深入理解西方音乐语言的演奏家和指挥家。 本书旨在成为一座坚实的桥梁，连接纯粹的规则学习与深度的音乐感知之间。它需要的不仅仅是记忆，更是对音乐内在逻辑的不断探索与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉上的享受，这对于一本学术性质的参考书来说，绝对是一个加分项。通常这类书籍都给人一种枯燥、密密麻麻的印象，但在这本书里，作者显然投入了大量心血来优化读者的阅读体验。图表的运用简直是神来之笔，那些复杂的音乐结构和转调过程，通过精心制作的插图和示例，瞬间变得直观易懂。我记得我以前对着书本上的文字描述来想象一个复杂的对位结构时，常常感到迷茫，但这本书中的可视化呈现，比如对位线条的绘制，立刻消除了这种认知上的障碍。而且，它的字体选择和行距拿捏得恰到好处，长时间阅读也不会让眼睛感到过于疲劳。这种对细节的关注，体现了编者对学习者的深切同理心。阅读体验的流畅性直接影响学习效率，而这本书无疑在这方面做到了极致。它不是简单地把知识“倾倒”给你，而是巧妙地将知识“编织”成一张易于理解和检索的网络，让人在需要回顾特定概念时，能够迅速定位并吸收，这对于考前冲刺阶段尤为重要。

评分☆☆☆☆☆

从内容广度来看，这本书展现出一种罕见的全面性，几乎覆盖了AP音乐理论考试大纲中的每一个角落，并且在一些关键领域进行了超纲但极具价值的拓展。尤其令我印象深刻的是它对“听觉训练”（Ear Training）部分的讲解和指导。不同于其他教材仅仅提供一些干巴巴的练习列表，这本书深入探讨了如何系统性地训练耳朵，如何从根本上建立听觉与乐理知识之间的联系。它提供了一套循序渐进的训练方法论，而不是简单地告诉你“多听”。我按照书中的建议，配合一些外部资源进行练习，效果立竿见影。这种将理论与实践紧密结合，并提供具体可操作方法的教学思路，是这本书最宝贵的财富之一。它确保了读者在面对考试的听力部分时，不是凭运气，而是凭借扎实的训练基础去应对各种复杂的旋律和和声片段。

评分☆☆☆☆☆

与其他我曾翻阅过的相关书籍相比，这本书最显著的优势在于其语言风格的平衡把握。它既保持了学术探讨的严谨性，避免了因过于口语化而牺牲专业深度，同时也避免了传统学术著作那种拒人于千里之外的晦涩难懂。作者似乎掌握了一种神奇的平衡点，能够用清晰、精准的现代语言来阐释那些跨越了数百年的音乐原理。阅读过程中，我几乎没有遇到需要反复查阅字典才能理解核心概念的情况，这极大地提高了我的学习效率。更重要的是，它所传递出的那种鼓励探索、鼓励批判性思考的语调，让我感觉自己不仅仅是在被动接收信息，而是在与一位深谙此道的智者进行一场深入的对话。这种互动感和启发性，是任何冰冷的公式和规则都无法替代的，它真正点燃了我对音乐结构美学的热情，让我对这次考试充满了积极且自信的态度。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本学习资料，我的内心充满了期待与一丝忐忑。作为一名正在为AP音乐理论考试做准备的学生，我深知选择一套合适的辅导用书至关重要。市面上形形色色的教材看得人眼花缭乱，而我最终决定“赌”一把，选择了这本被誉为经典之作的指南。我花了大量时间去研究它的内容结构和编排逻辑。首先映入眼帘的是它清晰的目录，仿佛一张精心绘制的航海图，为我接下来的学习之旅指明了方向。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进地引导读者进入音乐理论的宏大世界。从最基础的音高、节奏概念的梳理，到和声进行的逐步解析，每一步的过渡都显得自然而然，让人感觉学习的负担并没有想象中那么沉重。我特别欣赏它在概念阐述上的细致入微，即便是那些我自认为已经掌握的知识点，在经过它的重新组织和深入剖析后，也能发现新的理解角度。这种“拨开云雾见青天”的感觉，极大地增强了我攻克这门科目的信心。阅读过程中，我发现它不仅仅是知识点的堆砌，更像是一位耐心的导师，时刻关注着学习者的思维脉络，确保我们每一步都走得扎实稳固，为接下来的高阶学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及它在习题设计上的独到之处。很多教辅材料的练习题往往是机械化的重复劳动，只是换汤不换药地考查同一个知识点，让人感到乏味。然而，这本教材的练习部分显然经过了深思熟虑，它更多地侧重于应用和分析能力。它不仅仅停留在让你识别一个和弦或写出一个音阶，而是将这些基础知识放入更广阔的音乐语境中去考察。例如，在涉及到功能和声的部分，它提供的练习往往要求你分析一段小乐曲中的和声走向及其背后的逻辑，这迫使我必须调用更深层次的理解力，而不是单纯依靠死记硬背。这种“学以致用”的训练模式，让我真正体会到了音乐理论的魅力——它不仅仅是规则的集合，更是一种描述音乐现象的强大工具。每次完成一组挑战性的练习后，那种成就感是无可替代的，它让我感觉自己不仅仅是在准备考试，更是在进行一场真正的音乐思维的训练。