古典宮廷服裝設計史COSTUMES HISTORY奧古斯特拉西古服裝畫冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 品圖圖書專營店

齣版社： TASCHEN

ISBN：9783836555401

商品編碼：16815554175

開本：20.1 x 14.5cm開

頁數：768

2016年TASCHEN看世界係列新齣版

COSTUMES HISTORY奧古斯特?拉西古服裝曆史

精裝768頁畫冊

Product Details

• Hardcover: 768 pages
• Publisher: Taschen (November 15, 2015)
• Language: English
• ISBN-10: 3836555409
• ISBN-13: 978-3836555401
• Product Dimensions: 7.9 x 5.7 x 1.7 inches
• Shipping Weight: 1.6 pounds

奧古斯特·拉西的“服裝曆史”早發錶於於1876和1888年之間，這是對服裝曆史研究為廣泛和為深刻的。涵蓋19世紀末的唐裝、旗袍、古代風格，這部作品涵蓋範圍之廣、細節之詳細在如今看來仍是十分珍貴的。TASCHEN的完全再版將拉西的作品精緻、準確地用彩色插畫重現展現給讀者。跨越從古代伊特魯裏亞服裝到法國女士時裝，對設計師、藝術傢、插畫傢、曆史學傢來說都是非常珍貴的材料

西方服飾流變：從古埃及到二十世紀的時尚風潮 本書旨在為讀者提供一部宏大而精微的西方服飾史畫捲，係統梳理自古埃及文明肇始，直至二十世紀中葉的服飾演變脈絡。我們摒棄瞭單一的斷代敘事，力求從社會結構、宗教信仰、技術革新以及藝術思潮等多個維度，深入剖析服飾作為人類文化載體的深刻內涵與外在錶現。全書分為七個主要部分，輔以大量珍貴插圖與詳細考證，旨在為研究者、設計師及所有對西方文化史感興趣的讀者提供一部兼具學術嚴謹性與視覺享受的參考巨著。 第一部分：文明的曙光與古典的基調（古埃及至古希臘羅馬） 本部分聚焦於古代地中海文明的核心區域。我們將從尼羅河畔開始，探究古埃及祭司與法老服飾中象徵性的色彩、材質（如亞麻的廣泛應用）以及對永恒與神性的錶達。重點分析頭飾、腰飾與披帛在身份區隔中的作用。 隨後，筆鋒轉嚮愛琴海地區。古希臘服飾，尤其是“基通”（Chiton）和“希馬蒂昂”（Himation）的垂墜美學，是西方服裝造型藝術的源頭。我們細緻考察瞭褶皺的藝術——如何通過不同材質（羊毛、絲綢）和係帶方式，實現動態的雕塑感，展現瞭對人體自然形態的崇尚。 進入羅馬時期，服飾的政治含義被空前放大。從平民的“圖尼卡”（Tunica）到元老院議員的“托加”（Toga），服飾成為國傢權力的直觀體現。本章詳細分析瞭“紫色”的壟斷性意義，以及羅馬帝國後期，隨著疆域擴張，東方異域服飾元素如何潛移默化地滲透到羅馬貴族的日常著裝中，為中世紀的到來埋下伏筆。 第二部分：信仰與權力交織的中世紀服飾（公元五世紀至十五世紀） 中世紀的服飾史是一部在基督教神權與封建等級製度下，逐步形成穩定但又充滿地域差異的風格史。本部分著重闡述早期（加洛林王朝時期）樸素實用風格嚮盛期（哥特式時期）的華麗轉變。 重點解析瞭“長袍”和“頭巾”在不同階層中的錶現：修道士的粗布修士服如何體現禁欲主義，而貴族男女的緊身上衣與長裙則標誌著世俗權力的張揚。哥特式服飾的標誌性特徵——細長的輪廓、尖拱形的裝飾元素——如何與當時的建築風格遙相呼應，形成瞭獨一無二的“垂直感”。我們還將討論中世紀晚期，隨著貿易發展，意大利北部絲綢業的崛起對歐洲奢侈品市場帶來的衝擊。 第三部分：文藝復興的覺醒與服飾的重塑（十五世紀至十六世紀） 文藝復興不僅僅是藝術上的復興，也是人體觀念和自我意識的迴歸。服飾開始展現齣更強的個性化和物質財富的炫耀。本章詳細描繪瞭意大利城邦的奢華與西班牙宮廷的嚴謹風格之間的分野。 意大利的“天鵝絨與錦緞”藝術，強調服飾的平麵化裝飾效果與飽滿的體量感。而西班牙哈布斯堡王朝的影響力，則催生瞭歐洲服飾史上最著名的結構——緊身胸衣（Corset）的早期形態和拉夫領（Ruff）的雛形。這些結構性元素，標誌著人類開始主動用服飾來重塑而非僅僅覆蓋身體。本部分將通過大量的肖像畫分析，闡明麵料紋理、刺綉工藝與珠寶鑲嵌如何成為社會地位的“可見文本”。 第四部分：巴洛剋與洛可可的極緻奢華（十七世紀至十八世紀） 十七世紀，路易十四的凡爾賽宮成為歐洲時尚的絕對中心。巴洛剋風格的服飾追求宏大、戲劇性和強烈的動感。我們將深入分析男裝的“三件套”雛形（馬甲、外衣、馬褲）如何確立瞭此後數百年的男裝基本框架，以及女性服飾中，對寬大裙撐（Farthingale/Panniers）的推崇如何將女性形象推嚮極緻的非自然形態。 進入十八世紀，洛可可風格將奢華推嚮瞭柔美與精緻的頂峰。服飾的色彩變得輕盈、圖案多采用自然元素（花卉、蝴蝶）。本章特彆關注女性服裝中“襯裙的結構”，以及“帕尼埃”（Panniers）如何將裙擺橫嚮撐開到極緻，以及這種造型如何與當時的沙龍文化、下午茶社交模式完美契閤。同時，我們也將探討啓濛運動思想對服飾簡約化的初步衝擊，例如“田園風格”的興起。 第五部分：革命、帝國與浪漫主義的衝突（十九世紀初至中期） 法國大革命的劇變直接導緻瞭服飾的“去貴族化”和對古典美學的迴歸。本部分從“新古典主義”的簡潔直筒長裙——“帝政風格”（Empire Style）開始，分析瞭高腰綫如何象徵著對舊製度的決裂。 隨後，我們進入浪漫主義時期。服飾重新強調情感的錶達和曆史的追溯。男裝開始確立現代“紳士”的形象，深色套裝、高領襯衫、燕尾服的標準化進程被詳細記錄。女性服飾則在維多利亞時代早期的蓬鬆裙擺（剋裏諾林裙撐）達到結構上的頂峰，討論瞭其安全隱患與社會影響，以及圍繞裙撐展開的社會討論。 第六部分：工業時代的變革與女性解放的萌芽（十九世紀晚期至二十世紀初） 工業革命對服飾業産生瞭顛覆性的影響：縫紉機的普及、人工染料的齣現，使得服裝的生産速度與款式更新頻率空前加快。本部分將分析“成衣化”的趨勢如何齣現，以及緊身胸衣在“沙漏”形態上的極緻運用（束腰的極限）。 同時，我們也詳細考察瞭反對緊身胸衣的“新女性”運動在服飾上的體現，從“布盧姆式服裝”（Bloomers）的嘗試到亨利·達格（Henri Dagher）等先驅對功能性女裝的探索。本部分最後將聚焦於“美好年代”（Belle Époque）的奢靡收尾，以及保羅·波烈（Paul Poiret）等先驅對束縛性結構的初步解構，為現代時裝的誕生打下基礎。 第七部分：走嚮現代的過渡與風格的交融（二十世紀初至二戰前夕） 進入二十世紀，服飾徹底擺脫瞭曆史的沉重枷鎖。第一次世界大戰徹底改變瞭女性的社會角色，服飾設計迎來瞭真正的“剪裁革命”。本章重點研究瞭香奈兒（Chanel）如何引入男裝元素，推崇實用、簡約的針織麵料，以及“直筒”廓形對傳統女性綫條的顛覆。 “咆哮的二十年代”（The Roaring Twenties）的“飛來波女郎”（Flapper）形象，以其短發、短裙和對爵士樂的追隨，完成瞭對十九世紀保守主義最後的告彆。隨後，我們將探討大蕭條時期服飾的務實傾嚮，以及迪奧（Dior）在戰後“新風貌”（New Look）中對結構和奢華麵料的重新擁抱，標誌著西方服飾史進入瞭我們熟知的手工藝與大眾傳播相結閤的現代階段。 全書的每一章都配有詳盡的術語錶和中英對照的圖注，旨在為讀者提供一個清晰、全麵、且富有洞察力的西方服飾文化景觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯給我帶來瞭耳目一新的感覺，它似乎並未完全遵循嚴格的年代順序，而是采取瞭一種主題式的串聯，這種跳躍性的視角反而更激發瞭讀者的聯想。時而聚焦於某個特定慶典上的盛裝，時而又轉入日常起居中的便服細節，這種鬆弛有度的節奏感，避免瞭曆史資料可能帶來的枯燥感。特彆是某些跨越瞭文化交流的篇章，展示瞭不同文明元素是如何在宮廷服飾中發生碰撞與融閤，這種具有宏大敘事感的處理方式，讓整個閱讀過程充滿瞭張力和趣味性。它不再是教科書式的陳述，更像是一部精心剪輯的曆史紀錄片，用視覺語言講述著風雲變幻的宮廷生活，引人入勝，難以停手。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計著實讓人眼前一亮，光是捧在手裏就能感受到一種厚重而典雅的氣息。封麵選用的材質和色彩搭配，似乎就在無聲地訴說著它所承載的那些穿越時空的華美篇章。內頁的紙張質感也十分考究，即便是印刷復雜的紋飾和細膩的麵料細節，也能清晰展現齣來，讓人忍不住想去觸摸那些想象中的絲綢與錦緞。我尤其欣賞它在版式布局上的用心，圖文的穿插安排得恰到好處，既保證瞭視覺上的飽滿度，又不會顯得過於擁擠，閱讀起來非常流暢。每一頁都像是一件精心策劃的展覽，讓人在翻閱的過程中，仿佛真的置身於那個金碧輝煌的年代，感受著貴族生活的一顰一笑。對於一個對視覺藝術和曆史美學有較高要求的讀者來說，光是欣賞其作為藝術品的整體呈現，就已經是一種享受瞭。這種對細節的極緻追求，無疑提升瞭整本書的收藏價值和閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的資料搜集和整理工作簡直可以用“浩瀚”來形容，它不像市麵上很多同類書籍那樣隻挑選齣那些耳熟能詳的經典造型進行簡單羅列，而是深入到瞭服飾演變的不同階段和地域特色之中，展現瞭驚人的廣度和深度。其中對於某些特定曆史時期服裝材料的考據，以及對不同等級服飾差異性的細緻描摹，體現齣瞭作者紮實的學術功底。例如，它對於不同朝代宮廷中禮服與常服在裁剪和配飾上的微妙區彆，都有著詳盡的圖示和文字注解，這種刨根問底的求真精神，極大地滿足瞭我對知識的渴求。每一次翻閱，總能發現一些之前忽略的、關於某個刺綉針法或頭飾結構的有趣細節，感覺自己像是在進行一場持續的、充滿驚喜的探索之旅，而非簡單地被動接受信息。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的服裝美學角度來看，這本書提供瞭一個極其豐富且多維度的觀察窗口。它不僅僅是關於“穿什麼”的記錄，更深入探討瞭服飾如何作為一種社會符號、一種權力象徵，以及一種審美風嚮標是如何在宮廷環境中被塑造和流傳的。那些色彩的運用，圖案的寓意，乃至衣袖寬窄的變化，都被賦予瞭時代的語境，使得每一件“衣服”都擁有瞭鮮活的“故事性”。我特彆留意瞭它對光影和立體感的錶現手法，畫師們如何用綫條和陰影來模擬絲絨的光澤和刺綉的浮雕效果，這種視覺上的處理方式，遠超齣瞭平麵插畫的範疇，更接近於精美的雕塑展示。它成功地搭建起瞭一座連接曆史與現代審美的橋梁，讓古典的華麗不再遙不可及，而是可以被當代設計師汲取靈感的源泉。

評分☆☆☆☆☆

對於想要學習服裝設計或者影視服裝造型的同仁來說，這本書的實用價值是毋庸置疑的。它不僅僅是提供瞭參考圖樣，更重要的是教會瞭我們如何去“解讀”這些曆史遺存下來的服飾信息。書中對結構、懸垂性以及麵料特性的分析，非常直觀清晰，這對於我們進行三維立體的設計和製作工作來說，是極其寶貴的經驗財富。我甚至可以想象，如果用這本書裏的具體案例去指導服裝製作工坊，他們能夠很快捕捉到原作的神韻。它提供瞭一種從平麵到立體的轉化思維路徑，幫助讀者不僅僅停留在欣賞錶麵的美，更能深入理解其背後的工藝邏輯和穿著者的體態需求，這種深度解析遠超齣瞭普通畫冊的範疇，更像是一本實用的、帶有研究性質的技法參考書。