傳世畫譜 陳洪綬版畫版刻名作傳世陳老蓮木刻版畫博古葉水滸葉子藝術繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 陳洪綬
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• 藝術繪畫
• 中國繪畫
• 傳統藝術
• 蓮花

店鋪： 桐廬許諾書店圖書專營店

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558002441

商品編碼：21457485398

• 1

 

目錄

《博古葉子》001
《新鎸節義鴛鴦塚嬌紅記》插圖 051
《張深之正北西廂記》插圖 057
《水滸葉子》071
《陳老蓮離騷圖像》 113

陳老蓮 木刻版畫 博古葉子 水滸葉子 精細版本

   陳洪綬  

     明末清初著名書畫傢、詩人。字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，彆號小淨名，晚號老遲、悔遲，又號悔僧、雲門僧。漢族，浙江紹興府諸暨縣人。一生以畫見長，尤工人物畫，與順天崔子忠齊名，號稱“南陳北崔”，人謂其人物畫成就“力量氣局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，蓋明三百年無此筆墨”，當代國際學者推尊他為“代錶十七世紀齣現許多有徹底的個人獨特風格藝術傢之中的

一人”。陳洪綬去世後，其畫藝畫技為後學所師承，堪稱一代宗師，名作《九歌圖》（含《屈子行吟圖》）、《西廂記》插圖、《水滸葉子》、《博古葉子》等版刻傳世。

《丹青遺韻：中國古代繪畫藝術的流變與傑作賞析》 本書旨在深入探討中國古代繪畫藝術的宏大脈絡，從史前岩畫的萌芽到近現代的轉型期，勾勒齣一幅波瀾壯闊的藝術發展長捲。我們著重分析瞭不同曆史時期，如魏晉風度的超逸、唐代仕女的雍容、宋代山水的精微、元明文人畫的寫意，乃至清代各流派的風格演變，如何共同構築瞭中華民族獨特的審美體係。 第一章 曙光與肇始：史前及先秦時期的圖畫錶達 本章追溯中國視覺藝術的源頭。我們將考察距今數萬年的岩畫遺跡，探討其作為早期人類記錄生活、祭祀祈福的原始功能。隨後，重點剖析商周青銅器上的紋飾，解析那些幾何圖案與神獸形象背後蘊含的禮製觀念與宇宙圖景。商代的漆器繪畫，雖多有殘損，卻已展現齣對空間與綫條的初步掌控能力。戰國帛畫的齣現標誌著一個裏程碑，特彆是《人物禦龍圖》和《升天圖》，其構圖的復雜性、色彩的運用以及對人物精神狀態的刻畫，預示著後世成熟繪畫的諸多要素已然具備。我們詳細辨析瞭這些早期圖像的象徵意義，以及它們如何服務於當時的政治、宗教和社會結構。 第二章 魏晉風骨：個體精神的覺醒與筆墨的雛形 東漢末年至魏晉南北朝時期，是中國思想史上的劇烈變革期，這直接催生瞭繪畫藝術的重大轉型——從“教化”嚮“抒情”的傾斜。本章核心聚焦於“風骨”的塑造。顧愷之被譽為“畫聖”，其“傳神寫照，妙在阿堵物中”的理論，確立瞭中國肖像畫的審美標準。我們細緻分析顧氏的傳世作品（或摹本），研究其如何運用“密體”與“疏體”的綫條來錶現人物的內在性格與氣韻。同時，研究瞭謝赫的“六法”，尤其是“氣韻生動”的提齣，標誌著理論體係的初步構建。本章還考察瞭廬山、雲岡、龍門石窟中的造像藝術，探討外來佛教藝術與本土繪畫技法融閤的過程，對人物造型和空間處理産生的影響。 第三章 盛唐氣象：雍容華貴與色彩的巔峰 唐代是中國封建社會的巔峰，其繪畫藝術也呈現齣恢宏大氣、雍容華貴的時代特徵。本章分為仕女畫、山水畫和花鳥畫三個維度展開。閻立本的《步輦圖》以其工整的界畫技法和對宮廷儀式的精確描繪，展現瞭盛唐的威儀。吳道子的“吳帶當風”變革瞭人物的衣紋處理，賦予綫條以極強的動態美和生命力。在山水畫領域，李思訓、李昭道的“青綠山水”以礦物顔料的絢麗，構建齣金碧輝煌的理想仙境。我們還探討瞭敦煌壁畫的巨大成就，分析其敘事性、裝飾性以及對後世繪畫風格的深遠影響，尤其是初唐至盛唐時期繪畫風格的清晰遞進。 第四章 宋代精微：院體的高度寫實與文人的入場 宋代是中國古典藝術的黃金時代，其特點在於高度的寫實主義精神和學院派（翰林圖畫院）的精湛技藝，以及文人畫（士人畫）的興起。 4.1 院體繪畫的極緻： 徽宗時期的畫院，強調“格物緻知”，要求畫傢對自然界進行細緻入微的觀察。本書選取瞭動植物題材進行重點分析，如《芙蓉錦 পাখি圖》中對羽毛質感的刻畫，以及院體山水畫中對氣候、光影變化的精確捕捉。宋徽宗本人對繪畫的理論建樹，尤其是其“瘦金體”對綫條的提煉，也構成瞭獨特的藝術現象。 4.2 文人畫的勃興： 與院體並行發展的，是蘇軾、文同等人倡導的“尚意”之風。他們將書法用筆融入繪畫，強調繪畫是“士人胸襟”的自然流露，而非技藝的炫耀。水墨洇化技法的成熟，標誌著中國畫由重色彩嚮重筆墨的重大轉摺。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫”的思想，為後世的藝術評論奠定瞭基石。 第五章 元代轉摺：筆墨精神的獨立與意境的深化 元代，由於濛古族的統治，大量漢族知識分子退隱山林，促使繪畫徹底轉嚮內在精神的錶達，即“寫意”。“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）是這一時期的核心人物。本書詳述瞭“四傢”各自的筆墨語言：黃公望的“披麻皴”與渾厚元氣，吳鎮對古木竹石的象徵性錶達，倪瓚的疏簡空寂與“一角兩角”的構圖哲學，以及王濛對繁密層次的探索。我們分析瞭趙孟頫“復古”主張對綫條的迴歸與提升，以及其提齣的“書畫同源”理論對水墨畫發展的決定性作用。 第六章 明代繪畫的多元格局：院派、吳門與浙派的鼎立 明代是中國繪畫體係的集大成與多樣化時期。這一時期，繪畫藝術的權力中心依然存在，但民間藝術和文人藝術的活力也空前高漲。 6.1 院體與浙派的餘威： 宮廷畫院延續瞭宋代的工謹傳統，但更趨嚮於程式化。以戴進為代錶的浙派，繼承瞭南宋馬遠、夏圭的“邊角式”構圖，並融入瞭剛勁有力的斧劈皴法，具有強烈的視覺衝擊力。 6.2 吳門畫派的盛世： 以瀋周、文徵明為首的吳門畫派，是明代文人畫的最高成就代錶。他們繼承並發展瞭元代的筆墨傳統，但更注重對晉唐古意的追溯與融閤。文徵明在書法和繪畫上的精湛造詣，使吳門畫派成為當時文壇畫壇的正統。 6.3 個性解放與寫實迴歸： 嘉靖、萬曆年間，以徐渭為代錶的“寫意”人物和花鳥畫傢，以狂放不羈的筆墨，錶達瞭對世俗規範的反叛。同時，宋剋、仇英等在界畫、設色和摹古方麵也達到瞭令人嘆服的技藝高度，展現瞭明代繪畫題材的廣度和深度。 第七章 清代風格的再整閤與創新 清代繪畫在“正統”與“反叛”之間尋求平衡。康熙、乾隆時期，宮廷對傳統繪畫的整理和搜集達到瞭前所未有的規模。 7.1 四王集大成： 以王時敏、王鑒、王原祁為核心的“四王”，通過對董源、巨然以及元四傢的係統梳理和閤流，確立瞭一套嚴謹的、程式化的山水畫規範，強調“筆墨當隨時代”，實則是對傳統技法的集大成式總結。 7.2 個性化的突破： 與四王學院派相對立的，是以下落者和民間藝術的勃發。石濤，作為“一代畫宗”，他提齣的“一畫論”和“搜盡奇峰打草稿”，強調主體性與創新精神，其作品在構圖、筆墨的恣肆變化上，打破瞭既有的藩籬。八大山人（硃耷）則以極簡的造型、強烈的象徵手法和近乎荒誕的寓意，錶達瞭亡國之痛與孤憤之情，對後世的現代藝術産生瞭不可估量的影響。 本書通過對這些核心階段和代錶性藝術傢的深入剖析，旨在引導讀者不僅欣賞中國畫的“形色之美”，更能理解其背後深厚的哲學思想、曆史背景以及文人士大夫的精神世界。全書配以大量高清圖例（非特指提及的書籍內容），輔以詳細的技法解析與時代背景闡述，力求為研究者和愛好者提供一部全麵而富有洞察力的中國古代繪畫通史。

評分☆☆☆☆☆

這套畫譜帶給我的最深感受，是一種久違的“紮實感”。在充斥著各種快速消費視覺信息的今天，沉下心來欣賞這種需要時間去消化的藝術形式，本身就是一種享受。每一條綫、每一個交叉點，都凝聚著雕刻者和印製者的心血。我尤其關注瞭書中對於某些經典母題的處理，比如對那些曆史人物的重新演繹，陳老蓮的視角總是那麼獨特，既尊重傳統母題的精髓，又注入瞭自己強烈的個人風格，使得這些流傳已久的故事煥發齣新的生命力。這種對傳統的繼承與創新，是這本書最核心的價值所在，也讓我對中國木刻藝術的博大精深有瞭更深一層的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初拿到這本書的時候，我有點擔心內容會不會太過學術化，畢竟涉及到“傳世畫譜”這樣的字眼，總覺得會有些門檻。但翻開之後，那種擔憂立刻煙消雲散瞭。它用一種非常直觀且富有感染力的方式，展示瞭陳老蓮木刻的魅力。那些對古代故事的重新詮釋，那些對生活場景的捕捉，都展現瞭一種超脫於時代的審美趣味。我特彆喜歡其中一些小幅的插圖，雖然篇幅不大，但人物神態的拿捏極其到位，寥寥數筆，便勾勒齣一個鮮活的形象。這本書不僅僅是作品的匯編，更像是一本關於“如何看懂”老蓮版畫的入門指南，即便你不是科班齣身，也能被其強大的藝術張力所吸引，感受到那種穿越時空的人文情懷。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，衡量一本藝術圖冊價值的關鍵，在於它能否激發讀者的創作欲望。這本書無疑做到瞭這一點。我最近在嘗試一些傳統繪畫的練習，很多時候會陷入瓶頸，但在反復研讀這些陳老蓮的刻版作品後，靈感就像泉湧一樣。那些大膽的造型處理、那些充滿張力的空間布局，簡直是教科書級彆的示範。特彆是那些對民間故事的刻畫，那種粗獷與細膩的完美結閤，讓人不得不佩服大師的匠心。它不是那種擺在書架上積灰的“裝飾品”，而是真正可以用來學習、藉鑒、甚至臨摹的寶貴資料。裝幀設計也體現瞭對原版藝術品的尊重，古雅大方，拿在手上分量十足，讓人感到珍重。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊真是讓人愛不釋手，裏麵的版畫作品細節之豐富，綫條之老辣，簡直是視覺的盛宴。我特意花瞭好幾天時間，慢慢品味每一幅圖的構圖和意境。陳老蓮的功力真是瞭得，那種古樸典雅中又帶著幾分灑脫不羈的氣質，隔著紙都能撲麵而來。尤其是那些人物刻畫，個個栩栩如生，仿佛能聽見他們之間的對話，感受到他們身上的故事感。看這些版畫，就像穿越迴瞭那個時代，與古人進行瞭一場無聲的交流。裝幀和印刷質量也無可挑剔，紙張的手感溫潤，墨色層次分明，使得原本就精妙的綫條更顯立體和韻味。對於任何一個熱愛中國傳統藝術，尤其是癡迷於版畫藝術的朋友來說，這本書絕對是案頭必備的珍品，值得反復翻閱，每一次都能發現新的驚喜和體會。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我收藏瞭不少明清時期的版畫集，但這一本《傳世畫譜》給我的震撼是獨特的。它的選材精良，幾乎囊括瞭陳老蓮木刻藝術的精華部分，排版上也看得齣是用心良苦，將不同時期的風格變化巧妙地串聯瞭起來。我甚至對著其中幾幅細節復雜的作品，拿放大鏡仔細研究刀法，那種力量的控製和節奏的把握，簡直令人嘆為觀止。這本書的齣現，無疑為研究和欣賞這位藝術大師提供瞭一個極佳的窗口。它不僅僅是一本畫冊，更像是一份沉甸甸的藝術遺産的見證，讓我深刻體會到“一刀一綫皆是功夫”的真正含義。對於資深藏傢來說，這是不可多得的參考用書。