現貨 阿爾豐斯.穆夏作品集 Alphonse Mucha 畫集 精裝本

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店鋪: 品圖圖書專營店
齣版社: 齣版社
ISBN:9788857232430
商品編碼:16815719594

具體描述

 

 

意大利Skira  17年9月份新齣版

 

大開本精裝248頁穆夏MUCHA作品集畫冊 、

 

 

 

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阿爾豐斯.穆夏作品集 Alphonse Mucha 畫集 精裝  

 

 

 

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穆夏的創作經曆幾乎就是“新藝術運動”的一個縮影,他的創作涵蓋瞭招貼畫、油畫、雕塑、書籍插圖、建築設計、室內裝飾、首飾設計、彩色玻璃窗畫等許多藝術領域,還包括傢具和咖啡壺等日用品的設計以及大量的商品包裝畫。而其中他那些被稱為“穆夏風格”的招貼畫展現瞭成熟的追求極端唯美的新藝術麯綫裝飾風格,幾乎成為新藝術招貼畫的同義詞。

另外,不為人所知的是,穆夏竟然還是捷剋斯洛伐剋套郵票和紙幣的設計者!穆夏的作品對後世的商業繪畫有著極大的影響並曾經在二十世紀六七十年代重新掀起一股熱潮。看過穆夏的作品,你就會明白解放前流行上海灘的美女月份牌和日本漫畫中甜美的女性形象是從什麼源頭而來的瞭。

 

 

“The mission of art is to express each nation’s aesthetic values in accordance with the beauty of its soul. The mission of the artist is to teach people to love that beauty.” —Alphonse Mucha
 
Alphonse Mucha was an extraordinarily prolific and versatile artist who made his mark in the diverse fields of design—including posters, jewelery, interior decoration, theater, and packaging and product designs— as well as in painting, book illustration, sculpture, and photography. He is one of the best-known Czech artists to wide international audiences today and rose to fame in fin-de-siècle Paris with his elegant designs for theater posters for Sarah Bernhardt, the most famous French actress of the time, and decorative panels (panneaux décoratifs) featuring gracefully posed women. For those posters, Mucha created a distinctive style—“le style Mucha”—characterized by harmonious compositions, sinuous forms, organic lines, and a muted palette, which became synony- mous with the newly emerging decorative style of the time—Art Nouveau. By the time of the Paris Exposition Universelle of 1900, Mucha had become a leading figure in this decorative-art movement, and he defined the look of the era.
 
The catalog explores the development of Mucha’s career and overall achievements as a multifaceted and visionary artist. It is divided into six sections highlighting Mucha’s personality as a Bohemian; a picture maker for people; a cosmopolitan; a mystic; a patriot; and a philosopher.

 

 

 

Product details

Hardcover: 248 pages

Publisher: Skira (09 /24, 2017)

Language: English

ISBN-10: 8857232433

ISBN-13: 978-8857232430

Product Dimensions: 11.4 x 0.9 x 9.2 inches

Shipping Weight: 3.1 pounds

 

 

 


好的,這是一份關於阿爾豐斯·穆夏(Alphonse Mucha)藝術風格和時代背景的詳細介紹,可以作為一本未包含具體《現貨 阿爾豐斯.穆夏作品集 Alphonse Mucha 畫集 精裝本》內容的圖書簡介: --- 藝術的華彩樂章:阿爾豐斯·穆夏與新藝術的黃金時代 序麯:審美革命的黎明 踏入十九世紀末的巴黎,一個藝術的黃金時代正悄然拉開序幕。在這個被進步與變遷裹挾的時代,傳統學院派的僵硬束縛開始瓦解,一種全新的、強調裝飾性、自然形態與流動綫條的藝術思潮——新藝術(Art Nouveau)——如同雨後春筍般湧現,以其獨特的優雅和對日常之美的頌揚,迅速俘獲瞭歐洲的想象力。在這場審美革命的浪潮中,一位來自摩拉維亞(今捷剋)的藝術傢,以其超凡的纔華和獨樹一幟的視覺語言,成為瞭這場運動的標誌性人物,他的名字便是阿爾豐斯·穆夏(Alphonse Mucha)。 本書將帶領讀者穿越時空,深入探究穆夏藝術哲學的核心,理解他如何將斯拉夫民族的浪漫情懷與巴黎的都市浮華完美融閤,創造齣一種既古典又前衛的獨特美學。我們關注的焦點並非僅僅停留在那些被廣泛復製的最終作品之上,而是著眼於支撐這些傑作的深層文化土壤、技術創新以及他所塑造的“穆夏風格”的內在邏輯。 第一部:從布拉格到巴黎——流浪藝術傢的崛起 穆夏的藝術生涯並非一帆風順。齣生於現今捷剋境內的小鎮,他早年的天賦便顯露無遺,但真正的藝術啓濛和職業發展卻是在充滿活力的巴黎。1887年,他抵達光之城,最初的日子是清貧而充滿挑戰的。他曾在巴黎的聖路易島上租住簡陋的畫室,靠著商業插畫和舞颱布景設計謀生。這段磨礪期至關重要,它不僅磨練瞭他對色彩和構圖的精確控製力,更讓他深刻體會到商業藝術與純藝術之間的張力與可能性。 穆夏早期的商業實踐,為他日後在“新藝術”運動中的騰飛奠定瞭堅實的技法基礎。他深知如何用視覺語言抓住大眾的目光,如何將復雜的敘事提煉成簡潔、引人入勝的圖像。這種對商業傳播媒介的深刻理解,是區分穆夏與其他同時代藝術傢的關鍵要素之一。 第二部:聖女的降臨——薩拉·伯恩哈特與戲劇海報的革命 穆夏藝術生涯的轉摺點,通常被銘記為1894年的一個聖誕節前後。當時,享譽歐洲的傳奇女演員薩拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt)急需為她即將上演的戲劇《吉絲夢達》(Gismonda)設計海報。穆夏抓住這個韆載難逢的機會,創作瞭一張徹底顛覆當時海報設計慣例的作品。 這張海報不僅僅是通知觀眾演齣的工具,它本身就是一件充滿神秘色彩的藝術品。穆夏摒棄瞭當時流行的粗獷、直白的廣告風格,轉而采用瞭一種拜占庭式的、近乎宗教聖像般的描繪手法。伯恩哈特被置於一個宏大的拱形結構中,她身著華麗的長袍,頭戴精緻的發飾,周圍環繞著程式化的圖案和異域風情的植物紋樣。海報的竪長比例、柔和的色彩過渡以及精細到發絲的描繪,立即在巴黎引起瞭轟動。 這次成功為穆夏帶來瞭與伯恩哈特長達六年的閤作,這段時期,他為她設計瞭包括《茶花女》、《美狄亞》和《哈姆雷特》在內的多部戲劇的海報和舞颱布景。這些作品確立瞭穆夏作為“新藝術”領軍人物的地位,並使得“穆夏風格”(Le Style Mucha)成為一種現象級的文化符號。 第三部:穆夏風格的符號學解析 “穆夏風格”絕非偶然的靈感迸發,它是一套精心構建、具有高度識彆性的視覺語匯。深入剖析這些符號,我們纔能真正領會其魅力所在: 1. 流動的綫條與“蛇形綫”(Coup de fouet): 新藝術運動的核心在於對直綫和幾何形態的拒絕。穆夏將“鞭笞綫”或“蛇形綫”發揮到瞭極緻。他的綫條如同活物一般,優雅地盤鏇、纏繞,構成人物的發絲、衣物的褶皺、花卉的藤蔓以及裝飾性的邊框。這種強烈的運動感賦予瞭畫麵以生命力,仿佛萬物都在和諧地呼吸。 2. 裝飾性與自然主義的融閤: 穆夏對自然界,特彆是植物,有著近乎虔誠的描摹。他偏愛使用百閤、鳶尾花、常春藤等象徵著純潔與永恒的植物元素,將它們高度程式化,融入到畫麵結構之中。這些自然元素不再是背景點綴,而是與人物形象不可分割的有機組成部分。 3. 神秘的女性形象——繆斯與聖母的結閤: 穆夏筆下的女性是永恒的主題。她們通常是健忘的、夢幻的,眼神中流露著憂鬱或沉思。她們被描繪成擁有驚人美貌的女神或精靈,被精緻的頭飾和華麗的服飾所簇擁,但其內裏又隱隱透著一種斯拉夫式的、對母性和土地的眷戀。穆夏成功地將維多利亞時代對女性的理想化投射,與頹廢主義的感官誘惑進行瞭巧妙的平衡。 4. 構圖的幾何秩序與空間錯覺: 盡管畫麵極度繁復和裝飾化,但穆夏的構圖卻驚人地穩定。他頻繁使用圓拱、橢圓或矩形作為主要框架,將人物置於一個類似祭壇的中心位置,並利用復雜的背景紋樣創造齣一種平麵化的深度感。這種對二維平麵與三維空間邊界的模糊處理,是其海報藝術商業成功的秘密之一。 第四部:藝術融入生活——從海報到日曆與商業設計 穆夏的藝術影響力遠超劇院。他深信藝術不應僅僅局限於博物館的象牙塔內,而應滲透到日常生活的方方麵麵。從1896年開始,他為香檳酒商(Moët & Chandon)、自行車(JC Vandestrek)、甚至餅乾和煙草公司設計的商業廣告,極大地提升瞭大眾對商業藝術的品味。 其中,他為“辛西婭”(Job)牌煙紙設計的係列海報,以及他創作的四季、月份等主題的裝飾畫闆,成為瞭當時最受歡迎的日曆和版畫。這些作品的批量生産和廣泛傳播,不僅為穆夏帶來瞭可觀的收入,更使他的美學標準成為定義“美好生活”的視覺模闆,深刻地影響瞭二十世紀初期的傢居裝飾和時尚潮流。 尾聲:對未來的迴響 阿爾豐斯·穆夏在“新藝術”運動的巔峰時期,以其獨特的東方神秘感和西方的精緻工藝,為歐洲藝術史留下瞭濃墨重彩的一筆。他證明瞭商業插畫可以擁有與傳統繪畫同等的藝術價值和永恒的魅力。他的作品跨越瞭藝術與商業的鴻溝,將美學標準帶入瞭尋常百姓傢。時至今日,當代的平麵設計、時尚插畫乃至電影美術中,依然能清晰地看到那位摩拉維亞畫師留下的,那些關於優雅、自然與夢幻的,不朽的綫條迴響。 ---

用戶評價

評分

作為一個藝術史的愛好者,我更看重的是畫集的內容深度和學術價值。雖然市麵上的穆夏畫集不少,但真正能做到將他的商業設計和純藝術創作並置,並提供足夠背景資料的卻不多。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是圖片的集閤,更像是一部微型的視覺傳記。通過附帶的文字導讀(盡管我更偏愛自己研究),我能更深入地理解每一幅作品背後的文化語境和社會需求,比如他如何將斯拉夫神話融入到商業廣告中,這種跨界的嘗試在當時是多麼的革命性。精裝本的厚重感,也暗示瞭其內容的豐富和紮實,不是那種輕飄飄的速成讀物,而是值得反復品讀、時常拿齣來研究的工具書。

評分

天哪,這本書簡直是視覺的盛宴,拿在手裏沉甸甸的,光是裝幀的質感就讓人愛不釋手。我通常不太關注那些所謂的“精裝”,但這次的設計真的太用心瞭。封麵選用的那幅作品,色彩的層次感和綫條的流動性,簡直讓人屏息。當我翻開第一頁,那種撲麵而來的藝術氣息,讓我感覺自己仿佛瞬間被拉進瞭那個新藝術運動的黃金時代。裏麵的印刷質量也是一流的,即便是最細膩的筆觸和光影變化,都得到瞭完美的還原。我尤其喜歡它在裝訂上的處理,書脊的平整度保證瞭即便是大幅麵的插畫,也能完整地展現齣來,沒有中間的摺痕或者裁切不齊的問題。這種對細節的極緻追求,纔配得上穆夏這位大師的作品。對於一個真正熱愛藝術、對藏書品質有要求的人來說,這本畫集絕對是書架上不可或缺的鎮宅之寶,光是擺著看,心情都會好上幾分。

評分

我這次購買純粹是衝著穆夏那標誌性的裝飾風格去的,說實話,我之前在網上看過一些零散的圖片,但總覺得少瞭點什麼。拿到實物後纔明白,原版畫作的魅力,必須通過高品質的印刷纔能真正傳達齣來。這本書的排版設計非常巧妙,它沒有簡單地把所有作品堆砌在一起,而是根據不同的創作時期和主題進行瞭閤理的劃分,讓讀者在欣賞作品的同時,還能感受到穆夏風格的演變軌跡。特彆是那些為戲劇和海報創作的作品,原本就很講究對稱和空間感,這本書的處理讓那些繁復的花卉和人物造型之間的關係更加清晰立體,看得人眼花繚亂卻又井然有序。我花瞭整整一個下午,就隻是沉浸在那些柔美的麯綫和象徵性的符號中,感覺自己的審美都被重新校準瞭一遍。

評分

我必須承認,我是一個非常注重“閱讀體驗”的讀者,如果一本書拿在手裏手感不好,或者紙張反光嚴重影響觀看,我寜願不看。幸運的是,這本畫集在這方麵簡直是教科書級彆的範例。它所選用的紙張,那種略帶啞光的質感,完美地中和瞭色彩的飽和度,使得那些大量使用的金色和柔和的粉彩調子,看起來既亮麗又不刺眼,非常柔和舒服。而且,精裝的裝訂方式讓我可以完全放心地將書攤平在桌麵上,不用擔心它會閤攏,這對於需要臨摹或者近距離觀察細節的人來說,簡直是福音。我甚至覺得,光是觸摸那些厚實的頁麵,都能感受到藝術品帶來的那種寜靜和撫慰。

評分

老實說,我收藏瞭不少不同畫傢的作品集,但很多時候,它們要麼因為年代久遠而色彩失真,要麼因為裝訂鬆散而讓人不敢多加翻閱。這本畫集給我的感覺是,它就是為“永久珍藏”而生的。從封麵設計到內頁的裁切,都透露齣一種對藝術品應有尊重的態度。我特彆喜歡它收錄瞭一些非常罕見的早期素描稿或者未完成的作品草圖,這對於瞭解穆夏的創作過程至關重要。這些草圖雖然沒有最終稿的華麗,但卻展現瞭他內心的掙紮和對完美造型的不懈追求。這本厚重的畫集,不僅填補瞭我收藏中的一個空白,更提供瞭一個深入瞭解這位藝術大師靈魂的絕佳窗口,絕對是物超所值的一筆投資。

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