零基礎 攝影入門超簡單 攝影技術 基本知識 拍照片 輕鬆入門書籍手機攝影入門到精通 數碼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115462404

商品編碼：19083463681

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	零基礎 攝影入門超簡單
作者：	王昌鋒 孫懿琳
市場價：	45
ISBN號：	9787115462404
齣版社：	人民郵電齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2017-11	版次：1	頁數：
印刷時間：2017-11-01	印次：1	字數：

目錄

第1章 沒人比你更瞭解你的相機 手機、微單相機、數碼單反相機各自的優勢 / 11 手機 / 11 微單相機 / 12 數碼單反相機 / 12 解讀說明書專業名詞 / 13 曝光 / 13 光圈大小 / 14 快門速度 / 16 ISO 高低 / 17 測光 / 18 白平衡 / 19 你的鏡頭能夠拍什麼片子 / 20 短焦 / 20 中焦 / 21 長焦 / 22 相機模式的應用 / 23 P 擋 / 23 TV 擋 / 23 AV 擋 / 23 M 擋 / 24 你的相機與眾不同 / 24 第2章 如何拍攝一張清晰的片子 一張清晰的片子是怎麼煉成的 / 26 對焦 / 26 拍攝的姿勢 / 26 景深 / 27 有幾種手段可以虛化背景 / 28 為什麼要拍清晰？為什麼要拍虛化？ / 29 第3章 怎樣拍齣你心中想拍的畫麵 眼睛看到的畫麵和你心中的畫麵是一樣的嗎 / 32 你看到的物體是真實形態嗎 / 32 物體的真實形態 / 32 景彆 / 32 拍攝角度 / 38 你為什麼要拍這張片子？你的關注點在哪裏？ / 45 光影 / 46 色彩 / 49 綫條 / 53 圖案 / 56 紋理 / 59 在瞭解視圖習慣後再進行拍攝 / 61 視覺潛意識 / 61 視圖習慣 / 61 空間順序 / 62 色彩順序 / 63 景物順序 / 65 動靜順序 / 67 模糊與清晰順序 / 67 明暗順序 / 67 眼神交流習慣 / 68 挑錯習慣 / 68 視覺疲勞 / 68 看見的景給我們帶來的情感 / 68 寫實攝影 / 68 闡釋性攝影 / 70 形狀的情感 / 71 天象的情感 / 74 色彩的情感 / 78 體型 / 79 比例 / 79 綫條 / 80 構圖 / 88 中心構圖 / 88 偏離中心構圖 / 89 框架構圖 / 89 橫片構圖 / 91 竪片構圖 / 91 邊的功用 / 92 畫麵元素的關係 / 93 畫麵均衡 / 96 巧妙的元素應用 / 96 拍齣你心中的畫麵 / 98 眼睛與鏡頭的區彆 / 98 明確主題，突齣主體 / 99 拍攝的步驟 / 100 第4章 如何讓職業攝影師稱贊你的作品 好照片具備的七個要素 / 104 用一句話來描述你的片子：主謂賓、成語 / 105 如何能夠拍齣彆人拍不齣來的好片子 / 105 一天中最佳的攝影時間 / 105 鼕季與夏季的光 / 110 植物的各個生長階段 / 111 壞天氣 / 112 角度的細微變化 / 112 拍攝速度 / 113 畫麵中“規律”的運用 / 114 抓住“機遇” / 117 主體方嚮與位置的選擇 / 119 專題拍攝 / 120 第5章 一年讓你成為攝影師的好方法 一周使用M 擋，片子影調有味道 / 123 學會畫草圖，片子構圖有意境 / 124 二次裁剪很神奇，拯救一批好片子 / 124 為什麼不裁剪呢？ / 124 打破固定尺寸比例 / 125 收藏喜歡的片子，找到自己的攝影之路 / 126 在創作時的每一步思考方嚮 / 126 完成作業，保持勤奮練習 / 144

精彩內容

......

內容簡介

這是一本教攝影初學者快速拍齣好照片的超簡單的攝影書。書中包含瞭完整的攝影入門知識體係，由淺入深，循序漸進，從瞭解你的相機、拍攝一張清晰的片子、拍齣心中所想的畫麵，到拍齣好片子的經驗與技巧、進階為優-秀攝影師的好方法，真正實現攝影的入門和提高。在本書的*後，作者還通過兩個經典實戰案例介紹瞭拍攝時的思考和選擇，傳授瞭讓你迅速成為優-秀攝影師的好方法。此外，在本書的每一章末尾，都附有針對性的作業練習，讀者可以通過係統的練習過程，熟練掌握攝影技巧，解決實際拍攝中的大量問題。 本書關注入門讀者的急切需求，很少使用專業的攝影術語，即使是零基礎的攝影愛好者也能輕鬆上手，使用數碼單反相機、微單相機、智能手機等拍照設備將生活的點滴拍得更加生動、可愛。

作者簡介

本書作者王昌鋒（網名：兮和）是中國華僑攝影學會會員、前華人攝影網總編、中埃建交60周年圖片展中國攝影傢代錶之一，曾在全球各地拍攝大量旅拍作品，在《人民日報》《中國扶貧》雜誌等多傢媒體刊登其作品，曾多次擔任各種攝影大賽的評委。

 

光影的秘密：探索色彩、構圖與故事的錶達 【書籍名稱】：光影的秘密：探索色彩、構圖與故事的錶達 【目標讀者】： 緻力於提升視覺敘事能力、渴望深入理解光綫運用和畫麵構建的攝影愛好者、視覺藝術學習者，以及尋求突破傳統拍攝模式的專業人士。 【內容概述】 本書並非針對“零基礎”或“超簡單”的入門操作指南，它立足於攝影藝術的核心本質，旨在引導讀者超越對器材參數的機械依賴，進入對“如何看世界”和“如何講述故事”的深度思考。我們聚焦於構建視覺語言的三個核心支柱：光綫的本質與駕馭、構圖的深層邏輯，以及如何通過圖像捕捉並傳達情感與敘事。 本書拒絕提供一步步的傻瓜式教學，而是深入探討那些決定一張照片是“平庸記錄”還是“深刻錶達”的內在規律。全書內容結構嚴謹，邏輯遞進，力求從哲學層麵和藝術實踐相結閤的角度，構建一套係統而全麵的視覺思維體係。 --- 第一部分：光的物理與哲思——超越曝光的掌控 本部分將我們從相機設定的數字泥潭中解放齣來，迴歸到攝影的本源——光。我們不隻是學習“如何設置快門速度”，而是探究光綫本身的物理特性如何影響我們對現實的感知，以及如何利用這些特性來塑造畫麵情緒。 第一章：光綫的形態學解析 光綫的物理特性與情緒關聯： 深入解析硬光（高對比度、戲劇性）、柔光（平滑過渡、細膩質感）和散射光（環境光、氛圍營造）在不同天氣和時間段的錶現差異。討論色溫（開爾文值）如何直接影響觀眾的心理感受，從冰冷的藍調到溫暖的琥珀色，光綫溫度背後的文化意義。 定嚮光與體積感塑造： 探討側光、逆光、頂光如何定義物體的三維形態。特彆分析“倫勃朗光”等經典布光模式的結構邏輯，及其在肖像和靜物中的應用，強調光綫與陰影（負空間）的共生關係。 自然光綫的“行為模式”： 摒棄“黃金時刻”的簡單標簽，轉而研究太陽在不同緯度和季節下的運動軌跡對拍攝場景的決定性影響。如何預判光綫的變化，並在光綫“尚未到來”或“已經消逝”的過渡期進行有效拍攝。 第二章：高級曝光的感知藝術 動態範圍與感知閾值： 探討人眼與傳感器在記錄光綫上的差異，理解直方圖不僅僅是技術工具，更是對畫麵亮度分配的藝術衡量標準。 曝光的敘事性選擇： 討論“欠曝”和“過曝”作為刻意美學選擇的邊界。何時應犧牲高光細節以保留陰影氛圍？何時應擁抱高光溢齣以錶達強烈的視覺衝擊力？這不再是技術錯誤，而是錶達意圖。 閃光與環境光的融閤： 深入研究如何使用離機閃光作為“二次光源”，而非簡單的“補光工具”。探討慢速同步、高速同步在創造空間感和動作模糊中的復雜運用，使人工光源與自然環境光綫在色調和強度上達到無縫銜接。 --- 第二部分：構圖的深層語法——從布局到視綫引導 本書對構圖的論述超越瞭“三分法”的機械應用，將其提升至視覺敘事結構的高度。構圖是觀眾視綫在畫麵中移動的路徑，是導演觀眾情緒的關鍵。 第三章：視覺平衡與不對稱的張力 超越黃金分割： 探討斐波那契螺鏇綫、動態平衡理論在不同題材中的適用性。分析如何利用“重量”——色彩、大小、清晰度——來平衡畫麵元素，製造穩定感或不安感。 綫條的引導力與禁錮： 詳細解析引導綫（Leading Lines）的類型：幾何綫條、隱形綫條（如視綫、陰影）和時間綫條（運動軌跡）。討論如何運用綫條的匯聚與斷裂來控製畫麵的深度感和節奏感。 負空間（留白）的敘事權重： 闡述負空間並非“無用”的背景，而是承載瞭寂靜、孤立、廣闊等復雜情緒的元素。分析東亞美學（如禪宗）中留白對主體精神性的烘托作用。 第四章：景深與焦點的心理學 焦點選擇的敘事優先級： 景深不再僅僅是控製清晰範圍的技術參數，而是決定瞭觀眾“首先應該看什麼”。探討如何利用極淺景深來隔離主體，以及如何利用大景深來展現環境與主體間的復雜關係。 鏡頭選擇與視角變形： 比較廣角鏡頭的空間誇張性與長焦鏡頭的空間壓縮性如何重塑現實。分析不同焦距鏡頭對人物麵部特徵和環境透視的非綫性影響，以及這種影響如何服務於特定的情感錶達（如通過廣角錶現壓迫感，通過長焦錶現疏離感）。 多重焦點的構建： 探討在需要信息量大的畫麵中（如街景、風光），如何通過精確計算景深和光圈，確保畫麵中關鍵信息點都具備足夠的視覺權重，避免畫麵焦點模糊不清。 --- 第三部分：圖像的語境構建——敘事、風格與後處理的升華 本部分探討如何將技術上的“正確”轉化為藝術上的“深刻”，重點關注作品的語境、風格統一性和後期處理作為最終修飾手法的角色。 第五章：攝影中的敘事結構 連續性與時間序列： 講解如何通過一係列具有內在邏輯的照片來構建宏大的故事綫，區彆於單張照片的瞬間定格。分析“故事闆”思維在紀實攝影和項目創作中的應用。 象徵主義與隱喻的植入： 探討如何選擇具有文化或個人意義的物體（Props）和環境，使其在畫麵中充當超越其物理形態的符號。分析色彩、紋理、人物姿態所攜帶的潛意識信息。 主題的提煉與堅持： 強調攝影師需要有一個明確的“為什麼拍”的核心驅動力。如何通過反復的拍攝和篩選，將數韆張照片中的雜音剔除，最終凝練齣清晰、一緻的主題錶達。 第六章：色彩科學與風格的統一性 色彩理論在攝影中的應用： 深入研究互補色、三元色等色彩關係如何影響畫麵的衝突與和諧。探討色彩心理學在不同文化背景下的細微差異。 高級灰度與單色錶達： 專論黑白攝影的藝術——不僅僅是去色。分析如何通過對影調（Tonal Range）、對比度和顆粒感的精細控製，來錶達復雜的情感層次，強調影調的“梯度”而非僅僅是亮與暗。 工作流程的風格化校準： 後期處理被視為數字暗房的延伸，而非簡單的美化工具。本章討論如何建立個人化的色彩查找錶（LUTs）和影調麯綫，確保同一項目或個人作品集之間，在視覺語言上保持高度的辨識度和一緻性。這要求讀者對RAW文件的潛力有深刻的認識，並掌握色彩空間管理的核心知識。 --- 結語：成為視覺的作者 本書的最終目標，是幫助讀者從“按快門的人”轉變為“圖像的作者”。我們不提供捷徑，但提供理解光、形、色的底層邏輯，從而讓你能夠自信地、有意識地，將你內心所見的獨特世界，通過鏡頭語言精確地傳達給觀者。學習攝影藝術，是一場對觀察力、判斷力和錶達欲的持續修行。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“零基礎攝影入門超簡單”的書，簡直讓人哭笑不得。我原本以為能學到點乾貨，比如光圈、快門、ISO這些基礎概念，至少能用通俗易懂的方式解釋一下，畢竟書名都寫著“超簡單”和“入門”。結果呢？翻開第一章，裏麵充斥著各種我完全看不懂的術語，每一個概念都沒有用生活中的例子來類比，仿佛作者默認讀者都是已經掌握瞭基礎知識的專業人士。更彆提那些關於構圖的講解，文字描述得雲山霧罩，什麼“三分法”、“黃金分割”，講得好像是什麼高深的哲學理論，而不是教人怎麼把相片拍好看。我嘗試著對照著書裏的圖例去實踐，結果拍齣來的效果和書上那種“專業感”的差距簡直是一個銀河係的距離。這本書在如何利用自然光、如何選擇閤適的鏡頭焦段來錶現不同場景方麵，幾乎是隻字未提。對於手機攝影的部分，更是敷衍瞭事，僅僅提瞭幾個APP的名字，連最基本的HDR設置該如何調整纔能避免過曝或欠曝都沒有詳細說明。讀完之後，感覺自己就像是聽瞭一場冗長枯燥的專業講座，滿腦子都是問號，對攝影的興趣不增反減，完全沒有達到“輕鬆入門”的預期效果。如果真心想學攝影，建議還是去尋找那些有大量實操案例和清晰圖解的教程，這本書，真的隻是浪費時間。

評分☆☆☆☆☆

我對“手機攝影入門”這塊的期望值本來就不高，但這本書的錶現還是讓我大跌眼鏡。它把手機攝影和專業相機攝影完全割裂開來，好像用手機拍照就隻能停留在“記錄生活”的層麵，是種低人一等的行為。書中對於手機內置相機的隱藏功能幾乎沒有提及，比如鎖定對焦和曝光（AE/AF Lock），這是手機攝影裏最實用的基礎功能之一，能極大地提升抓拍的成功率，這本書裏卻隻字未提。而對於“創意拍攝”方麵，它推薦的那些方法，諸如利用水麵倒影、拍攝特寫等等，都是在任何一個免費的手機攝影教程中都能輕易找到的內容，缺乏獨特性和深度。更要命的是，它在講解如何處理手機照片的噪點問題時，給齣的建議是“盡量在光綫好的地方拍”，這根本就是在迴避問題，而不是提供解決方案。如果真的想讓手機攝影用戶有所提升，至少應該介紹一些針對手機傳感器特點的優化技巧，而不是用一套過時的理論來搪塞過去。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深的印象是：它試圖用一本大而全的百科全書的結構，來完成一本精簡入門指南的任務，結果就是兩頭不討好，定位極其模糊。它既沒有深入到足夠的專業技術細節讓進階者滿意，又沒有用足夠簡單直白的方式讓完全的“零基礎”新手理解。它在介紹“攝影技術”時，總是在關鍵的“為什麼”和“怎麼做”之間跳躍，比如它會告訴你“要避免逆光拍攝”，但絕不會細緻解釋在哪些特定情況下（例如剪影）逆光反而是最好的選擇。全書的語氣顯得非常權威，但這種權威性建立在缺乏細節支撐的基礎上，讀起來讓人覺得空泛。我本想學習如何構建一個清晰的“攝影流程”，從前期策劃到拍攝執行再到後期整理，這本書裏完全沒有這種結構化的指導，更像是一堆零散知識點的堆砌。對於一個想係統學習的人來說，這種碎片化的信息輸入，比不學還讓人睏惑，因為它讓你感覺自己好像讀完瞭，但實際上知識體係依然是殘缺不全的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是對“入門書籍”這個概念的侮辱。字體小得像螞蟻爬，行間距擠得像沙丁魚罐頭，厚厚的一本書，內容密度極高，卻缺乏任何視覺上的引導性。作為一本教授“如何看世界”的書，它本身卻缺乏美感。我嘗試在光綫不佳的環境下閱讀，簡直是一種摺磨，需要藉助颱燈纔能勉強看清那些密密麻麻的文字。關於“拍照片”的一些技巧，比如如何利用淺景深來突齣主體，書裏隻是用瞭一張靜態的、看不齣明顯效果的對比圖草草帶過，完全沒有講解如何通過調整光圈值來達到這種效果。而且，書中引用的案例照片，看起來像是上世紀九十年代的樣張，缺乏現代的審美趣味和活力，完全無法激發讀者的拍攝欲望。一個真正好的入門書籍，應該充滿啓發性，用清晰的圖示和鮮活的例子來鼓勵讀者拿起相機就去嘗試，但這本，隻會讓人在閱讀過程中感到疲憊和枯燥，根本無法讓人産生“我要去拍一張好照片”的衝動。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我最期待的是它在“數碼攝影”方麵的講解能有多深入，畢竟現在大傢都是用數碼設備瞭，理論結閤實踐纔最重要。然而，這本書在器材選擇上的建議簡直老套得讓人想打瞌睡。它花瞭大篇幅去介紹一些我根本買不起的全畫幅單反的參數，好像在寫一本器材說明書，而不是攝影入門指南。對於現在主流的微單相機，它隻是輕描淡寫地提瞭一句，連不同卡口之間的區彆都沒有做任何分析。更讓我抓狂的是，它對後期處理的提及少得可憐，好像拍完照之後，照片自動就會變得完美一樣。我對色彩管理、白平衡的細微調整、以及如何通過軟件（比如Lightroom或Photoshop）來提升照片質感這些方麵，在書中幾乎找不到任何有價值的指導。它似乎停留在膠片時代的思維模式裏，認為“最好的照片是拍齣來的，不是修齣來的”，這在現代攝影中簡直是站不住腳的論斷。我希望看到的是如何利用數碼的優勢，快速迭代、修正錯誤，而不是被動地接受每次按快門的結果。這本書在“精通”這條路上，連門檻都沒夠到，更彆提什麼從入門到精通瞭。