服装制作基础事典1+2 全2册 服装设计入门书籍 裁剪书籍服装入门 做衣服的书 服装打版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：221081

商品编码：16829297392

原价

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	服装制作基础事典1+2 全2册
作者：	郑淑玲 著作
市场价：	106元
ISBN号：	9787534965838  9787534979897
出版社：	河南科学技术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2013-11-01	版次：1	页数：190
印刷时间：2013-09-01	印次：1	字数：250.00千字

主编推荐

拿着别人给的版型做出衣服，就算是学会服装制作了吗？其实，突破现成版型的，你还可以再更厉害一点！台.湾实践大学服装设计系教师倾囊相授，从认识版型到制图打版，从服装各部位车缝到完整款式教作，超详细内容一次呈现。   作者将看似复杂的打版，拆解成一个个清楚的步骤图，跟着步骤就能完*搞懂版型，并且进行延伸变化。   罗列*常见实用的缝制重点技巧，一次学会，灵活运用！   经*服装款式教作示范，让你学到基本做法的同时也找到属于自己的灵感。

内容简介

打版+缝纫全图解.新手、熟手都要一本在手！ 做衣服其实很简单，做出好看衣服的关键在于打版设计，但是版型上的复杂线条，总是让人望之却步！因此，你需要一本系统化拆解版型的基础书，通过深入浅出的图解步骤教学，只要一步步跟着画，就能有效搞懂版型。 也许你会问，为什么一定要学会打版？ 每个人的体型不同，做出一件适合自己的衣服，从设计、打版到缝制，每一个步骤都很重要；服装打版看似复杂，但其实有套公式可循，了解版型和服装和自己身体的对应关系，就是为服装制作打下好的基础，即使拿到现成的版型，也能依不同身材灵活调整，修改成合适的剪裁；有效搞懂版型，就能举一反三，从基本版型延伸出更多变化款式。 学会这些，终于可以做出任何想要的衣服！ 本书统整出做衣服的十大流程，每个流程都有重点提示，服装各部位的重要缝纫技巧也都有详细解析，可灵活应用于任何基本服装造型，*后，汇集15款经*上衣、裤装、裙装的打版、缝制教学，让新手也能迅速上手，从无到有做出想要的衣服不再是难事！

作者简介

郑淑玲，台.湾实践大学服装设计系服装构成与制作、立体裁剪与设计讲师。拥有20年服装制作经历，总结整理出一套有条理、系统化的服装制作流程，并且根据丰富的教学经验，善于提点初学者，使之避免容易犯的错误。

目录

《服装制作基础事典(2)》 Part1准备工作 制图用具 缝纫用具 常用副料 快速看懂纸型 量身方法 服装制作十大流程总览 Part2关键缝纫技法 A手缝针法 锁链缝 贯穿止缝 缝平眼扣眼 缝裙（裤）钩 B缝份处理 滚边法 端车缝 包边法 袋缝 C重点部分缝纫 宽口袋 贴式口袋 双滚边口袋 贴边式剪接口袋 剪接式口袋 国民领 单层帽领 双层帽领 平领 立领 后开衩 暗门襟（门襟下摆未固定） 暗门襟（门襟下摆车缝固定） 塔克制作 后接松紧带 胁边两侧松紧带 罗纹裤口接缝 有里布低腰裙 高腰贴边处理 背心罗纹下摆 斜向前开拉链 夹克式全开拉链 拉克兰袖剪接 袖口活褶 泡泡袖 带扣翻折袖 洋装贴边连裁 Part3裙子·打版与制作 花苞裙 高腰窄裙 低腰多片裙 宽口袋变化裙 Part4裤子·打版与制作 飞鼠裤 六分裙裤 全长喇叭裤 七分抽褶裤 Part5上衣·打版与制作 Column原型上衣打版与褶子转移应用 帽领背心 派内尔剪接洋装 立领暗门襟上衣 国民领翻折袖上衣 平领泡泡袖上衣 拉克兰剪接洋装

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《匠心织就：服装设计与制作的艺术之旅》 一、 历史溯源：服装的演变与文化的传承 服装，不仅仅是蔽体保暖的工具，更是人类文明的缩影，是时代精神的载体，是文化观念的具象化表达。从原始社会粗糙的兽皮，到古代王朝华丽的丝绸，再到现代社会风格迥异的时尚潮流，服装的演变史，就是一部波澜壮阔的人类社会发展史。 在漫长的历史长河中，不同地域、不同民族的服饰，各自孕育出独特的风格与韵味。东方的含蓄典雅，西方的奔放自由，北方的粗犷厚重，南方的轻盈灵动，都通过服装的款式、色彩、纹样、材质，以及穿着的方式，淋漓尽致地展现出来。这些传统服饰，不仅是美学上的瑰宝，更是承载着民族记忆、宗教信仰、社会等级、婚丧嫁娶等重要文化信息的载体。 例如，中国的汉服，以其深衣、曲裾、直裾等形制，体现了古人的礼仪规范与哲学思想；欧洲的宫廷服饰，以其繁复的蕾丝、精美的刺绣、夸张的廓形，彰显了贵族的奢华与权力；非洲部落的服饰，则以其鲜艳的色彩、大胆的图案、天然的材质，展现出与自然的和谐共生。 随着时代的变迁，服装的意义也在不断拓展。它从最初的实用功能，逐渐演变为身份的象征，情感的表达，个性的彰显，乃至艺术的创造。每一次社会变革，每一次文化碰撞，都为服装的设计与制作注入新的活力，催生出新的风格与潮流。 二、 艺术之美：服装设计的原理与创新 服装设计，是一门融合了艺术、技术与商业的综合性学科。它要求设计师不仅要具备敏锐的艺术感知力，还要深刻理解人体工学、色彩学、面料学等专业知识，更要洞察市场趋势，把握消费者心理。 1. 色彩的语言： 色彩是服装设计中最直接、最富有感染力的要素。不同的色彩组合，能够唤起不同的情感体验，传递不同的信息。暖色调如红、橙、黄，给人热情、活力、温暖的感觉；冷色调如蓝、绿、紫，则带来宁静、沉稳、神秘的意境。设计师需要根据服装的风格、场合以及目标受众，巧妙运用色彩搭配，创造出视觉上的冲击力与和谐感。例如，经典的黑白搭配，永不过时，既显高贵又显干练；而大胆撞色的运用，则能瞬间点燃青春的活力。 2. 线条的韵律： 服装的线条，包括廓形、剪裁、装饰线条等，决定了服装的整体形态与风格。流畅的曲线可以展现女性的柔美与优雅，硬朗的直线则能凸显男性的阳刚与力量。不对称的设计，打破常规，带来惊喜；几何图形的运用，则赋予服装现代感与抽象美。设计师通过对线条的精准把控，能够修饰人体，突出优点，隐藏不足，塑造出理想的视觉效果。 3. 材质的触感： 面料的质感，直接影响着服装的穿着舒适度、视觉效果以及整体品质。丝绸的光泽与垂坠感，赋予服装奢华与浪漫；棉麻的天然与透气，带来舒适与质朴；皮革的硬挺与光泽，则展现出硬朗与个性。设计师需要根据设计理念、服装的功能以及季节特点，选择最合适的面料，并探索其独特的表现潜力。例如，轻盈的雪纺适合飘逸的夏日裙装，厚实的羊毛则能打造温暖的冬日外套。 4. 纹样的魅力： 纹样，是服装的灵魂所在，它可以是抽象的几何图案，可以是写实的自然景物，也可以是富有象征意义的符号。印花、绣花、提花等工艺，都能为服装增添丰富的视觉层次与文化内涵。民族风情浓郁的图腾，艺术大师的画作，或是几何元素的排列组合，都能为服装赋予独特的个性和故事。 5. 结构的巧思： 服装的结构，即其立体剪裁与缝制的方式，决定了服装的版型与穿着的合体度。巧妙的分割线、褶皱的处理、拼接的设计，都能在视觉上改变人体的比例，赋予服装更强的可塑性。一件看似简单的T恤，其袖窿的弧度、肩线的走向，都凝聚着设计师对人体结构的深刻理解。 三、 工艺之道：服装制作的精髓与技法 服装的生命力，最终体现在其精湛的制作工艺上。从最初的纸样设计，到精密的裁剪，再到细致的缝纫，每一个环节都凝聚着匠人的智慧与耐心。 1. 版型设计（服装打版）： 版型是服装的骨架，是服装成功的关键。服装打版，是将二维平面图纸转化为三维立体服装的过程。这需要设计师对人体结构、服装比例、面料特性有深入的了解。通过测量人体数据，绘制基础纸样，然后根据设计需求进行推、移、加等变化，最终形成符合人体曲线且满足设计要求的版型。精密的版型设计，能够保证服装的合体度、舒适度，并直接影响服装的整体美感。 2. 精准裁剪： 裁剪是服装制作的第二道工序，也是至关重要的一环。在版型纸样确定后，需要将其转移到面料上，并进行精确的裁剪。这需要裁剪师拥有敏锐的眼光和稳定的手感，确保每一刀都准确无误。对于复杂的花纹、对格、对条的面料，裁剪则需要更高的技巧，以保证拼接处的图案完整统一，不出现偏差。 3. 缝纫技巧： 缝纫是将裁剪好的布片连接成服装的工艺。这涉及各种缝纫针法、缝合方式以及机器设备的使用。平针、锁边、滚边、包缝等基础针法，是服装制作的基石。而对于不同的面料和设计要求，还需要掌握如压褶、打结、盘扣、以及各种装饰性的手工缝制等高级技巧。一件高质量的服装，往往在接缝处、边缘处理上都能体现出精湛的缝纫工艺，既牢固又美观。 4. 细节之处见真章： 服装的品质，往往体现在细节上。例如，纽扣的选择与缝制、拉链的安装、领口与袖口的锁边、以及各种装饰的运用，都需一丝不苟。即使是看不见的内衬处理，也同样考验着制作的功底。精湛的细节处理，不仅能提升服装的整体质感，更能延长服装的穿着寿命。 四、 现代时尚：服装产业的创新与发展 在快速发展的现代社会，服装产业已成为一个庞大的经济体系。从高端定制到快时尚，从独立设计师品牌到大众消费品牌，服装市场呈现出多元化、个性化的发展趋势。 1. 可持续时尚： 随着环保意识的日益增强，可持续时尚已成为行业的重要课题。设计师和品牌开始关注环保材料的研发与应用，减少生产过程中的浪费，并提倡回收和再利用。消费者也越来越青睐那些具有环保理念的服装。 2. 科技赋能： 科技在服装设计与制作领域的应用日益广泛。3D打印技术可以实现服装的个性化定制；智能面料能够实现温度调节、健康监测等功能；虚拟试衣软件则为消费者提供了全新的购物体验。 3. 文化融合与全球化： 不同地域的文化元素在服装设计中不断融合，形成独特的跨文化风格。全球化的市场也使得服装品牌能够将自己的设计理念传播到世界各地，满足不同文化背景下消费者的需求。 4. 个性化与表达： 在信息爆炸的时代，服装已成为个体表达自我、彰显个性的重要方式。消费者不再满足于千篇一律的款式，而是追求能够体现自己独特品味和价值观的服装。 《匠心织就：服装设计与制作的艺术之旅》将引领读者走进服装的世界，从历史的长河中感受其文化底蕴，从艺术的殿堂中领略其设计之美，从精湛的工艺中体会其匠心独运，并一同展望服装产业的未来发展。它不仅仅是一本关于“如何制作衣服”的指南，更是一次关于“如何理解、感受与创造美”的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这套书带给我的感受，不仅仅是知识的增长，更是一种自信的建立。我一直觉得，做衣服是一件很“难”的事情，需要天赋和技巧。但当我认真阅读完《服装制作基础事典1+2》后，我发现，原来很多看似复杂的过程，都有其内在的逻辑和规律。 书中对“缝纫工艺”的讲解，是我最看重的部分之一。它并没有简单地告诉你“如何缝”，而是告诉你“为什么”要这样缝，不同的缝合方式适用于什么样的面料和场合。我学会了如何做出平整美观的锁边，如何缝制牢固的接缝，如何处理各种难以驾驭的面料，比如雪纺的轻薄、毛呢的厚重。书中还提供了很多关于“熨烫”的技巧，这一点我以前总是忽略，但其实熨烫对于服装的最终效果有着至关重要的影响。它能让缝份平整，让褶皱清晰，让整件衣服看起来更有质感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，掌握服装制作的核心技术，是真正理解服装设计的第一步。很多人只看到了设计师光鲜亮丽的作品，却忽略了背后无数次的打版、裁剪、缝纫和修改。这套《服装制作基础事典1+2》恰恰填补了我在这方面的知识空白。它不仅仅是一本“做衣服的书”，更是一本“理解衣服是如何被制作出来”的书。 书中关于服装结构和工艺的讲解，让我受益匪浅。我不再只是看到一件漂亮的衣服，而是开始思考它的每一个细节：这个接缝是如何处理的？这个滚边是如何缝制的？这个口袋是如何制作的？书中对各种缝合方式、包边方式、镶嵌方式都进行了详细的图文演示，并且根据不同的面料和款式，给出了最佳的工艺选择建议。我学会了如何处理各种复杂的接缝，如何做出平整美观的褶裥，如何缝制各种类型的纽扣和拉链。这些看似琐碎的细节，却直接影响着一件衣服的品质和穿着感受。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的服装爱好者，接触服装定制已经有几年了，从最初的兴趣驱使，到现在已经发展成为了一种更深层次的追求。我一直认为，真正的服装艺术，不仅在于设计师天马行空的创意，更在于它能否被巧妙地转化为触手可及的实体。我曾经尝试过许多不同的学习途径，也阅读过不少关于服装设计和制作的书籍，但不得不说，这套《服装制作基础事典1+2》带给我的启发是前所未有的。它并非简单地罗列各种服装款式，而是着力于“制作”的本质，深入到服装的骨骼和肌理之中。 书中关于人体比例和人体工程学的讲解，让我对服装与人体之间的关系有了全新的理解。我过去常常陷入对服装款式的迷恋，而忽略了最根本的一点——服装是为了服务于人而存在的。作者通过详细的数据和图示，阐述了不同体型、不同年龄段的人，在穿着服装时可能遇到的问题，以及如何在设计和制作过程中进行调整，以达到最佳的穿着效果。这不仅仅是理论上的探讨，更是实践中解决问题的关键。我从中学习到了如何根据人体曲线来塑造服装的立体感，如何通过面料的选择来修饰身形，如何通过细节的处理来提升服装的舒适度和美观度。

评分☆☆☆☆☆

这套《服装制作基础事典1+2》真是让我惊喜连连！作为一名对服装制作充满热情但又有些望而却步的新手，我一直寻找一本既全面又易于理解的入门书籍。市面上的服装设计类书籍琳琅满目，但很多要么过于理论化，要么侧重于设计理念而忽略了实际操作。当我翻开这套《服装制作基础事典》，我立刻感受到了它的与众不同。首先，它选择了“事典”这种形式，就预示着它将是一个详尽的百科全书式的手册，而不是一本简单的教程。这一点非常吸引我，因为我总觉得学习一门手艺，就需要有这样一个可以随时查阅、解决疑惑的“宝典”。 第一册的内容，从最基础的面料知识入手，这对我来说太重要了！我以前买衣服，总是凭感觉，对不同面料的特性知之甚少，导致在制作过程中常常遇到各种意想不到的问题。书中对棉、麻、丝、毛、化纤等常见面料的纤维结构、物理性能、染色特性，甚至护理方法都进行了细致入微的介绍。我学会了如何通过触摸、燃烧、观察光泽等方式来区分不同的面料，这不仅提升了我对服装材质的鉴赏能力，也为我日后选择合适的面料奠定了坚实的基础。接着，关于缝纫工具的介绍也让我大开眼界。从最基础的手缝针、剪刀，到各种压脚、缝纫机配件，书中都配有清晰的图片和详尽的说明，告诉我它们各自的功能和使用技巧。我一直觉得缝纫机操作复杂，但通过书中对不同针迹、线迹的讲解，我开始对缝纫机有了更直观的认识，并且跃跃欲试。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，服装制作是一门将艺术与科学相结合的技艺。而这套《服装制作基础事典1+2》，恰恰是将这两者完美地融合在一起。它既有艺术的灵感和创意，也有科学的严谨和逻辑。 我非常喜欢它对于“服装的立体感”的诠释。很多新手在制作服装时，总是习惯于将平面设计直接转移到布料上，结果做出来的衣服总是显得平淡无奇，缺乏生命力。书中通过大量的实例，展示了如何通过打版、裁剪、立体裁剪等技术，将平面的布料转化为具有立体感的服装。我学会了如何利用省道、分割线、褶裥等元素，来塑造服装的廓形，如何让服装更好地贴合人体曲线，从而展现出身体的优美线条。这不仅仅是技术的掌握，更是对服装美学的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚充满好奇心的消费者，我总是希望能够更深入地了解我所穿着的服饰。而这套《服装制作基础事典1+2》，就像为我打开了一扇全新的大门。我一直认为，服装不仅仅是遮体御寒的物品，更是承载着文化、艺术和工艺的载体。 书中对于服装历史演变和不同时代服饰风格的介绍，让我对服装有了更宏观的认识。我了解了不同历史时期，人们的审美观念如何影响服装的设计，以及不同社会阶层如何通过服装来展现身份和地位。这不仅仅是枯燥的历史陈述，而是通过服装这一载体，生动地展现了一个时代的风貌。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于服装色彩搭配、风格混搭的建议，这对于我日常的穿搭也提供了很多灵感。我开始更注重服装的整体造型，而不仅仅是单件单品的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像一位经验丰富的老裁缝，坐在你身边，耐心地一步一步地教你。我一直对立体裁剪这个概念很感兴趣，但总是觉得它充满了神秘感，仿佛是只有少数大师才能掌握的绝技。当我看到《服装制作基础事典》中关于立体裁剪的章节时，我简直惊呆了。书中并没有使用晦涩难懂的语言，而是通过大量的实例和清晰的步骤图，将原本看起来复杂的立体裁剪过程变得异常直观。 我特别喜欢它对“打版”的讲解。我以前总以为打版就是画图，但实际上，它涉及到对面料的理解、对人体的测量、对设计理念的转化等等。书中从最基础的纸样绘制开始，详细介绍了各种基本形体的测量方法和推移规则。我学会了如何根据人体测量数据，绘制出合体的省道、分割线，以及如何将平面的纸样转化为三维的服装。尤其是关于各种领型、袖型、裙型、裤型的版型制作，书中都给出了非常详细的讲解和变化规律。这让我觉得，打版并不是一种死板的公式，而是一种灵活的创造过程，可以根据不同的设计需求进行调整和变化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都对服装设计充满向往的年轻人，我经常在思考，一件充满创意和艺术感的服装，究竟是如何从无到有地被创造出来的？《服装制作基础事典1+2》这本书，就像是为我揭示了服装制作的“幕后故事”。 它不仅仅是关于裁剪和缝纫的技巧，更重要的是，它教会了我如何“思考”服装。书中对于“服装结构”的讲解，让我明白每一件衣服都有其内在的骨骼和肌理。它不仅仅是面料的堆砌，而是通过科学的结构设计，才能呈现出理想的廓形和穿着感受。我学会了如何分析不同服装的结构，例如衬衫的肩部设计、裤子的裆部处理、裙子的省道分布等等。这些看似基础的结构知识，却是构建复杂服装的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对裁剪这个词有些畏惧，总觉得它需要极高的精确度和熟练度。但当我深入阅读《服装制作基础事典》关于裁剪的章节时，我发现我的这种担忧是多余的。书中不仅仅是教你如何用剪刀在布料上剪出形状，更重要的是，它让你理解“为什么”要这样剪。 它从最基础的布料纹理、纱线方向讲起，让我明白了为什么在裁剪时要注意布料的“正反面”、“经纬向”。接着，它详细介绍了各种服装部件的裁剪方法，例如如何在腰围线上做出精准的分割，如何在肩部做出流畅的曲线，如何在袖窿处保证圆顺的弧度。书中还针对不同材质的面料，给出了不同的裁剪技巧，比如丝绸的滑动性、皮革的厚重感，都需要不同的处理方式。我学会了如何利用布料的幅宽和长度，最大化地利用面料，减少浪费。更重要的是，书中强调了“预留缝份”的重要性，并给出了不同部位的缝份参考数值，这让我避免了许多因为缝份不足而造成的制作难题。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱手工的上班族，平日里工作繁忙，但一直梦想着能够亲手制作出属于自己的服装。市面上有很多关于服装制作的书籍，但很多都过于专业，或者内容不够系统，让我难以找到一本适合自己的入门读物。《服装制作基础事典1+2》的出现，彻底改变了我的想法。 它的内容安排非常合理，从基础的面料知识、工具介绍，到详细的服装结构解析、版型制作，再到各种工艺的实践指导，层层递进，循序渐进。我特别喜欢它关于“服装制版”的讲解，它并没有直接跳到复杂的版型变化，而是从最基础的身体测量开始，讲解了如何根据身体尺寸绘制出合体的基础版型。然后，通过大量的实例，演示了如何对基础版型进行各种变化，例如如何增加领子的宽度、如何改变裙子的摆型、如何制作各种袖子的款式。书中还有很多关于“调整”的技巧，比如如何修正版型的偏差，如何根据面料的特性来调整版型，这对于我这样一个新手来说，是非常宝贵的经验。