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王苗 著

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• 中国首饰史
• 首饰文化
• 王苗
• 珠光翠影
• 历史文化
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• 传统工艺
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• 中国文化
• 首饰

店铺： 瑞景天宏图书专营店

出版社： 金城出版社

ISBN：9787515513867

商品编码：16936932811

包装：精装

开本：16

页数：360000

内容简介

本书仅图片就有千幅，另有大量插图为作者自己工笔描画。本书从远古至民国的年代顺序，将史料、传说和出土实物穿插在一起，娓娓道来。内容还包括当时首饰的一些制作方法等，富有生活情趣。作者自小在博物馆长大，见识过很多精美的文物，曾随考古队一起去田野做相关方面的考古，研究参考过大量的文史资料，所以文中有关史料方面的内容真实可靠。文稿历时五年完成，有很强的史学、美学、文化价值。

作者简介

王苗，女，毕业于北京中央美术学院壁画系。中央工艺美院特约教师，曾供职于河南省雕塑壁画院、北京环境艺术设计公司，设计与制作许多大型壁画。现为职业画家。游历了祖国各地，喜爱中国传统文化和各种艺术门类。绘画作品发表于《大河报》《雄狮美术》《美术向导》等。文字美术作品有《中国的现在艺术》《海洋壁画》《珠光翠影（第一版）》等，发表于《大河报》《北京日报》等多家媒体。

内页插图

目录

第一章迷雾般先民们的饰物
第一节距今万年的首饰 / 3
第二节新石器时代—能够与天地通灵的饰物 / 4
一、头饰 / 4
二、喜欢耳饰的原始人 / 20
三、鼻饰 / 26
四、脖子上的装饰品 / 26
五、代表地位与身份的胸饰 / 30
六、臂饰和手饰 / 42
七、了不起的腰饰 / 48
第二章古老神秘的夏代饰物
一、束发与插笄 / 56
二、金属耳饰 / 60
三、项链与胸前装饰 / 60
四、手上饰品 / 61
五、腰饰 / 62
第三章诡秘富丽的商代首饰
一、多变的冠饰 / 65
二、头发上的装饰 / 69
三、更加丰富的商代耳饰 / 76
四、小饰件丰富的项链 / 78
五、腰饰与腰带 / 82
六、手上饰物不可少 / 82
七、脚镯 / 84
知识链接首饰的材料与工艺—神玉天上来 / 84
第四章以礼当先的周代首饰
一、帝王的冕冠 / 89
二、优美的发饰 / 92
三、穿耳戴饰仍流行 / 102
四、极其华丽的项链与胸饰 / 104
五、难得一见的腰带装饰 / 110
六、不可或缺的身体佩饰 / 112
七、手上的饰物 / 122
知识链接首饰的材料与工艺—最早的琉璃 / 124
第五章丰富多变的春秋战国首饰
第一节标新立异 / 127
一、追求时髦新奇的男子冠饰 / 127
二、又美又实用的发笄 / 132
三、同时并存的几种耳饰 / 134
四、脖子上的饰品 / 138
五、别具特色的青铜镯 / 142
六、环佩响叮铛 / 144
第二节中国北方的少数民族 / 162
一、北方高原上的狄人 / 162
二、古老的东胡族 / 164
三、东北的夫余 / 166
第六章金玉交错的秦汉首饰
第一节多元化的发展 / 171
一、更加规范的冕冠 / 171
二、头饰万千 / 172
三、耳饰明月珰 / 186
四、缤纷的串珠 / 190
五、臂饰与手饰 / 196
六、腰饰 / 204
第二节少数民族的首饰风俗 / 220
一、纵横驰骋的匈奴 / 220
二、匈奴头饰 / 221
三、古朴自然的珠石项链 / 226
四、纹饰丰富的腰饰 / 228
第三节丝绸之路上的西域民族 / 232
一、漂亮的额带 / 234
二、风格独特的耳坠 / 238
三、金项饰与流行的玻璃项链 / 238
四、简洁的腕饰与戒指 / 240
五、衣服和腰带的装饰 / 246
六、靴子上的饰物 / 248
第四节彩云之南的神秘古滇国 / 250
一、奇异的头饰 / 252
二、大而长的耳饰 / 252
三、项链不可少 / 254
四、衣服上的装饰 / 258
五、种类丰富的腰饰 / 258
六、沉重的臂饰与手饰 / 262
知识链接首饰的材料和工艺—金银饰品 / 266
第七章繁杂善变的三国两晋南北朝首饰
第一节五彩缤纷及域外风格 / 269
一、多样的头饰 / 269
二、极少数的耳饰 / 286
三、缨络与项链 / 288
四、金银环形钏与指环 / 288
五、小铃铛饰 / 290
六、蹀躞带 / 290
第二节喜爱装饰的鲜卑族 / 292
一、造型奇特的冠饰 / 294
二、美丽的头饰 / 296
三、具有动感的耳饰和美丽的耳环 / 297
四、华贵的项饰 / 302
五、金属手镯与戒指 / 304
六、金光灿烂的鲜卑腰饰 / 306
第八章自由富贵的隋唐五代首饰
一、吉祥的凤冠 / 313
二、发饰 / 315
三、量少而精美的耳饰 / 332
四、颈饰重重 / 334
五、腰间饰品 / 338
六、臂钏环环 / 346
知识链接首饰的材料与工艺 / 349
金银饰品 / 349
翡翠首饰 / 349
琉璃首饰 / 350
第九章追崇时尚的宋代首饰
一 、复杂多变的女子冠饰 / 355
二、美丽的珠翠头面 / 376
三、耳饰又风行 / 392
四、念珠与项圈 / 394
五、腰间饰品 / 398
六、丰富多彩的手上饰物 / 403
第十章一代风俗始自辽金
第一节厚重华贵的辽代贵族饰物 / 409
一、喜爱戴冠的契丹贵族 / 410
二、美丽的妇女头饰 / 414
三、金光闪耀的簪钗 / 416
四、注重耳饰的民族 / 418
五、华贵的璎珞与项链 / 420
六、必不可少的腰饰 / 424
七、手上的饰物 / 428
第二节金代的首饰风俗 / 430
一、玉屏花与玉逍遥 / 432
二、具有汉族风格的头饰 / 434
三、小巧的耳饰 / 434
四、十分少见的金代颈饰 / 436
五、腰饰 / 436
第十一章神秘的西夏
一、冠 / 442
二、耳环与耳坠 / 444
三、腰饰 / 444
第十二章喜金爱玉的元朝
一、大檐帽与姑姑冠 / 450
二、插发簪钗 / 454
三、多样的耳饰 / 457
四、项饰与长命锁 / 458
五、巧夺天工的腰饰 / 458
六、镯与跳脱 / 464
第十三章珍贵典雅的明代首饰
一、集珠宝之大成的冠 / 468
二、头上的装饰 / 473
三、崇尚轻巧的耳饰 / 494
四、颈间的长命锁 / 496
五、衣服上的饰物 / 498
六、“三事儿”与“七事儿” / 500
七、手上饰物 / 504
八、华丽的腰饰 / 504
知识链接首饰的材料与工艺 / 508
景泰蓝饰物 / 508
珍珠 / 510
第十四章登峰造极的清代首饰
一、头饰 / 515
二、满汉妇女的发饰 / 526
三、耳饰 / 538
四、项饰 / 541
五、丰富多彩的手上饰物 / 548
六、腰饰 / 552
七、新型的胸前饰品:领针、胸针与别针 / 554
知识链接首饰的材料与工艺 / 554
翡翠 / 554
玉饰品 / 556
珍珠饰品 / 557
第十五章紧跟时代的民国首饰
一、极为简约的头饰 / 561
二、仍旧兴盛的簪花风俗 / 564
三、典雅的耳饰 / 572
四、具有西方特色的项链与中式的长命锁 / 572
五、不可或缺的胸前别针和花朵 / 574
六、手饰 / 574
参考书目 / 579

精彩书摘

第十三章 珍贵典雅的明代首饰
明朝的开国皇帝朱元璋结束了元朝的统治，建国号为明，改元洪武，定都南京，成为历史上的明太祖。
明太祖在位期间，中华帝国的版图比唐朝还大。明朝前期，经济繁荣，冶矿、造船、陶瓷、纺织、金银珠宝首饰等手工业生产都达到了中国历史上的最高水平。同时，对外开放的明政府，曾先后派郑和率领世界上最庞大的船队七次到西洋各国，成为中国历史上一个伟大创举。走遍了亚洲非洲等三十多个国家，引进了大量的珍宝及其他各种文化知识。
明万历十年至二十八年间，朝廷购买珠宝每年平均用银120万两，而在国内的商贾以及民间也不乏珠宝首饰之精品。名师名匠的地位很高，可以与缙绅并坐，或与“士大夫抗礼”，如制玉名匠陆子刚，镶嵌名匠周柱，冶金名匠朱碧山等。这与当时十分重视手工技术是分不开的。明代著名的工艺家宋应星编著的《天工开物》一书中，记叙了当时的服装、纺织、铸造、金工珠玉等各种手工业原料从加工到成品的全部生产过程，为人们留下了丰富而宝贵的资料。
在服饰方面，明政府按照一定的传统，设立了十分规范的命妇制度。它对各层不同地位的贵妇服饰有着十分严格的要求，一簪一花都不能随便佩戴。所谓“命妇”是指受到封建王朝诰封的古代皇室及百官的贵族妇女。按《周礼·天官》中的记述：“命妇又有内外之分，内命妇即三夫人以下。古代的天子，后内六宫，有三夫人、九嫔、二十七世妇、八十一御女。三夫人为分主六宫之事。三夫人以下就是指九嫔。而外命妇是指三公夫人，即孤、卿、大夫之妻。”由此我们可以看出，无论内外命妇都是依“夫”而定的，只有丈夫荣升妻子方能荣耀。
除命妇制度外，服饰在平民的各个行当中也有不同的规定。但商人却是个十分特殊的阶层，其服饰特征忽贵忽贱，时而受到朝廷禁令限制，时而又无视等级有所逾越。
而在妇女中，艺妓是城市女子服饰中最有影响者。明代时已有人指出，不遵守服饰制度的主要有三种人，勋戚、太监和教仿艺妓。艺妓们头饰珠玉金翠，身穿麒麟、飞鱼、坐蟒等贵服，与达官贵人交错于大路之上，也无人过问，这除了与她们的特殊身份有关外，还与她们那悦人耳目的技艺有关，人们称赞仰慕那些容貌美丽、技艺超群的女子，她们的服饰常成为众多妇女追随的潮流。
一、集珠宝之大成的冠
在明代的皇族中，冠是相当重要的。各种冠饰被制作得极其豪奢，可谓集珠宝之大成。1957年，在北京昌平天寿山十三陵中定陵的发掘可谓空前发现，它向人们展示了明万历皇帝朱翊钧玄宫的各色珠宝饰物及履冠袍服。
十三陵是明成祖朱棣（年号永乐）及其子孙们葬地的总称。定陵是其中的一座，埋葬着明神宗万历皇帝与孝端、孝靖两位皇后。现存唯一的金冠就是这位明代第十三个皇帝朱翊均的“翼善冠”，它是用极细的金丝编织而成的，冠上镶嵌着两条金龙戏珠图案（图13-1）。
作为皇帝的朱元璋，为了维护巩固朱家王朝的统治，将它的二十多个皇子分封到各地去做藩王。作为藩王的皇族拥有优厚的待遇，当然各种衣饰也毫不逊色。皇族男子的冠饰如江西明益王朱厚烨墓出土的一顶累丝嵌宝石金冠，用细如发丝的金丝编成，上面镶嵌着数十颗珠翠宝石，两侧插着束发用的金簪，制作得相当精美，完全可以和北京定陵的金冠媲美（图13-2）。而冠饰上的各种冠顶，吸取了北方民族的特点，亦制作得精美华丽。湖北钟祥市的梁王墓，是一座皇家亲王级的豪华墓葬，这里发现了五件嵌宝金冠顶，其式样与华丽程度令人难忘（图13-3）。
在官吏的朝服与公服中，各种冠饰也不乏佳作。1970年在山东邹城市的朱檀墓中发现了大量的冠服与书画，使我们了解明代亲王的服饰风格。其中出土的一顶缀有珠饰的皮弁，是其在礼仪场合的冠饰。这种珠玉皮弁是中国传统的冠饰，是“会弁如星”最华丽的一种（图13-4）。
在贵族男子的冠饰中，还经常能见到一种束发冠。贵重的束发冠多为玉制，下面穿有一孔，以备穿插发簪而用（图13-5）。而所用的发簪也多为玉质，特别是那种羊脂玉蘑菇头玉簪，是当时男子最为喜爱的饰物（图13-6）。
定陵皇后的凤冠，更是金镶宝饰的完美组合。皇后戴的凤冠共出土了四顶，分属两位皇后。说起凤冠，它是在宋朝时被确定为皇族贵妇们所戴的一种礼冠，并且正式收入了冠服制度。明代时，贵族妇女祭祀朝会承袭宋制，也戴凤冠。凤冠的式样在《明史·舆服志》中有详细地记载。洪武三年规定：“凤冠圆匡冒以翡翠，上饰九龙四凤，大花十二树，小花树如之。两博鬓，十二钿。”在南熏殿旧藏《历代帝后像》中，有许多戴凤冠的明代皇后像，各种凤冠除大体相似外，每一顶都各不相同（图13-7）。
在定陵出土的三龙二凤冠、十二龙九凤冠属于明孝靖皇后，九龙九凤冠与六龙三凤冠则为孝端皇后所拥有。它们的具体制法是：以竹丝为骨，先编出圆框，在框的两面裱糊一层罗沙，然后缀上以金丝、翠羽制成的龙和凤，周围镶满各式珠花。在冠顶正中的龙口中，还含有一颗宝珠，左右二龙则各衔一挂珠串；凤嘴之中，也同样衔有珠宝，与传世的画像大致相同。通体镶嵌珠宝的凤冠，每顶冠上的珠宝均多达一百多块，珍珠上千颗。这些珠宝均为当时从国外进口，十分贵重（图13-8）。可以看出，中国古代皇家首饰不仅作为一种富贵来炫耀，更主要的是为了体现佩戴者的尊严。皇帝皇后至高无上，因此人们用龙凤来表示，在中国古老的传统中，龙是鳞虫之长，凤为百鸟之尊。珠宝镶嵌而成的吉祥如意花朵与金龙翠凤集中在一起，从而达到尊长与祥和的统一。
而跟随皇帝祭祀朝会的明朝嫔妃和一些有品级的贵妇也饰凤冠，但与皇后的相比略有不同，主要是去掉了冠上的金龙，取而代之的是九只翠鸟，以示等差（图13-9）。
明朝各种不同类型的凤冠很多，在江西南城明益宣王朱翊鈏妃孙氏墓、湖北圻春荆端王朱厚烇妃刘氏墓，以及北京西郊熏四村明熹宗妃张氏墓中都有发现，有些还保存得十分完好。如湖北圻春圻州明刘娘井墓出土的凤冠，上面装饰展翅飞翔的凤鸟，周围还有小凤鸟和宝石金花（图13-10）。凤冠都是在出席重要的场合才会戴，闲散在家时的女子会梳髻插上珠翠花钿。明代杜堇的长卷《宫中图》，描绘了后宫嫔妃日常的生活，其中梳妆的那位女子像是要去参加活动，临出门了还要再对镜整理妆容，而另一位则边走边匆匆戴上凤冠，后边女子的头上还插了硕大美丽的鲜花（图13-11）。

璀璨千年：中国古代首饰的艺术与文化 在中国悠久的历史长河中，首饰不仅仅是简单的装饰品，它们更是身份、地位、信仰、情感以及时代风尚的载体。从史前文明的朴拙，到秦汉的雄浑，唐宋的雍容，明清的精致，每一件精心打造的饰物，都诉说着一段属于中华民族的璀璨传奇。本书《璀璨千年：中国古代首饰的艺术与文化》将带领读者穿越时空，深入探索中国古代首饰的演变脉络，领略其在材质、工艺、造型、纹饰以及象征意义上的独特魅力，揭示首饰背后蕴含的丰富历史文化信息。 一、源远流长的史前曙光：朴素中的智慧萌芽 早在新石器时代，先民们便已开始利用自然界中的材料来制作装饰品。骨、石、贝、牙等材质，在他们手中被巧妙地打磨、穿孔、组合，制成了项链、手镯、耳坠等简单的饰物。这些早期饰品虽然质朴，却已展现出人类对美的原始追求和对自然万物的敬畏。例如，河姆渡文化中的骨雕坠饰，以其生动的动物纹样，折射出当时先民们对狩猎和自然的依赖；良渚文化中玉器的精美，更是中国玉器工艺的滥觞，象征着崇高的地位和神秘的力量。这些朴素的饰物，是中华首饰文明最初的萌芽，蕴含着先民们的智慧与审美意识。 二、秦汉雄风与文化融合：金石并重，华丽绽放 秦汉时期，随着国家统一和经济发展，首饰的制作工艺和材质都得到了极大的提升。金、银、铜等金属开始广泛应用于首饰制作，并与玉石、琉璃等材料相结合，创造出更加丰富多彩的饰品。这一时期的首饰，往往造型大气，线条刚健，体现了帝国雄浑的时代精神。 在材质上，秦汉首饰大量使用金银，尤其是汉代，金饰尤为盛行，如金缕玉衣的出现，便可见当时金属工艺的精湛。玉石依然是重要的材料，汉代的玉饰，除了传统的佩戴件，更出现了玉璧、玉环、玉带钩等，造型多样，工艺精湛。此外，琉璃也开始在中原地区流行，虽然质感与后世的琉璃有别，但其色彩的鲜艳为首饰增添了新的视觉享受。 在造型上，秦汉首饰吸收了周边民族的艺术风格，呈现出多元化的特点。汉代出现了许多龙、凤、虎、熊等动物造型的饰品，寓意吉祥和力量。同时，一些几何纹样、云纹、卷草纹也广泛应用于饰品之上，显得庄重而富有装饰性。汉代的冠饰、发簪、耳珰、项链、手镯、腰带等，都展现了当时贵族阶层的奢华与品位。尤其是金银丝编织的工艺，以及镶嵌宝石的技术，都达到了很高的水平，令人叹为观止。 文化融合在秦汉首饰中也有所体现。例如，汉代墓葬中出土的许多饰品，都带有与西域文化相关的元素，这反映了丝绸之路的开通对文化交流的促进作用。首饰不仅是个人美的展示，更是社会阶层、家族荣耀以及礼仪规范的重要标志。 三、唐宋雅韵与审美变迁：雍容华贵与婉约清丽 唐代，是中国历史上一个开放包容、繁荣昌盛的时代，其首饰风格也呈现出前所未有的华丽与大气。唐代首饰以其精美的工艺、丰富的色彩和大胆的造型而著称，充分展现了大唐盛世的自信与活力。 材质方面，唐代在继承前代的基础上，更加注重金银的使用，并广泛运用珍珠、玛瑙、珊瑚、翡翠、宝石等贵重材料。金银器皿的制作工艺达到了顶峰，被大量应用于制作头饰、项饰、耳饰、胸饰等。珍珠的流行是唐代首饰的一大特色，唐代妇女喜爱佩戴成串的珍珠项链，以及将珍珠点缀在发髻和衣饰上，显得格外光彩照人。 造型上，唐代首饰更加注重写实与写意相结合，动物、花卉、人物等题材被广泛运用，纹饰生动逼真，充满生活气息。龙、凤、麒麟等祥瑞动物纹样依然是重要的主题，但表现手法更加细腻，姿态更加灵动。同时，唐代女性的发髻样式繁多，与之搭配的各种发簪、钗、梳、步摇等头饰也变得极其华美，如“鬓插翠雀”、“花钿”等，都体现了当时女性对精致妆容的追求。胸饰，如唐代的“吐钱”式的宝花团龙纹饰，以及各种华丽的璎珞，更是将首饰的装饰功能推向极致。 唐代首饰的色彩也异常丰富，除了金属本身的色彩，各种宝石、琉璃的运用，以及珐琅工艺的兴起，都为首饰注入了斑斓的色彩。尤其是在长安的市集上，各种金银器、珠宝店琳琅满目，反映了当时首饰行业的繁荣景象。 进入宋代，随着社会经济和文化的发展，宋代首饰在继承唐代奢华的基础上，逐渐转向更加内敛、雅致的审美风格。宋代首饰更加注重精巧的设计和细腻的工艺，追求一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美。 材质上，宋代依然使用金银，但更倾向于制作造型秀丽、工艺精湛的饰品。玉石在宋代首饰中占有重要地位，宋人推崇玉的温润内敛，创作了大量精美的玉饰，如玉佩、玉簪、玉带钩等，造型典雅，纹饰简洁。此外，点翠工艺在宋代也得到了进一步发展，用翠鸟羽毛点缀在金银胎上，色彩斑斓，栩栩如生。 造型上，宋代首饰更加注重写意之美，花鸟、草虫等题材受到青睐，造型趋于写实，但又带有文人的雅致情趣。发簪、钗等头饰更加轻盈灵巧，常以花卉、叶片、昆虫等形态呈现，精致而不失典雅。项链、耳坠也更加注重简洁流畅的线条，追求一种婉约清丽的美感。与唐代大气磅礴的风格不同，宋代首饰更显含蓄内敛，体现了宋代文人追求的精神境界。 四、明清臻品与宫廷贵气：繁复精巧，匠心独运 明清两代，是中国古代首饰发展的鼎盛时期，尤其是宫廷首饰，集当时最高工艺水平之大成，制作精美绝伦，成为中华首饰史上的璀璨明珠。 明代首饰在继承宋代的基础上，逐渐趋向繁复华丽。尤其是在晚明时期，受西方文化的影响，以及商业经济的繁荣，首饰的款式和工艺都更加丰富多样。金银器的使用更加广泛，并大量镶嵌各种宝石，如珍珠、宝石、翡翠、珊瑚等。这一时期的首饰，往往体量较大，造型更加复杂，纹饰也更为细腻繁复，如龙凤纹、花卉纹、博古纹等，都力求尽善尽美。 明代女性的头饰尤为讲究，各种各样的发簪、点翠头面、冠等，都显示出极高的装饰性和艺术性。明代的凤冠，更是集金、银、翠、珠、宝于一体，造型大气，工艺繁复，是皇室婚礼中的重要礼器。此外，玉器的使用在明代也十分普遍，尤其是在官宦阶层，玉带钩、玉佩等是重要的身份象征。 清代是中国古代首饰发展的又一高峰，尤其是在清宫造办处，集结了全国最顶尖的工匠，为皇室制作了大量精美的首饰。清代首饰在继承明代的基础上，更加注重细节的雕琢和色彩的搭配，追求一种雍容华贵、庄重典雅的风格。 材质上，清代首饰广泛使用金、银、珍珠、宝石、翡翠、珊瑚、珐琅等，尤其对珍珠和翡翠情有独钟。清代宫廷对珍珠的喜爱达到了极致，各种大小、形状、颜色的珍珠都被广泛应用于头饰、项饰、耳饰、服装等。翡翠在清代也大放异彩，尤其是宫廷御用翡翠，色泽鲜艳，质地温润，雕刻精美，成为皇室贵族身份的象征。 造型上，清代首饰在继承传统纹样的基础上，融入了更多的吉祥寓意和象征符号。龙、凤、寿桃、如意、蝙蝠、梅兰竹菊等纹饰，被巧妙地运用在各种饰品上，表达了对幸福、长寿、吉祥的祈愿。清代宫廷女性的头饰尤为繁复精美，点翠发簪、钿子、朝珠、耳坠等，无不展现出皇室的尊贵与奢华。例如，清代的点翠工艺达到了登峰造极的水平，以其变幻莫测的色彩和生动细腻的造型，成为清代宫廷首饰中最具代表性的工艺之一。 清代首饰也注重色彩的搭配，珐琅工艺的大量运用，为首饰增添了丰富的色彩，如景泰蓝、掐丝珐琅等，使得首饰在金属的冷硬感中，增添了几分柔美与华丽。 五、首饰的文化内涵与社会功能 中国古代首饰不仅仅是物质的堆砌，更是精神的象征，承载着丰富的文化内涵。 身份与等级的象征： 在等级森严的古代社会，首饰是区分贵贱尊卑的重要标志。从材质的珍贵程度，到造型的繁复程度，都体现着佩戴者的身份地位。例如，只有皇室和贵族才能佩戴龙凤纹样的饰品，而普通百姓则只能使用朴素的铜、骨等材质制成的饰物。 信仰与祈愿的载体： 许多首饰的造型和纹饰都蕴含着宗教信仰和对美好生活的祈愿。如玉器常被视为辟邪、保平安的象征；一些动物纹样，如龙、凤，则象征着祥瑞、权力；植物纹样，如牡丹、莲花，则寄托着富贵、纯洁的美好愿望。 情感与婚俗的见证： 首饰在表达情感、缔结婚姻方面也扮演着重要角色。例如，情侣之间互赠首饰，表达爱慕之情；婚礼上，新娘佩戴的凤冠、龙凤镯等，都是婚嫁文化的象征。 技艺与审美的传承： 中国古代首饰的制作技艺，如金银器工艺、玉石雕刻、点翠、珐琅等，都是中华民族智慧的结晶，并在历史的长河中不断传承与发展。每一件精美的首饰，都凝聚了工匠的心血与汗水，体现了中国古代人民高超的艺术造诣和独特的审美情趣。 结语 《璀璨千年：中国古代首饰的艺术与文化》一书，旨在通过对中国古代首饰的深入研究，带领读者走进一个由金银、玉石、珍珠、宝石编织而成的璀璨世界。本书不仅梳理了中国古代首饰的演变脉络，更揭示了首饰背后所蕴含的深厚历史文化底蕴，展现了中华民族在物质文明和精神文明发展进程中的独特魅力。从史前时期的质朴，到秦汉的雄浑，唐宋的雅韵，明清的臻品，每一件首饰都如同一面镜子，折射出当时社会的风貌、人们的精神世界以及精湛的工艺水平。希望本书能引发读者对中国古代首饰的兴趣，进而深入了解中华民族悠久的历史文化，感受中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的著作，作者王苗以其深厚的功底和独特的视角，将中国首饰的历史娓娓道来。书中对于首饰的材质、工艺、形制以及审美风格的阐述，都极为详尽而精彩。我尤其被书中关于古代玉器的章节所吸引，作者从玉的起源、玉的种类、玉的象征意义，以及玉在不同朝代首饰中的应用，都进行了深入的探讨。从新石器时代的玉环、玉玦，到商周时期的玉龙、玉凤，再到汉代的玉璧、玉佩，直至明清的精美玉雕，作者都细致入微地进行了描述，让我对玉的文化内涵有了更深刻的理解。而书中对金银首饰的介绍也同样精彩，作者梳理了金银在中国古代首饰制作中的历史演变，以及其在不同时期所代表的财富和社会地位。此外，对于珍珠、宝石、珊瑚、琉璃等材质的介绍，也让我大开眼界，了解到古代人们如何利用大自然的馈赠，创造出令人惊叹的精美饰品。书中不仅仅停留在对物质层面的描述，而是更深入地挖掘了首饰在古代社会生活中的重要作用，例如在祭祀、婚丧、朝聘等重要场合，首饰都扮演着不可或缺的角色，它们不仅是装饰品，更是礼仪的象征，身份的标志。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的著作，初翻开时，纸张带着淡淡的墨香，触感温润，仿佛穿越了时空的尘埃，即将掀开中国首饰的千年华章。作者王苗以其深厚的学术功底和细腻的笔触，为我们描绘了一幅波澜壮阔的中国首饰发展图景。书中不仅仅是简单的器物罗列，更重要的是，它将每一件首饰置于其所处的历史、文化、社会背景之下，去探寻其材质的来源、工艺的演进、审美的变迁，乃至其背后所承载的时代精神和人们的情感寄托。从新石器时代的贝壳、骨珠，到夏商周的青铜、玉器，再到汉唐的黄金、宝石，直至明清的翡翠、珍珠，作者如同一位技艺精湛的导游，引领读者走过漫长的时光隧道，细细品味不同朝代、不同民族在首饰上的独特智慧和艺术创造。我尤其被书中对某些代表性首饰的深入剖析所吸引，例如对汉代龙形金饰的解读，不仅展现了其精湛的金工技艺，更揭示了龙纹在汉代象征皇权、驱邪避凶的复杂内涵。又如对唐代胡风影响下的发饰、耳饰的描述，生动地勾勒出那个开放包容、多元文化交融的盛世景象。书中关于翡翠的章节更是让我大开眼界，作者不仅梳理了翡翠在中国漫长而曲折的传播与演变过程，更深入探讨了其作为一种独特的东方美学符号，如何从异域舶来品最终成为中国人心目中至高无上的珍宝，并与其哲学观念、精神追求紧密相连，这种由外向内的文化吸收与转化，在世界文明史上也属罕见，也让我对“珠光翠影”这四个字有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

《珠光翠影:中国首饰史话》是一本让我倍感惊喜的书籍，它不仅仅是一本关于首饰的历史读物，更是一部展现中华民族审美情趣和文化内涵的百科全书。作者王苗以其渊博的学识和细腻的笔触，为我们呈现了一幅波澜壮阔的首饰发展长卷。书中对于不同时期首饰的风格演变，有着极其深刻的洞察。例如，我特别被书中关于宋代首饰的描述所吸引，宋代以其含蓄内敛、追求雅致的审美风格，使得首饰也呈现出一种精致、细腻、不失典雅的特点，与唐代的华丽奔放形成了鲜明的对比。作者在书中对这种风格的转变进行了深入的分析，并结合当时的社会背景和文化思潮，解释了这种审美取向的形成原因。此外，书中对明清时期首饰的阐述也同样精彩，明代以其华丽繁复、注重象征意义的特点，而清代则在继承传统的基础上，融合了满汉文化，形成了更为丰富多样的风格。作者在描述这些首饰时，不仅仅停留在器物的层面，而是深入挖掘了它们在当时社会中所扮演的角色，例如作为身份的象征、礼仪的载体、甚至是情感的寄托。书中关于头饰、耳饰、颈饰、腕饰等不同部位的首饰，都有着详尽的介绍，让我对古代人们在这些方面的精致追求有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

读完《珠光翠影:中国首饰史话》，我的脑海中仿佛经历了一场穿越时空的盛宴。作者王苗以其深厚的学识和敏锐的洞察力，将中国首饰的发展史梳理得井井有条，却又充满了故事性。我尤其喜欢书中对首饰材质的细致描写，例如对古代“五金”——金、银、铜、锡、铁——在首饰制作中的不同应用，以及其在不同社会阶层和时期所代表的价值和意义。书中对玉的阐述更是令人叹为观止，从史前时期的崇玉情结，到商周的礼制用玉，再到汉代的龙纹玉佩，以及宋元明清的精美玉雕，作者都进行了详尽的梳理和解读，让我深刻体会到玉在中国文化中的独特地位。而对于如珍珠、玛瑙、琥珀、琉璃等其他材质，作者也一一进行了介绍，让我们了解到古代人们在利用自然资源制作精美饰品方面的智慧。书中对首饰工艺的描述也同样精彩，从原始的钻孔、抛光，到精湛的掐丝、点翠、錾刻、镂空等技法，作者都进行了生动而细致的介绍，让我得以窥见古代工匠们鬼斧神工的技艺。尤其是对点翠工艺的描写，那种以翠鸟羽毛作为主要材料，通过巧妙的镶嵌和组合，呈现出流光溢彩、栩栩如生的艺术效果，简直令人惊叹，也让我对“珠光翠影”有了更直观的感受。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《珠光翠影:中国首饰史话》时，就被其厚重的质感和精美的封面设计所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的是作者王苗对中国首饰历史的宏大叙事，他以严谨的治学态度，却又不失文学的韵味，为我们勾勒出了一幅绵延千年的首饰画卷。书中对于不同朝代首饰风格的把握极其精准，从春秋战国时期追求线条流畅、造型古朴的青铜饰品，到汉代雄浑大气、充满象征意义的龙凤纹饰，再到魏晋南北朝时期受佛教文化影响而产生的庄重典雅的风格，直至唐代雍容华贵、东西方文化交融的繁复造型，每一时期都有其独特的魅力和代表性的作品。作者在描述这些首饰时，并非简单地罗列，而是深入挖掘其背后的文化内涵和审美取向。例如，在谈到唐代女性的环佩时，他不仅描述了其精美的工艺和华丽的材质，更着重分析了唐朝开放包容的社会风气如何影响了当时的首饰设计，以及胡服、胡风对唐代服饰和首饰产生的深远影响。书中对于一些珍贵材质如翡翠、玛瑙、珊瑚等在首饰中的运用，也进行了详尽的介绍，让我对这些“珠光翠影”有了更直观的认识。此外，作者还探讨了首饰的象征意义，例如玉在古代被视为君子品德的象征，而龙凤纹饰则常用于皇家和贵族，这些都极大地丰富了我对中国古代社会和文化的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《珠光翠影:中国首饰史话》这本书时，就被作者王苗那深邃而又充满人文关怀的笔触深深吸引。这不仅仅是一本讲述首饰的书，更是一部关于中国古代社会生活、审美变迁和文化传承的生动写照。书中对于不同时期首饰的材质演变，我感到尤为震撼。从史前时期朴素的贝壳、兽骨，到夏商周时期精美的青铜、玉器，再到汉唐时期华丽的黄金、宝石，以及明清时期独具特色的翡翠、珍珠，作者如同一位技艺高超的编年史家，为我们细致地梳理了这些珍贵材质在中国首饰制作中的历史脉络。我尤其对书中关于翡翠的章节印象深刻，作者深入探讨了翡翠在中国漫长而曲折的传播与演变过程，以及它最终如何成为中国人心目中至高无上的珍宝，并与其哲学观念、精神追求紧密相连。这种由外向内的文化吸收与转化，在世界文明史上也属罕见，让我对“珠光翠影”这四个字有了更深层次的理解。书中还穿插了一些关于首饰背后的情感故事，例如古代女子出嫁时，父母赠予的嫁妆首饰，其中蕴含的深厚亲情和对女儿未来幸福的期盼，这些细节的描绘，让冰冷的历史瞬间变得温情脉脉，极富感染力。

评分☆☆☆☆☆

《珠光翠影:中国首饰史话》是一本集学术性、艺术性和故事性于一体的优秀著作，作者王苗以其深厚的学识和独到的见解，为我们展现了中国首饰璀璨夺目的历史画卷。书中对于不同时期首饰的工艺演变，我感到尤为惊叹。从新石器时代简单的穿孔、打磨，到商周时期的雕琢、镶嵌，再到汉唐时期的鎏金、掐丝，直至明清时期的点翠、錾刻，作者都进行了详尽而生动的描述。我特别被书中关于点翠工艺的介绍所吸引，这种以翠鸟羽毛为材料，通过巧妙的镶嵌和组合，呈现出流光溢彩、栩栩如生的艺术效果，其精湛的技艺和绝美的效果，至今仍令人惊叹。作者在介绍这些工艺时，不仅仅停留在技术层面，而是深入挖掘了它们在古代社会中所扮演的角色，以及它们如何反映了当时人们的审美追求和生活方式。书中对不同材质的首饰，如玉、金、银、珍珠、宝石等，都有着详尽的介绍，让我对中国古代首饰有了更全面的认识。此外，书中还穿插了一些关于首饰背后的历史故事和传说，这些故事的穿插，使得整本书读起来更加生动有趣，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对中国历史和传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者而言，《珠光翠影:中国首饰史话》无疑是一本极具吸引力的读物。它避开了学院派的晦涩理论，以平易近人的语言，带领我们走进中国首饰的奇妙世界。作者王苗的文字功底深厚，叙述流畅，对于首饰的材质、工艺、形制以及不同时代背景下的审美特点，都有着清晰而生动的阐述。我特别欣赏书中对于首饰材质的细致考究，例如对于玉的种类、质地、雕琢技法的介绍，以及不同时期对玉的价值判断和文化寓意的变迁，都让我对这种在中国文化中具有特殊地位的宝石有了更深刻的认识。同样，书中对于金、银、珍珠、宝石等材质的运用，以及它们在中国古代首饰中的象征意义，也都有着详尽的阐述。让我印象深刻的是，书中不仅仅停留在对物质层面的描述，而是更深入地挖掘了首饰在社会生活中所扮演的角色。首饰不仅仅是简单的装点，更是身份的象征、权力的标志、财富的体现，甚至是情感的信物。例如，在古代的婚嫁仪式中，首饰扮演着重要的角色，它们承载着家族的祝福和社会的期望。在战争年代，一些精美的首饰甚至可能成为被掠夺的对象，反映了其巨大的经济价值。作者通过对这些不同维度的解读，让我认识到，一件小小的首饰，背后往往隐藏着一段复杂的历史，一个生动的故事，一种独特的文化。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《珠光翠影:中国首饰史话》，仿佛置身于一个璀璨夺目的古代宫廷，又或是徜徉在古老集市的琳琅满目之间。作者王苗没有拘泥于枯燥的考古报告或简单的图录式介绍，而是以一种讲故事的方式，将冰冷的器物赋予了鲜活的生命。他巧妙地将历史事件、社会风貌、人物传说与首饰的演变巧妙地融合在一起，使得阅读过程充满了趣味性和探索性。我常常在读到某个朝代对某种材质的偏爱，或是某种款式的流行时，便会联想到那个时代的社会结构、经济状况、甚至人们的生活习惯。比如，书中在描述明代宫廷首饰时，那种繁复华丽、精雕细琢的风格，便立刻让我联想到明代皇室的等级森严、奢华享乐的生活方式。而当读到清代宫廷后妃们头上那精美的点翠头饰时，我仿佛能看到她们在宫闱深处，如何以这些华丽的饰品来彰显身份、争夺恩宠。作者对不同民族服饰与首饰的结合也进行了细致的描绘，例如一些少数民族独特而富有地域特色的银饰、珠饰，它们不仅是装饰品，更是民族文化和情感的载体，体现了不同族群独特的审美情趣和生活智慧。书中还穿插了一些关于首饰背后的情感故事，例如古代女子出嫁时，父母赠予的嫁妆首饰，其中蕴含的深厚亲情和对女儿未来幸福的期盼，这些细节的描绘，让冰冷的历史瞬间变得温情脉脉，极富感染力。

评分☆☆☆☆☆

《珠光翠影:中国首饰史话》不仅仅是一本关于首饰的书，更是一部关于中国历史、文化和艺术的精彩画卷。作者王苗以其严谨的治学态度和流畅的笔触，为我们描绘了一幅波澜壮阔的首饰发展史。书中对于不同朝代首饰的风格演变，有着极其深刻的洞察。我特别喜欢书中关于唐代首饰的描述，唐代是一个开放包容、文化繁荣的时代，这种时代精神也体现在了当时的服饰和首饰上。书中详细介绍了唐代女性的珠翠、步摇、花钿等精美头饰，以及项链、耳坠、手镯等饰品，它们色彩斑斓、造型夸张，充满了异域风情和时代特色。作者在分析这些首饰时，不仅仅停留在器物的层面，而是深入挖掘了它们背后所蕴含的文化信息，例如胡服、胡舞对唐代服饰和首饰的影响，以及佛教文化对唐代审美观念的渗透。书中对于首饰的材质、工艺、形制以及象征意义的阐述，也都极为详尽和精彩，让我对中国古代首饰有了更全面的认识。