中国审美文化史(元明清卷第3版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈炎 编

图书标签:

• 中国审美文化史
• 元明清
• 审美史
• 文化史
• 中国文化
• 艺术史
• 思想史
• 明清文化
• 版本3
• 学术著作

店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 上海古籍

ISBN：9787532569496

商品编码：16914646497

出版时间：2013-07-01

基本信息

• 商品名称：中国审美文化史(元明清卷第3版)
• 作者：王小舒|主编:陈炎
• 定价：74
• 出版社：上海古籍
• ISBN号：9787532569496

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-07-01
• 印刷时间：2013-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：255
• 字数：0.34千字

目录

一、元代昌盛的舞台大观
1．百川归海：元杂剧在文化冲撞与交汇中诞生
戏曲成长的曲折历程
自诩为鬼的作家群落
身份卑贱的天才演员
2．“怨气如火”：以叛逆为主旨的元代悲喜剧
弱以抗强的悲剧冲突
惊天动地《窦娥冤》
社会型喜剧与伦理型喜剧
3．刚柔相济：南戏在北南大交流中成熟
南北乐曲的混合交融
对家庭和个人命运的关注
新型审美品格的产生
二、文人畸士的翰墨风骨
1．“荡人血脉”：背弃传统的新诗体——散曲
有别于宋词的蒜酪之趣
从冒犯神圣到嘲弄自我
游戏人生与以丑为美
2．挥写逸气：元代文人画的山水情结
走出院体传统
四大家的山水意趣
书画合体的有我之境
三、异族情调的雅俗交融
1．大漠之风：草原风俗与新的审美趋尚
以勇为美的蒙族习性
喜歌好舞的西部风尚
民族风情的万花筒
2．“藻而不华”：凝聚东方品格的艺术陶瓷
以白为关的枢府瓷
艳丽淡雅的青花瓷
从多元对立走向融通浑一
四、明代奇艳的市俗世界
1．“僭拟无涯”：对传统生活习规的全面冲决
以华为关的消费风尚
花虫之恋
放情纵欲
2．精美*伦：突显创造激情和个人风采的工艺品
万紫千红在织造
大明五彩瓷
陶竹神韵
五、推尚情欲的明代小说戏曲
1．美在平凡：通俗小说由神向人的回归
两部英雄谱
《西游记》：平民的神话
市情小说里的情和欲
2．“情存理亡”：在冲突和较量中掘进的舞台艺术
深邈凄唳的昆山腔
传奇和杂剧的历史变革
浪漫热烈的临川派
六、探求*新的明代诗歌散文
1．呼唤汉唐：借亡灵重振士风的复古派文学
明初诗文与台阁体
“前后七子”与文学自救运动
唐宋派与平民文风
吴中风流
2．“独抒性灵”：标榜个性美的革新派文学
公安派的文化心态
向俗文学靠拢
竞陵派与明末小品文
七、清代典雅的末代文化
1．情系古人：以古雅为美的世俗风尚
文物之癖
好书之癖
嗜古情结的民间形态
2．气韵盎然：传统绘画在归宗复祖中走向集成
四王与南宗画派
山水精神的薪火相传
吴历与恽格
3．墨趣刀工：书法篆刻将古典美推向**
帖学派
怪诞派
碑学派
篆刻印章
4．荟萃群英：工艺世界的复兴与集成
仿古瓷风
两种五彩瓷
珐琅与粉彩瓷
5．华夏丰碑：儒道精神在宫殿园林中的体现
故宫：有序化和对称性建筑的典范
凝固的音乐与绚丽的图画
江南私家园林
回归自然的审美追求
6．无限夕晖：传统诗文*后的辉煌
继宋之后的又-一座高峰
感伤美与神韵诗
清词的一片精彩
散文的复归
八、古典精神的自我批判
1．“人生如戏”：戏曲艺术与理性反思结缘
雅部与花部
苏州派
世情剧中的人兽观
2．“以曲为史”：两部名剧与两种价值评判
爱情与人生：《长生殿》的反思
兴亡与离合：《桃花扇》的悲愤
3．出入幻域：批判与憧憬并存的文言小说
由俗向雅的转化
用传奇法志怪：《聊斋志异》
异类之美
4．“忧患人心”：中国长篇小说*后的高峰
《儒林外史》：为一代文人写心曲
《红楼梦》：替两个世界唱挽歌
九、迎接现代的审美曙光
1．“以怪为美”：反叛传统、标榜自我的艺坛怪杰
八大山人与苦瓜和尚
扬州八怪
2．渴望风雷：封建末世的两位狂飙诗人
离经叛道的袁才子
骇世惊俗的龚狂人
3．“来日方长”：全面革新的近代审美文化
审美与启蒙
诗界革命
散文与小说
中西文化的交融
第三版后记(陈炎)

《中国审美文化史（元明清卷·第三版）》 本书旨在系统梳理和深入探讨元、明、清三个时期中国审美文化的发展脉络、核心特征及其历史演变。我们将以一种宏观的视角，结合丰富的史料与理论分析，勾勒出这一时期审美观念、艺术实践、接受美学以及审美趣味在社会、政治、经济、宗教、哲学等多元因素影响下的复杂生成与流变。 第一卷：元代审美文化的交融与创新 元代作为多民族政权的统一时期，其审美文化呈现出前所未有的开放性与融合性。 草原文化与中原文化的碰撞与融合： 我们将分析蒙古族独特的审美观念，如对自然力量的崇拜、对生命力的赞美，如何在与汉族传统审美的互动中，催生出新的艺术形式和表现手法。例如，绘画中的“写意”精神在吸收草原民族粗犷奔放的笔墨风格后，呈现出新的生命力，如元代山水画大家黄公望、王蒙等人的作品，既有宋代文人画的韵味，又融入了更强烈的个人情感与笔墨激情。 戏曲艺术的繁荣与市民审美的兴起： 元杂剧是中国戏曲史上的一个高峰，其通俗易懂的语言、跌宕起伏的情节，深刻反映了当时城市市民阶层的审美需求。我们将探讨元杂剧在题材选择、人物塑造、唱腔音乐等方面如何满足了广大民众的娱乐和审美需求，并分析其对后世戏曲发展产生的深远影响。关汉卿、马致远等人的经典剧作将是重点分析对象。 书法与文学的时代特征： 元代书法在继承晋唐宋法的基石上，涌现出赵孟頫等集大成者，其倡导的“尚古”思潮对后世书法影响巨大。我们将探讨元代书法如何体现出文人阶层的审美情趣和时代精神。同时，元代散文、诗歌也呈现出不同于前代的风格，我们也将对其进行梳理和评价，分析其审美价值。 工艺美术的地域特色与民族风格： 元代的陶瓷（如青花瓷）、丝织品、金属器皿等工艺美术，在继承传统技艺的基础上，融合了民族特色和异域风情，展现出独特的魅力。我们将重点分析青花瓷在色彩、纹饰、造型等方面的创新，以及它们在国际贸易中的地位，如何体现了当时的审美时尚。 第二卷：明代审美文化的多元发展与成熟 明代是中国历史上的一个重要时期，其审美文化在继承元代的基础上，呈现出更加多元化、精细化和成熟化的趋势。 文人画的巅峰与市民艺术的活跃： 明代文人画达到了一个新的高度，吴门画派（沈周、文徵明、唐寅、仇英）的作品，既有对前代传统的继承，又有各自独特的创新，体现了高雅的文人审美趣味。我们将深入分析他们的笔墨技法、题材选择和艺术理念。与此同时，明代市民阶层的壮大也催生了更加活跃的市民艺术，如版画、年画等，它们以通俗易懂、色彩鲜艳的特点，深受普通民众喜爱。 小说、戏曲的世俗化与大众化： 明代小说创作达到了前所未有的繁荣，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》等古典名著的出现，标志着中国小说艺术的成熟。我们将探讨这些作品如何通过跌宕起伏的情节、鲜活的人物形象，满足了广大读者的审美需求，以及它们所折射出的世俗化、人性化的审美倾向。同时，明代戏曲（如昆曲）也在继承元杂剧的基础上，发展出更加细腻婉转、程式化的表演风格，成为士大夫阶层和部分市民阶层的艺术追求。 建筑、园林的精致与意境： 明代的建筑和园林艺术，在继承前代的基础上，更加注重精巧的设计和意境的营造。宫殿建筑的宏伟壮丽，私家园林的曲径通幽、移步换景，都体现了高超的技艺和独特的审美追求。我们将以北京故宫、苏州园林为例，分析其在布局、结构、装饰等方面的审美特色。 家具、服饰的典雅与实用： 明代家具以其简洁流畅的线条、精湛的雕刻工艺，展现出古典家具的巅峰之作，如“明式家具”至今仍备受推崇。服饰方面，也更加注重材质的考究和款式的典雅，体现了当时的审美风尚。 第三卷：清代审美文化的集大成与新变 清代是中国历史上最后一个封建王朝，其审美文化在继承明代的基础上，更加注重集大成，同时也孕育着新的变革。 绘画艺术的兼容与创新： 清代绘画呈现出更为多元的面貌，既有继承明代文人画传统的，如“扬州八怪”的标新立异；也有在吸收西方绘画技法的基础上进行创新的，如郎世宁等宫廷画家。我们将分析他们如何在继承传统的同时，融入新的元素，拓展了绘画的表现领域。 小说、戏曲的世情描绘与艺术的成熟： 清代小说在《红楼梦》的引领下，达到了中国古典小说的最高成就，其深刻的社会洞察力、细腻的人物刻画和精湛的叙事艺术，至今仍令人叹服。我们将深入探讨《红楼梦》所体现出的深刻的世情描绘和人情审视。同时，戏曲在清代也继续发展，京剧等新兴剧种逐渐成熟，以其丰富的表演形式和广泛的群众基础，成为重要的艺术形式。 工艺美术的精细与奢华： 清代工艺美术，尤其是陶瓷（如珐琅彩、粉彩）、玉器、漆器等，达到了极高的制作水平，工艺精湛，纹饰繁复，色彩艳丽，体现了皇室和贵族的奢华审美。我们将分析这些艺术品如何体现了清代的审美趣味和时代特征。 园林艺术的皇家气派与文人情趣并存： 清代皇家园林（如承德避暑山庄、颐和园）在吸取江南园林精华的基础上，融入了北方的山川壮丽，形成了独特的皇家园林风格。同时，文人园林也继续发展，在体现雅致情趣方面达到了新的高度。 审美观念的转型与西学东渐的影响： 随着晚清西方文化的传入，中国审美文化也开始受到一定程度的影响，一些新的艺术形式和观念开始萌芽，预示着近代审美的转型。我们将简要探讨这一时期的文化交流及其对审美观念的初步冲击。 本书在梳理各个时期审美文化的同时，还将关注审美观念与社会生活、思想文化、科技发展等方面的内在联系，力求为读者呈现一幅系统、全面、深入的中国元明清时期审美文化发展全景图。我们将秉持严谨的学术态度，运用多学科的视角，力求客观、公正地评价各个时期审美文化的价值与贡献，并揭示其背后所蕴含的深层文化意义。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《中国审美文化史（元明清卷第3版）》，我便被其宏大的叙事所吸引。作者以一种旁观者清的视角，梳理了从元代开始，历经明清两个朝代，中国审美意识形态的演变轨迹。我尤其欣赏的是，书中并没有停留在对艺术品形式的简单罗列，而是深入探究了审美观念背后所蕴含的社会、政治、哲学思潮。例如，在谈到元代文人的隐逸情怀时，作者不仅仅描述了他们的山水画创作，更着力分析了当时士人阶层在异族统治下的精神寄托与文化自觉。对于明代晚期市民文化的兴起，书中对小说、戏曲等通俗艺术的解读，让我看到了审美趣味的下移与大众化趋势，以及这种变化如何深刻地影响了当时的社会风貌。而清代，尤其是康乾盛世的书画、园林等，作者更是细致地剖析了其背后集权统治下的精致化、规整化倾向，以及这种高度统一的审美背后可能存在的僵化和程式化。全书的论述脉络清晰，史料翔实，引用丰富，读来既有学术的严谨，又不失文学的感染力。这不仅仅是一本历史著作，更像是一次穿越时空的审美之旅，让我对中国传统文化的博大精深有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启示在于，它不仅仅是关于“美”本身，更是关于“如何认识美”以及“为什么这样认识美”的探究。作者在《中国审美文化史（元明清卷第3版）》中，将审美文化置于更广阔的社会文化语境中进行考察，让我对元明清时期的社会变迁、哲学思潮、宗教信仰等有了更全面的认识。我尤其赞赏书中对于“人”在审美活动中的主体性地位的强调。不论是元代士人的精神寄托，明代市民的世俗情怀，还是清代文人的闲适生活，书中都力图展现审美如何成为个体精神世界的重要组成部分，以及群体审美如何塑造社会文化认同。我曾对某些艺术作品感到困惑，不理解其为何能够流传至今，但在阅读本书后，我茅塞顿开。书中对不同时期审美趣味的成因进行了深入的剖析，让我明白了，一件艺术作品的价值，不仅仅在于其形式上的精美，更在于它如何承载了特定时代的精神，如何回应了特定人群的审美需求。这是一本能够拓展我思维边界的书籍，让我对中国传统文化有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者，我被《中国审美文化史（元明清卷第3版）》中关于“意境”的阐释深深打动。书中并未将“意境”作为一个空泛的概念来谈论，而是将其落实在具体的艺术实践中，并追溯了其在元明清时期的发展脉络。我尤其欣赏作者对于文人画中“写意”精神的解读，这种不拘泥于形似，更追求神韵与哲思的表达方式，在书中得到了淋漓尽致的展现。我仿佛能感受到，元代文人的孤高与遗世独立，通过水墨淋漓的山水得以寄托；明代文人的市井情趣与人生百味，在仕女画和山水画中得以流露；清代文人的雅逸与对自然的亲近，则通过精巧的笔墨和细腻的色彩得以呈现。书中对园林艺术的分析，也让我耳目一新。它不仅仅是建筑与植物的组合，更是人与自然和谐共生的哲学理念的体现。作者通过对苏州园林、皇家园林等不同类型园林的对比，生动地展现了不同审美追求下的空间构建与意境营造。阅读本书，我仿佛能够与古人进行一场跨越时空的对话，去感受他们内心深处的审美律动。

评分☆☆☆☆☆

《中国审美文化史（元明清卷第3版）》带给我的惊喜，在于其对艺术形式之外的“观看方式”的深刻洞察。以往阅读此类书籍，往往侧重于艺术品的鉴赏，但本书却将目光投向了审美主体的变化。作者敏锐地捕捉到了元明清时期，不同阶层、不同群体对美的认知与表达的差异。比如，书中对明代江南文人的雅集活动进行了详尽的描写，不仅呈现了他们的书画、品茗、赏石等活动，更重要的是揭示了这种群体性审美体验如何塑造了他们独特的精神世界和生活方式。我特别感兴趣的是，作者如何将哲学思想与艺术实践相结合，例如，在分析明代“理学”对文人画的影响时，不仅仅是简单的提及，而是深入剖析了“格物致知”、“存天理灭人欲”等观念如何体现在山水画的意境营造和笔墨技法之中。对于清代宫廷艺术的解读，书中更是提供了一个全新的视角，不仅仅是赞美其繁复精美，而是将其置于帝王权力、文化政策的大背景下，探讨了这种“皇家审美”的建构过程及其对民间审美的潜在影响。本书的语言风格也颇具特色，既有学术著作的严谨，又不乏生动形象的描绘，使得枯燥的历史和理论变得鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

《中国审美文化史（元明清卷第3版）》最让我印象深刻的是其对“变”的敏锐捕捉。作者并没有将元明清时期的审美风格视为一成不变的静态历史，而是深入挖掘了其内在的演变逻辑和时代特征。对于元代，书中着重分析了其作为游牧民族入主中原后，汉族传统审美意识如何受到冲击与融合，以及这种碰撞如何催生出新的艺术风格。我特别关注了书中关于“尚意”与“尚质”在不同时期、不同阶层中的表现差异。在明代，我看到了市民阶层的崛起对审美趣味的重塑，例如，小说、戏曲中对于世俗生活、情感表达的关注，以及这种变化如何影响了当时的绘画和工艺美术。而进入清代，书中对“雅”与“俗”的辩论，对“仿古”思潮的批判性反思，都让我看到了审美领域内部的复杂博弈。作者通过大量的实例，比如对不同时期瓷器、丝织品、家具的风格演变分析，生动地展现了这种“变”是如何体现在具体的物质文化中的。本书的叙事方式非常引人入胜，仿佛带领读者穿越不同时代，亲身感受审美观念的流变。