郑宏珠宝设计个人选集 中国地质大学出版社责任有限公司 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 郑宏
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出版社： 中国地质大学出版社责任有限公司

ISBN：9787562532583

商品编码：1694442519

出版时间：2013-08-01

ISBN编号	9787562532583	书名	郑宏珠宝设计个人选集
条形码	9787562532583	套装	否
书名	郑宏珠宝设计个人选集	定价	328.00元
出版社	中国地质大学出版社有限责任公司	出版时间	2013年8月
作者	郑宏	作者地区	中国大陆
开本	12开

彩宝
钻石
黄金
获奖作品
结束语

主要是郑宏个人产品图集。 

《山河织锦：中国地质大学出版社中国古代矿物艺术研究选集》 本书精选中国地质大学出版社多年来在矿物艺术领域深入耕耘的优秀成果，汇集了一批具有里程碑意义的研究著作与论文。旨在从地质学的科学视角出发，结合艺术学的审美解读，系统梳理与呈现中国古代矿物材料在艺术创作中的应用历史、工艺技法、文化意蕴及其价值。 本书内容涵盖了以下几个主要方面： 第一部分：古玉的科学与艺术 矿物学视角下的古玉探源： 本部分深入探讨了中国古代玉材的主要来源、地质成因及其矿物学特征。通过对不同地区、不同时代玉材的微观结构、化学成分、物理性质进行科学分析，揭示其在地质形成过程中的独特性，为古玉的断代、产地鉴定提供科学依据。详细阐述了和田玉、岫岩玉、独山玉等主要玉种的成矿环境、形成年代以及与其相关的地质背景。 古玉的工艺与审美： 结合考古发现与文献记载，分析中国古代玉器加工的工艺流程，从选料、琢磨、抛光到纹饰雕刻，深入剖析不同时期玉器工艺的演变与特点。阐释玉材的天然美与其人工雕琢技艺的完美结合，探讨古代工匠如何通过对玉材质感、色泽、纹理的理解，创造出独具匠心的艺术作品。着重分析了礼器、装饰品、摆件等不同类别玉器的艺术风格与文化内涵。 古玉的文化象征与哲学意蕴： 从古代文献、哲学思想、社会习俗等多个维度，解读玉在中国古代社会中的地位与象征意义。探讨“君子比德于玉”等观念的形成与演变，分析玉在祭祀、礼仪、丧葬、审美等方面的作用，展现玉器所承载的深厚文化底蕴与民族精神。 第二部分：彩石与矿物颜料的艺术应用 中国古代矿物颜料的物质基础： 聚焦于中国古代绘画、壁画、陶瓷、建筑装饰等领域广泛使用的矿物颜料。系统介绍朱砂、石青、石绿、雌黄、白垩、赭石等重要矿物颜料的来源、矿物学特性、制备方法以及在不同艺术媒介中的应用。通过对古代颜料样本的科学检测，揭示其化学成分、晶体结构与色彩稳定性，探究其科学价值。 矿物颜料在艺术创作中的色彩表现力： 分析矿物颜料独特的色彩表现力及其在古代绘画、壁画、服饰染色等方面的艺术价值。探讨不同矿物颜料的混合与运用如何创造出丰富多样的色彩效果，以及古代艺术家如何利用矿物颜料的物理特性（如透明度、光泽度）来丰富画面层次与质感。 彩色石材的雕刻与装饰艺术： 深入研究中国古代建筑、园林、器物等领域中各类彩色石材（如大理石、孔雀石、青金石、玛瑙等）的应用。分析不同石材的物理特性、色彩构成与纹理特征，以及古代工匠如何运用这些天然的色彩与纹理进行雕刻、镶嵌、拼贴等艺术创作。重点关注古代宫殿、寺庙、陵墓等建筑中石材装饰的艺术手法与设计理念。 第三部分：矿物晶体与珠宝设计的历史轨迹 古代矿物晶体的审美认知与早期利用： 探索中国古代先民对天然矿物晶体形态的认知，以及早期对具有特殊光泽、色彩或形态的矿物（如水晶、玛瑙、绿松石、琥珀等）的采集与初步利用。 中国古代珠宝首饰的矿物材料学考证： 结合考古出土的珠宝实物，进行系统的矿物学分析与鉴定。研究古代珠宝所使用的各类宝石、半宝石、玉石的来源、加工工艺、仿制技术等。分析不同时期珠宝设计风格的演变，以及矿物材料的选用如何体现当时的社会审美与身份等级。 传统与现代的交融：中国矿物艺术的传承与发展： 探讨中国古代矿物艺术在现代社会中的传承与创新。分析当代艺术家、设计师如何从传统矿物艺术中汲取灵感，并结合现代科技与设计理念，创作出具有时代特色与文化内涵的艺术作品。本书将为研究中国古代物质文化、工艺美术、艺术史、地质学等领域的学者、学生及艺术爱好者提供一份宝贵的学术参考。 本书的出版，旨在搭建一座连接科学与艺术的桥梁，让读者在领略中国古代矿物艺术的独特魅力的同时，也能深入理解其背后蕴含的深厚地质科学知识与人文精神。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我对于“珠宝”这个词有了更宽泛的理解。它不再仅仅是财富的象征，或是身份的标识，而是可以承载情感、传递文化、表达个性的艺术品。郑宏珠宝的设计，正是将这些元素完美地融合在一起。从书中我看到了中国传统文化的魅力，感受到了设计师的匠心独运，体会到了珠宝所蕴含的情感价值。这本书不仅仅是珠宝作品的展示，更是一次关于美、关于文化、关于人生态度的深度对话。它激发了我对美的追求，也让我更加懂得欣赏那些凝聚着智慧和心血的艺术作品。我想，这本书的价值，远不止于它所展示的珠宝本身。

评分☆☆☆☆☆

书中对珠宝制作工艺的展现，让我对珠宝的价值有了更深层次的理解。郑宏珠宝并非只是设计出图纸，而是真正地将设计变成了触手可及的艺术品。书中虽然没有详细的制作步骤，但从成品展示的细节中，我们可以窥见其精湛的工艺。比如，金属的打磨，无论是拉丝、镜面还是哑光，都处理得恰到好处，展现出不同的光泽和质感。宝石的镶嵌，更是技艺的体现，无论是爪镶、包镶还是群镶，都牢固且精美，缝隙处理得一丝不苟，让宝石的光芒得以最大程度地释放。尤其是那些复杂的镂空设计，需要极高的耐心和技巧，才能在纤细的金属丝中勾勒出流畅的线条，同时保证结构的稳固。这种对手工技艺的尊重和追求，让这些珠宝不仅仅是装饰品，更是凝聚了匠人智慧和汗水的艺术结晶，让我对“物有所值”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对书中展示的珠宝设计理念产生了浓厚的兴趣。郑宏珠宝并非一味追求华丽和炫耀，而是更加注重作品所传达的情感和故事。每一件设计都仿佛在诉说着一段独特的经历，或是一段动人的传说。在“自然之语”系列中，设计师将自然的灵动与生机捕捉得淋漓尽致，叶片的脉络、花瓣的纹理、甚至小昆虫的触角，都被细致入微地还原，并融入到珠宝的造型之中，让人仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，闻到泥土的芬芳。而在“情感回响”系列中，设计师则通过色彩的搭配、宝石的寓意，来表达爱、思念、祝福等各种复杂的情感，让人在欣赏珠宝的同时，也能触动内心的柔软之处。这种将情感注入设计，让冰冷的金属和宝石拥有了温度，是我认为这本书最打动人心的地方。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我看到了设计师对细节的极致追求。即使是最不起眼的连接件，或是最微小的装饰，都被赋予了生命。比如，在一条项链的搭扣处，设计师并非简单地设计一个功能性的部件，而是将其雕刻成一个小巧的花朵，与项链的主体风格相呼应，增添了一份精致感。又比如，在一些戒指的内侧，设计师会巧妙地刻上祝福语或是小小的图案，只有佩戴者才能知晓，这是一种非常私密且充满心意的设计。这种“看不见”的细节，恰恰是最能体现设计师功力的地方，也是最能打动人心的部分。它让每一件作品都充满了惊喜和温度，让佩戴者感受到被用心对待。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对珠宝的“故事性”有了全新的理解。郑宏珠宝的设计，很多都蕴含着设计师想要传达的某种情感、某种理念。比如，书中有一系列以“星辰大海”为主题的作品，设计师运用了大小不一、形状各异的蓝色和白色宝石，模拟出夜空中闪烁的繁星和辽阔的大海，让人联想到宇宙的浩瀚和生命的渺小，引发人对人生意义的思考。另一系列则以“四季轮回”为灵感，用不同的宝石和造型来展现春的生机，夏的热情，秋的成熟，冬的静谧，每一个季节都仿佛能从珠宝中感受出来。这种将抽象的概念具象化，将情感和哲思融入到珠宝中的能力，让这些作品不仅仅是佩戴的物品，更成为了可以交流、可以传递思想的载体，这让我觉得非常有意义。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我感受到了设计师对中国传统文化的深刻理解和创新表达。郑宏珠宝的设计并非简单地复制传统纹样，而是巧妙地将龙、凤、祥云、莲花等经典元素，与现代设计理念相结合，赋予了它们新的生命力。比如，书中有一款项链，龙的造型蜿蜒盘旋，却又线条流畅，充满力量感，同时又融入了不对称的现代美学，打破了传统的对称性，显得更加灵动。又比如，另一款胸针，将莲花的花瓣打磨得晶莹剔透，仿佛沾满了露珠，旁边点缀的几只小巧的蝴蝶，翅膀上的纹理栩栩如生，展现出一种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的意境。我尤其欣赏设计师在材质运用上的大胆尝试，将传统的玉石、珍珠与稀有的宝石、贵金属巧妙地搭配，碰撞出别样的火花。这种对文化的尊重与创新，让作品在具有东方韵味的同时，又不失国际化的视野，深深打动了我。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我看到了设计师在不同场合和风格下的创作能力。从日常佩戴的精致小巧的耳钉，到出席重要场合的华丽项链和胸针，郑宏珠宝的设计风格呈现出多样性。我特别喜欢书中关于“都市节奏”系列的设计，简洁的线条，几何的造型，搭配清冷的钻石和铂金，非常适合现代都市女性，既能展现专业和自信，又不失女性的柔美。而另一组“假日时光”系列，则充满了浪漫和梦幻的色彩，运用了马眼形、梨形等切割方式的彩色宝石，搭配柔和的金色，仿佛置身于阳光明媚的海边，让人心情愉悦。这种能够满足不同消费者、不同场景需求的创作能力，显示了设计师深厚的功底和敏锐的市场洞察力，也让我看到了未来珠宝设计的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我惊叹于郑宏珠宝在色彩运用上的大胆和独到之处。设计师并非只拘泥于传统的金银搭配钻石、红蓝宝石，而是敢于运用一些较为少见或是不那么主流的彩色宝石，并将其搭配得恰到好处。例如，书中有一款设计，将祖母绿的浓郁绿色与紫水晶的淡雅紫色巧妙地结合，两种色彩在视觉上产生了意想不到的和谐感，仿佛是雨后初霁，彩虹横跨天际的美景。又如，设计师对粉色系宝石的运用，无论是莫桑比克石榴石的娇嫩粉，还是粉欧泊的朦胧粉，都能被赋予不同的情感色彩，时而热烈如初恋，时而温柔如母爱。这种对色彩的敏感度和驾驭能力，让每一件作品都充满了生命力和感染力，让人过目不忘。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了珠宝设计的另一扇窗，让我看到了设计的无限可能。郑宏珠宝的设计风格并非是单一的，而是融合了多种元素和灵感。从古典的东方韵味，到现代的极简主义，再到自然主义的写实风格，设计师都能游刃有余地驾驭。我尤其欣赏设计师在材质组合上的创新，比如将陶瓷、木材等非传统珠宝材料与贵金属、宝石相结合，创造出独具特色的作品。书中有一款手链，将打磨光滑的黑檀木与细腻的珍珠巧妙地串联在一起，形成了一种质朴而又雅致的美感。这种跨界合作和材质探索，为珠宝设计注入了新的活力，也拓展了我对珠宝材质的认知范围。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的让我眼前一亮，封面选用了带有金属质感的纸张，郑宏珠宝设计的名字在光线下会折射出柔和的光泽，仿佛一件初生的艺术品。封面的配色也十分考究，深邃的墨蓝色搭配点缀其中的精致金色线条，营造出一种低调而奢华的氛围。翻开内页，纸张的质感同样令人惊喜，厚实且略带韧性，印刷色彩饱满，细节处理到位。每幅珠宝作品的图片都清晰锐利，色彩还原度极高，即使是微小的镶嵌和纹路，也能被清晰地呈现出来。我特别喜欢书中对作品细节的特写镜头，那种放大后的精致感，仿佛能让我触摸到设计师指尖的温度，感受到其中蕴含的匠心独运。排版布局也非常合理，文字和图片之间留有足够的呼吸空间，不会显得拥挤，阅读体验非常流畅。整体而言，这本书在视觉呈现上就已经是极大的享受，它不仅仅是一本作品集，更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手。