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游江著 著

图书标签:

• 中国艺术
• 艺术史
• 传统文化
• 绘画
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• 建筑
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• 文化遗产
• 艺术鉴赏

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547910382

商品编码：1755802660

出版时间：2015-08-01

中国艺术经典 作  者:游江 著 著作 定  价:32 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2015年08月01日 页  数:206 装  帧:平装 ISBN:9787547910382 ●绘画60例
●展子虔《游春图》
●阎立本《步辇图》
●韩混《五牛图》
●张萱《捣练图》
●周昉《簪花仕女图》
●孙位《高逸图》
●顾闳中《韩熙载夜宴图》
●周文矩《重屏会棋图》
●李思训《江帆楼阁图》
●韩斡《照夜白》
●荆浩《匡庐图》
●关仝《关山行旅图》
●董源《潇湘图》
●巨然《秋山问道图》
●黄筌《写生珍禽图》
●李成《读碑窠石图》
●范宽《溪山行旅图》
●武宗元《朝元仙仗图》
●郭熙《早春图》
●部分目录

内容简介

该书是上海书画社第二编辑室策划的《艺术一百度》系列丛书之一。作者从漫长的中国艺术史中，在浩如烟海的艺术案例中，以绘画、书法、建筑及石刻、园林为分类，总共选取了100例拥有代表性和知名度的艺术作品进行简明扼要的介绍和评点。该书以图文对照的直观方式，深入浅出地介绍了中国传统艺术，以点带面的地勾画出了艺术史演进的线索，让读者在轻松愉快的阅读过程中，达到对艺术史的宏观把握。正是如此，这本书也可以叫"中国艺术经典热得快"，它采薪传热，足以让读者在很短的时间中对中国艺术史的认知和热爱，迅速升温至100度。

《东方画卷：千年风雅的视觉叙事》 本书并非以“中国艺术经典”为名，而是旨在以一种全新的视角，深入探寻中国数千年艺术发展历程中的独特精神脉络与视觉语言。我们跳脱出宏大的叙事，聚焦于那些在历史长河中闪耀的星星之火，那些塑造了东方审美情趣，并持续影响着当下创作的艺术基因。 第一章 织锦华章：史前至先秦的形色萌芽 在漫长的史前时代，先民们用沾染了泥土与野性的双手，在陶器、岩壁上刻画出对自然万物的朴素感知。那些抽象的几何纹样、生动的动物剪影，并非简单的装饰，而是早期人类对宇宙秩序的初步理解，是人类最早的“视觉语言”。进入夏商周，青铜器上的饕餮纹、云雷纹，以其狞厉神秘的风格，承载着祭祀的庄重与王权的威严，展现出一种非凡的想象力与高超的工艺水平。而玉器，则以其温润的光泽和精巧的雕琢，寄托了古人对美好品质的追求，成为沟通人神、象征德行的媒介。这一时期的艺术，虽然稚拙，却蕴含着强大的生命力，为后世的艺术发展奠定了原始而坚实的基础。 第二章 墨韵流转：秦汉魏晋的笔墨传奇 秦汉时期，帝国统一带来了艺术的蓬勃发展。石刻造像上的飞动线条，汉画像石上粗犷而富有叙事性的画面，展现了那个时代磅礴的气势和对现实生活的关注。尤其是书法，在篆、隶、楷、行、草的演变中，字形结构的美感与书写者内在情感的抒发有机结合，逐渐成为一种独立的艺术形式。魏晋风度，更是将艺术的重心从外在的宏大转向内在的精神。书法家们在笔墨之间挥洒自如，字里行间流露出超然物外、遗世独立的文人气质。绘画方面，虽然传世作品稀少，但墓室壁画和帛画已然显露出对人物神态、山水意境的初步探索。曹操墓中的壁画，不仅描绘了生活场景，更展现了艺术家对空间布局的初步把握。这一时期，笔墨作为一种媒介，其表现力得到了极大的拓展，为中国画的发展开启了新的篇章。 第三章 盛世光华：隋唐的万象包容 隋唐时期，是中国历史上最为辉煌的时代之一，艺术也达到了前所未有的高峰。开放包容的文化环境，使得佛教艺术、西域艺术与本土艺术相互融合，呈现出多元而壮丽的景象。敦煌莫高窟的壁画与彩塑，以其宏大的规模、绚丽的色彩和丰富的内容，成为佛教艺术的集大成者，也生动地记录了当时社会生活的方方面面。唐三彩，以其鲜艳的釉色和生动的造型，展现了唐代工匠的精湛技艺和对生活的热爱。绘画领域，人物画达到了鼎盛，阎立本的《步辇图》、张萱的《簪花仕女图》等作品，不仅精描细绘，更捕捉到了人物的性格与神韵，展现了唐代女性的仪态万方。山水画也开始独立发展，吴道子“吴带当风”的笔法，为后世山水画的发展奠定了基础。这一时期的艺术，色彩浓烈，造型饱满，气象万千，充满了自信与活力。 第四章 意境深远：宋元的士人情怀与写意探索 宋代，是文人艺术发展的重要时期。审美趣味转向内敛与含蓄，强调“意境”的营造。山水画成为主流，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等作品，将自然的壮丽与诗意的表达融为一体，创造出高远、深邃的意境。花鸟画也得到了极大的发展，黄荃的工笔设色与徐熙的写意墨趣，共同构成了宋代花鸟画的两大高峰。书法方面，宋代四大书法家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，在继承晋唐传统的基础上，各有创新，笔势跌宕，意趣盎然。元代，虽然政治动荡，但文人画在继承宋代传统的基础上，更注重个性的抒发和笔墨的趣味。赵孟頫对复古的倡导，以及“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——在山水画上的独特贡献，都体现了士人对精神自由的追求。他们的作品，构图萧散，笔墨淋漓，将个人的情感与自然融为一体，营造出一种空灵、寂静的独特美学。 第五章 笔墨乾坤：明清的传承与革新 明清两代，中国艺术在继承前代的基础上，呈现出更加多样化的发展趋势。绘画领域，宫廷画院的工整典雅与文人画的逸趣横生并存。沈周、文徵明等吴门画派的大家，继承元代文人画传统，笔墨清秀，意境幽远。晚明时期，陈洪绶、徐渭等画家，风格大胆，不拘一格，充满了强烈的个人色彩。清代，继承与革新的矛盾更加突出。扬州八怪的出现，以其“怪”与“拙”，打破了传统程式化的束缚，展现出对个性解放的追求。而宫廷画院则继续沿袭传统的审美趣味，但在技法上有所精进。陶瓷艺术在明清时期也达到了新的高度，青花瓷、粉彩瓷等，以其精湛的工艺和丰富的纹饰，享誉世界。这一时期的艺术，既有对传统的深刻理解，也有对突破的强烈渴望，展现出中国艺术发展的复杂性与生命力。 结语：永恒的东方之美 本书力求在梳理中国艺术发展脉络的同时，揭示其背后所蕴含的哲学思想、文化精神与审美追求。我们关注的不仅是作品的技法与形式，更是艺术家如何用他们的眼睛去观察世界，用他们的心灵去感悟生命，最终用他们的画笔、刻刀、甚至是文字，将这些感悟凝固为永恒的东方之美。这是一场跨越千年的视觉对话，是一次对东方智慧的深度品读，期待能引领读者走进中国艺术的深邃世界，感受其独特的魅力与不朽的精神。

评分☆☆☆☆☆

《中国艺术经典》这本书，就像一位睿智的长者，用温润的语言，娓娓道来中国数千年的艺术传奇。我是一个对民间艺术情有独钟的人，而这本书中关于民间工艺的介绍，更是让我眼前一亮。那些朴实却充满生命力的剪纸、泥塑、年画，它们记录着普通百姓的生活，传递着质朴的情感，让我看到了中华民族最接地气的一面。我特别喜欢关于剪纸的介绍，那些镂空的图案，线条灵动，寓意吉祥，仿佛将节日的喜庆和美好的祝愿都凝聚其中。年画更是充满了浓浓的年味，那些鲜艳的色彩，生动的人物，都勾勒出中国人对美好生活的向往。书中关于灯笼、风筝等传统玩具的介绍，也让我回忆起童年的美好时光，它们不仅仅是娱乐工具，更是中华民族传统文化的重要载体。我惊叹于民间艺人们的巧思妙想，他们用最简单的材料，创造出如此丰富多彩的艺术形式。这本书让我看到了中国艺术的包容性与生命力，它既有皇家宫廷的华丽，也有民间生活的质朴，共同构成了中华民族丰富多彩的艺术图景。

评分☆☆☆☆☆

《中国艺术经典》这本书，是我近期读到的一本非常有分量的艺术读物。它不仅仅是一本图册，更像是一部浓缩的中国艺术史，每一个章节都像是一次穿越时空的旅行。我尤其喜欢书中关于金石铭刻艺术的部分，那些镌刻在青铜器、石碑上的文字，承载着历史的沧桑，诉说着文明的变迁。我仿佛能触摸到商周青铜器上那古朴的铭文，感受其厚重的历史感；也能看到汉代石碑上那些遒劲的隶书，感受其沉静的力量。书中的金石学研究，让我看到了学者们如何从这些看似冰冷的文字中，解读出古代社会的政治、经济、文化信息，这种跨学科的魅力让我深深着迷。我对古代玉器上的纹饰尤为感兴趣，那些神秘的符号，仿佛是远古先民的密码，记录着他们的信仰和智慧。这本书让我看到了中国艺术的“内秀”，它不追求表面的华丽，而是注重内在的韵味和文化的沉淀。它让我明白，真正的艺术，是能够经受住时间考验，并不断焕发生命力的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《中国艺术经典》这本书带来的震撼是难以用言语形容的。我一直对中国古典文学与艺术有着浓厚的兴趣，而这本书恰恰满足了我对这些领域最深层次的探索欲。它不仅仅是简单地介绍艺术品，而是将艺术置于其历史、文化和社会背景中进行解读，让我能够更深刻地理解每一件艺术品的内涵与价值。我尤其喜爱书中关于音乐与戏剧的章节，那些古老的乐器，如古琴、琵琶、二胡，它们发出的声音仿佛能穿越时空，触动我内心最柔软的地方。我仿佛能听到宫廷的雅乐，也能听到市井的戏曲，那种丰富多元的音乐文化让我沉醉。书中对昆曲、京剧等传统戏曲的介绍，让我看到了中国戏剧的博大精深，那些精湛的唱腔、身段，以及背后蕴含的深厚文化底蕴，都让我叹为观止。我喜欢书中对戏曲角色的刻画，每一个人物都有其独特的魅力与故事，让我仿佛置身于那个充满传奇色彩的时代。这本书也让我对中国哲学思想有了更深的认识，那些艺术作品中所蕴含的道家、儒家、佛家思想，都深深地影响着中国人的审美观与价值观。这真的是一本值得反复品读的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国艺术经典》简直是一场视觉与精神的双重盛宴，我一口气读下来，仿佛穿越了千年，亲历了那些辉煌的时代。从古老的陶器纹饰中，我看到了先民们对自然生命的敬畏与创造力；到汉唐的壁画，那种恢弘大气，人物神采飞扬，色彩鲜艳夺目，让我深深震撼于当时社会的繁荣与开放。尤其是唐三彩，那种温润的光泽，丰富多变的釉色，仿佛还能闻到丝绸之路上传来的异域香风。书中的每一个章节都像是一扇窗，让我窥见了中国艺术发展的脉络。我特别喜欢关于书法的部分，从甲骨文的古朴神秘，到篆书的流畅婉转，再到隶书的沉静庄重，行书的洒脱飘逸，草书的狂放不羁，每一个字都蕴含着书写者的情感与哲学。王羲之的《兰亭集序》，不仅仅是文字的排列，更是一种超然物外的生命体验，那份飘逸灵动，让我感觉自己也置身于曲水流觞的雅集之中。还有绘画，从水墨山水的写意，到工笔画的精雕细琢，都展现了中国人独特的审美情趣。张择端的《清明上河图》，更是将北宋都城的繁华景象描绘得淋漓尽致，每一个人物，每一个场景，都栩栩如生，让我仿佛能听到市井的喧嚣，闻到街头的叫卖声。这不仅仅是一本书，更是一部浓缩的中国文化史，它让我重新认识了我们民族的根源与灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国艺术经典》绝对是我近年来阅读过最令人印象深刻的书籍之一。它以一种非常生动且富有感染力的方式，为我展现了中华民族璀璨的艺术成就。我一直对古代建筑情有独钟，而书中关于宫殿、园林、寺庙的介绍，更是让我爱不释手。我得以“亲身”游览北京故宫的宏伟壮丽，感受皇家园林的精巧布局，领略佛教寺庙的庄严肃穆。书中对建筑材料、结构、装饰等细节的深入剖析，让我不仅看到了艺术的美，更感受到了古代工匠们的高超技艺和智慧。我特别喜欢书中关于苏州园林的描述，那些曲径通幽、移步换景的设计，仿佛将大自然的山水浓缩于方寸之间，营造出一种人与自然和谐共生的意境，让我心驰神往。还有那些斗拱、飞檐，每一个细节都充满了中国古建筑的韵味。书中的织绣与染织艺术也让我大为惊叹，那些精美的丝织品，图案繁复，色彩绚丽，仿佛将鲜活的生命力织进了布匹之中。从汉代的云锦，到明清的缂丝，每一件作品都凝聚着匠人的心血与智慧，它们不仅仅是服饰，更是历史的见证，文化的传承。这本书不仅仅是艺术的罗列，更是一种文化精神的传递，它让我更加热爱我们伟大的民族。

评分☆☆☆☆☆

《中国艺术经典》这本书，给我带来了前所未有的艺术启迪。我一直对中国古代的文人生活与艺术创作的关系感到好奇，而这本书则将二者紧密地联系在一起。我尤其喜欢书中关于文房四宝（笔、墨、纸、砚）以及它们在中国艺术创作中所扮演的角色。我仿佛能看到古代文人墨客，在书斋之中，挥毫泼墨，将自己的情感与思想寄托于笔端。书中对不同种类纸张、墨水的介绍，以及对砚台的考究，都展现了中国文人在艺术创作上的极致追求。我尤其喜欢关于墨的论述，那种墨分五色，浓淡相宜的韵味，是其他任何绘画材料都无法比拟的。书中对中国插花的艺术介绍，也让我看到了文人将自然之美融入生活，并通过插花来表达自己的审美情趣。我仿佛能感受到那些插花作品中，所蕴含的“简洁”、“清雅”的东方美学。这本书让我看到了中国艺术的“生活化”，它不仅仅是陈列在博物馆里的珍品，更是渗透在文人雅士的日常生活之中，与他们的精神世界紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《中国艺术经典》这本书，为我打开了一扇了解中国艺术的全新窗口。我一直对古代哲学与艺术的联系很感兴趣，而这本书在这方面做得尤为出色。它不仅仅是列举艺术品，更是深入剖析艺术品背后的哲学思想和文化内涵。我尤其喜欢关于山水画的论述，那些意境深远的画作，不仅仅是对自然景色的描摹，更是对宇宙人生哲理的感悟。在中国人的心中，山水是精神的寄托，是灵魂的归宿，每一幅山水画都蕴含着“天人合一”的哲学思想。我仿佛能看到画家们在山水之间，体悟自然，感悟人生，并将这份感悟化为笔下的墨迹。书中的留白艺术，更是让我领略到了中国画的“虚实相生”，那种留有想象空间的美，是西方艺术所难以企及的。此外，书中对佛教艺术的解读，也让我对“禅意”有了更深的理解。那些庄严慈悲的佛像，宁静致远的寺庙，都蕴含着对生命解脱的追求，让我感受到了中国文化的独特魅力。这本书不仅仅是艺术的欣赏，更是一种精神的洗礼，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书《中国艺术经典》，我只能用“惊艳”来形容我的感受。我一直对中国古代的科技与艺术相结合的成就感到好奇，而这本书恰好满足了我这方面的求知欲。书中关于古代天文仪器、造纸术、印刷术等方面的介绍，让我看到了中国古代人民在科技领域的卓越成就，而这些科技的进步，又深刻地影响了艺术的创作与传播。我尤其喜欢关于古代建筑力学的讲解，那些精巧的斗拱结构，巧妙的榫卯连接，都展现了中国古代建筑的智慧与精湛。我仿佛能站在古代的宫殿庙宇前，仰望那些令人惊叹的建筑奇迹，感受古代工匠们将科学与艺术完美结合的创造力。书中关于古代戏曲的论述，也让我对中国戏剧的发展脉络有了更清晰的认识。从元杂剧到明清传奇，每一个时期的戏剧形式都各具特色，它们不仅仅是娱乐，更是反映社会生活、传递思想情感的艺术形式。这本书让我看到了中国艺术的“技术支撑”，它不仅仅是“形”，更是“神”与“技”的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《中国艺术经典》这本书，为我提供了一个重新审视和理解中国艺术的机会。我一直对佛教艺术在中国的发展与演变非常感兴趣，而书中这部分的论述，让我收获颇丰。我从书中看到了佛教艺术如何随着历史的进程，融入中国本土文化，并形成了独具特色的中国佛教艺术。我仿佛得以“穿越”到云冈石窟、龙门石窟，看到那些宏伟壮丽的佛像，感受到其庄严与慈悲；我也看到了敦煌壁画中，佛教故事与世俗生活相结合的生动画面。书中对佛教艺术的解读，不仅仅是停留在器物层面，更是深入探讨了佛教艺术所蕴含的哲学思想和精神追求。它让我理解了“空”、“无”等概念在中国艺术中的体现，以及佛教如何影响了中国人的生死观和宇宙观。这本书让我看到了中国艺术的“精神内核”，它不仅仅是美的呈现，更是对生命意义的探索和对精神境界的追求。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中国艺术经典》，我感觉自己像一个徜徉在艺术海洋中的探险家，每一次的翻阅都充满了惊喜。我尤其对书中所提及的玉器艺术情有独钟，那些精雕细琢的玉龙、玉璧，历经数千年的时光，依然散发着温润的光泽，它们不仅仅是精美的工艺品，更是古代先民们精神信仰的载体。那些神秘的纹饰，仿佛诉说着远古的传说，让我对那个蒙昧而充满智慧的时代充满了无限遐想。书中的陶瓷部分更是让我大开眼界，从仰韶文化的彩陶，到宋代五大名窑的瓷器，每一种器物都承载着独特的历史信息和审美追求。景德镇的青花瓷，那蓝白相间的典雅，仿佛凝聚了匠人们的心血与才情，每一个笔触都充满了故事。越窑的青瓷，那种温润如玉的质感，如同一汪秋水，让人赏心悦目。元青花更是将中国陶瓷艺术推向了巅峰，那些奔放而富有生命力的纹饰，充满了异域情调，让人惊叹于中国工匠的创造力。书中的雕塑艺术也同样精彩，从秦始皇陵兵马俑的雄浑壮阔，到石窟寺的佛像慈悲庄严，都展现了中国人民对生命、对信仰的深刻理解。莫高窟的壁画，色彩斑斓，内容丰富，讲述着佛教故事，描绘着世俗生活，每一幅画都像是一部生动的史书，让我沉醉其中。这本书不仅仅是艺术的集合，更是一部文化的百科全书，它让我看到了中华民族源远流长的文明。