具体描述
内容简介
正如全书导语所言，山水之间，就是中国。在靠前本《知中ZHICHINA·山水》特集里，我们试图从「山水」这一地理和人文的概念入手，探索有关一切，借此拉开梳理介绍整个人文，地理，生活方式，美学，文化，艺术等的序幕。全书从山水这个词汇本身出发，用较大篇幅讲了塑造山水概念很为突出贡献的山水画，同时，又将山水和园林，盆景，诗词和风水等概念并置在一起讨论解析。用户评价
这本书的出现，仿佛在我日渐浮躁的心湖中投下了一颗宁静的石子，激起了层层涟漪，却又将这片湖水抚平，只留下悠远的回响。初见《知中·山水》，就被其古朴典雅的书名和封面所吸引。我并非传统意义上的艺术评论家，也非深谙中国山水画的专家，但作为一个对生活充满好奇，对传统文化怀有敬意的人，我总是在寻找能触动我内心深处的东西。这本书恰恰做到了这一点。它没有高高在上、晦涩难懂的学术腔调，而是用一种极为平易近人的方式，带领我走进中国山水画的世界。书中对山水画中“气韵生动”的探讨，让我印象深刻。作者并没有止步于概念的解释，而是通过对历代名作的细致剖析，阐释了“气韵”如何在笔墨间流转，如何在构图中得以体现。我仿佛看到了张择端的《清明上河图》中 bustling 的市井生活，感受到了范宽《溪山行旅图》中磅礴的山势与苍茫的意境，甚至能从王希孟的《千里江山图》中感受到青年画家对家国山河的无限热爱。作者的文字，就像一位循循善诱的引路人，我跟随他的脚步，一步步解开中国山水画的奥秘，体会其中蕴含的哲学智慧。我不再将山水画仅仅视为一种视觉的享受，而是开始理解它是一种精神的寄托，一种对天地人关系的哲学思考。这本书让我重新审视了自己与自然的关系，也让我更加珍惜这片生养我们的土地。这种精神上的洗礼，是任何物质财富都无法比拟的。
评分《知中·山水》这本书，宛如一股清泉，洗涤了我心中积攒已久的尘埃。在这个信息爆炸的时代，能有一本书静静地坐下来，与我谈论山水，谈论意境，对我而言，是一种难得的奢侈。我并非科班出身，对艺术的理解也仅限于个人的感受。然而，这本书的魅力在于，它能够跨越专业的壁垒，触动每一个热爱生活、热爱自然的心灵。作者对中国传统山水画的解读，没有生硬的理论灌输，而是通过娓娓道来的叙事，将我带入一个充满诗意的世界。我喜欢书中对“墨分五色”的讲解，作者用形象的比喻，让我理解了墨色在山水画中的变化无穷，以及它如何通过深浅浓淡，勾勒出事物的质感与层次。我仿佛看到了墨色在宣纸上晕染开来，呈现出水汽的湿润，石头的坚硬，树木的苍劲。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多与山水相关的诗词歌赋，将文学与绘画完美地结合在一起，让我体会到“诗中有画，画中有诗”的妙处。我开始反思，我们现代人，是否已经渐渐失去了对自然的敬畏之心，对生活的热爱之心。这本书，就像一面镜子，映照出我内心深处对宁静、对美的渴望。它让我重新拾起那些被遗忘的审美情趣，重新发现生活中的美好。
评分当我翻开《知中·山水》这本书时，我的内心涌起一股莫名的悸动。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见中国山水画背后那博大精深的文化底蕴。我并非学究，对艺术的理解也多凭直觉和感受。这本书的伟大之处在于，它用一种极其平易近人的方式，将复杂的艺术理论和深邃的哲学思想，化为我能够理解和欣赏的语言。我被书中关于“三远法”的讲解深深吸引。作者并非简单地介绍“高远”、“深远”、“平远”这三个概念，而是通过对大量经典画作的分析，让我切实地感受到这三种视角所带来的空间感和意境的变化。我仿佛置身于李成的《山水图》中，感受着层峦叠嶂的“高远”；又或是沉醉于郭熙《早春图》中，体会着云雾缭绕的“深远”；乃至于在马远《晓望图》中，领略着烟波浩渺的“平远”。这种身临其境的体验，让我对中国山水画的构图艺术有了全新的认识。作者的文字，就像一位经验丰富的导游，带领我在中国山水画的殿堂里漫步，让我欣赏每一件艺术品的独特之处，也让我理解它们背后所蕴含的文化价值。这本书，让我对中国传统山水画的理解，不再是浮于表面的赞美，而是上升到了一个更加深刻的层次。
评分阅读《知中·山水》这本书，就像与一位饱经风霜的智者进行了一场关于自然、关于人生的对话。我并非专业人士，但这本书以其通俗易懂的语言和生动形象的例子，让我这个门外汉也能够深入其中，领略中国山水画的魅力。我被书中对“点景人物”的讲解所吸引。作者并非仅仅介绍这些人物在画中的大小比例，而是深入探讨了这些人物在山水画中的作用，它们如何烘托山水的雄伟，如何表现人与自然的和谐共处，甚至如何寄托作者的情感。我仿佛看到了《韩熙载夜宴图》中的人物，在奢华的环境中却流露出淡淡的忧伤；又或是《货郎图》中，那些平凡的人物，在繁华的市井中，传递着生活的烟火气。作者通过对这些“点景人物”的解读，让我看到了中国山水画中蕴含的人文关怀，看到了艺术家对世间百态的观察与思考。这本书，让我不再仅仅将山水画视为一种纯粹的视觉艺术，而是将其视为一种记录历史、反映社会、抒发情感的载体。它让我看到了中国山水画背后所蕴含的丰富的人文精神，也让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。
评分读完《知中·山水》，我的脑海中挥之不去的是那种“山水入梦”的意境。这本书的出现，在我看来，是对当下快节奏生活中，人们日益疏离自然、疏离内心的一种温柔提醒。我一直认为，真正的艺术，应该能与读者的灵魂产生共鸣。《知中·山水》无疑做到了。作者以极其细腻的笔触，勾勒出一幅幅令人神往的山水画卷，但他描绘的并非仅仅是客观的景物，更是其中蕴含的情感与精神。我尤其被书中对“意境”的解读所打动。作者深入浅出地阐释了中国山水画如何通过构图、笔墨、色彩等多种元素，营造出一种超越具体景物的“意境”，让观者在有限的画面中，感受到无限的辽阔与深邃。他举例分析了董源、巨然的“平远”和“高远”构图，让我体会到不同的视角如何带来不同的心境。阅读过程中，我仿佛置身于烟雨朦胧的山峦之中，感受着清风拂面的惬意；又或是站在悬崖之上，俯瞰着奔腾的江河，胸中涌起一股豪情。这种沉浸式的阅读体验，让我深刻体会到中国山水画的魅力所在。它不仅仅是描绘自然，更是艺术家将自己的情感、哲学思考融入其中，与观者进行一场跨越时空的对话。这本书让我开始用一种全新的视角去观察周围的世界，发现隐藏在平凡景物中的诗意与哲理。
评分《知中·山水》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读的体验，更是一次精神的洗礼。在这个喧嚣的世界里，能有一本书，让我静下心来，去感受山水的宁静，去体悟生命的哲理，实属难得。我一直认为，艺术的魅力在于它能够触动人心最柔软的部分。而这本书，恰恰做到了这一点。作者在书中对“用笔”的讲解，让我印象尤为深刻。他并非简单地罗列技法，而是通过对不同书法用笔和绘画用笔的对比，让我理解了中国山水画中笔墨的独特性。我仿佛看到了王羲之行云流水般的笔势，也仿佛感受到了顾恺之飘逸的线条。作者将书法与绘画紧密相连，让我认识到，中国山水画的笔墨，本身就蕴含着强大的生命力和情感张力。他分析了勾、皴、擦、点、染等各种笔法的特点，以及它们如何共同作用，描绘出山水的形态、质感和神韵。这种对细节的深入挖掘，让我对中国山水画的精妙之处有了更深的认识。这本书，让我开始重新审视自己与笔墨的关系，也让我更加珍惜中国传统艺术的博大精深。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何用“心”去感受世界、去创造美好的书。
评分一直以来，我对“知中”这个系列都充满好奇，这次的《知中·山水》更是让我期待不已。拿到书的那一刻，厚实的纸张，精美的封面设计，就已经让我爱不释手。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列古色古香的插画，古松、奇峰、云海，仿佛将我带入了一个遗世独立的山水画卷之中。我迫不及待地开始阅读，字里行间流淌着一种宁静而深远的意境，让我沉醉其中。作者对山水景物的描绘，不仅仅是简单的景物堆砌，更是一种情感的寄托，一种精神的追求。他笔下的山，时而巍峨雄伟，直插云霄，时而秀丽婉约，如少女般含羞。笔下的水，时而奔腾咆哮，激起万丈波涛，时而潺潺流淌，如低语般诉说着古老的故事。我尤其喜欢其中一段关于“留白”的论述，作者用通俗易懂的语言，结合大量的实例，解释了留白在中国山水画中的重要性，它不仅仅是画面的一部分，更是意境的延伸，是观者想象的空间。读到这里，我仿佛茅塞顿开，对中国传统美学有了更深刻的理解。整本书的阅读体验，就像是在与一位智者对话，他在用他的眼睛，用他的心，为我打开一扇通往东方山水精神的大门。我发现，很多我曾经觉得难以理解的山水画，在读完这本书之后，似乎都找到了它们独特的灵魂。那些看似简单的笔触，背后蕴含着何等深厚的哲思和情感，都一一展现在我眼前。这种“知”与“美”的结合，让我受益匪浅，也让我对“知中”系列有了更深的信任和期待。
评分坦白说，在翻开《知中·山水》之前，我对中国山水画的认识，停留在一些模糊的概念和零散的印象中。但这本书，彻底改变了我的看法。它以一种极其耐心且富有洞察力的方式，为我揭开了中国山水画的神秘面纱。我惊喜地发现，原来山水画并非只是简单地描绘景物，它承载了如此深厚的文化内涵和哲学思想。作者在书中对“写意”的阐述，让我受益匪浅。他并非仅仅定义“写意”，而是通过大量的艺术史梳理和作品解读，让我理解了“写意”背后所蕴含的中国人对自然、对生命的独特理解。他解释了为何中国山水画讲究“神似”而非“形似”，以及如何在寥寥几笔中传达出作者的精神世界。我被书中对文人画的介绍所吸引，了解到许多文人墨客如何在山水中寄托情怀，如何在笔墨间抒发胸臆。我仿佛看到了苏轼在山间漫步，感受着天地间的悠远；又或是王维在诗画中构建自己的精神家园。这种将艺术、哲学、文学融为一体的表达方式，让我觉得非常震撼。这本书不仅仅是关于山水画的知识普及，更是一种对东方美学精神的深度挖掘和呈现。它让我开始重新审视我们与自然的关系，以及我们内心深处对宁静、对和谐的追求。
评分《知中·山水》这本书，在我手中仿佛变成了一扇通往古代文人心灵世界的门。我并非艺术家，也不是学者，但我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣。这本书以其独特的视角和深入浅出的讲解，满足了我对山水画的诸多好奇。我尤其喜欢书中对“山水画与哲学”的探讨。作者并非生硬地搬弄理论，而是通过对历代画家创作心境的解读，让我理解了中国山水画为何如此注重“意境”的营造。他解释了为何中国山水画中常出现“留白”，以及这种留白所蕴含的道家“虚静”思想。我仿佛看到了晋朝的隐士们，在山水之间寻求精神的超脱；也仿佛感受到了宋代文人，在山水画中寄托对人生、对宇宙的思考。作者将中国山水画从一种视觉艺术，升华为一种人生哲学，这让我觉得非常震撼。他让我们明白，山水画不仅仅是对自然景物的描绘，更是艺术家心灵的映射，是对宇宙人生的一种理解和表达。这本书，让我开始用一种更加宏观的视角去理解中国山水画，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。
评分《知中·山水》这本书，就像一位饱经沧桑的老者，用他温润的声音，为我讲述着那些关于山川、关于河流、关于云雾的古老传说。我并非艺术领域的专业人士，但我一直坚信，真正的美，是能够跨越专业的界限，直抵人心的。而这本书，恰恰做到了这一点。我被书中对“皴法”的细致解读所吸引。作者并没有枯燥地列举各种皴法名称，而是通过精美的插图和形象的比喻，让我直观地理解了不同皴法如何表现山石的不同质感，如何赋予山水以生命力。我仿佛看到了披麻皴的柔和，斧劈皴的刚劲，雨点皴的细腻。这种通过视觉和文字的双重冲击，让我对中国山水画的技法有了更深刻的认识。更让我着迷的是，书中还穿插了许多关于古代文人雅士与山水的情感连接的故事。我了解到，他们并非仅仅是欣赏山水，更是将山水视为精神的寄托，人生的哲学。他们的生活方式，他们的情感表达，都与山水息息相关。这种将艺术与生活、与哲学紧密结合的解读方式，让我觉得非常新颖，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。这本书，不仅仅是一本关于山水画的书，更是一本关于如何感受生活、如何体悟人生的书。
评分不错，货源紧俏，只能原价购买了
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评分大开本 看着很舒服
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评分好看，印刷也很不错。
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