知中 山水 特集 山水之间 就是中国 现代视野与传统承袭碰撞出的种种火花

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出版社: 中信出版集团
ISBN:9787508654393
商品编码:1805898069

具体描述

产品特色



基本信息

  • 商品名称:知中(山水特集)
  • 作者:编者:苏静
  • 定价:49.8
  • 出版社:中信
  • ISBN号:9787508654393

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2015-10-01
  • 印刷时间:2015-10-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:16开
  • 包装:平装
  • 页数:217
  • 字数:226千字

目录

知中「山水」特集·言论
编辑的话
山水演义
山水地图绘
此「山」彼「水」:那些不虚此行的目的地
分释「山水」:流向,流变,流派
1 重水墨渍染的「米氏云山」:米氏父子独创 山水画样式
2 以人带史:访《中国古代山水画二十讲》
3 流转的繁花:盛期中国山水画的审美演变
4 读画构造:用建筑语言读懂山水画
5 执西之道,以鉴中之有:用西方视角看中国山水画
6 胸中山水 :茶道大家的山水观
7 日本「画圣」雪舟与中国山水之缘
8 山水画的流亡:传世山水从北京到台北
9 中国山水皴法表现
10 书以字,诵于口:诗词中的「山水」
11 立体的「山水画」:移天缩地,盆中美学
12 中国式盆景:赴日之后,再无山水
13 山水与园林:直接追求及画意呈现
14 点染山水:「写意为魂」的造园传统
15 无石无水不成园:造园术之掇山理水
16 当山水文化投射到枯山水 :枡野俊明在现代 枯山水庭院的设计表达
17 山水城市:在现实的粗暴中安放情感
18 当山水演生为一种古老的玄妙:子风水·母山水,用于人·为人用
19 「山」之形态:是自然天成,也是人丁投射
20 「水」之利害:愈环绕屈曲,愈情意绵长
21 城市山水:三地风水法则
22 取材天地间:弹指一瞬,山水和鸣
参考文献


《山水之间:中国现代视野与传统承袭的对话》 本书并非简单地罗列中国山水画的流派与演变,也非聚焦于某个特定时代的水墨技法。它致力于探索,在当代中国快速发展的社会语境下,传统山水精神如何被重新审视、解读,又如何在现代人的视野中焕发出新的生命力。我们试图打破“复古”或“全盘否定”的二元对立,深入挖掘传统山水画所蕴含的哲学思想、宇宙观念、审美情趣,并将其置于当下科技、文化、生活方式的变迁之中,观察它们之间所激发的种种碰撞与融合。 第一部分:传统的重塑与解读 “道”与“境”的当代语境: 山水画不仅仅是对自然景物的描摹,更是艺术家精神世界的投射。“道”代表了宇宙的本源、人生的哲理,而“境”则是艺术家营造的意境,包含物质与精神的统一。在现代社会,当人们面对信息爆炸、节奏加速的生活时,“道”的追寻和“境”的安顿显得尤为重要。本书将探讨,现代艺术家如何从传统山水画中汲取“静观”的智慧,如何在喧嚣中寻找内心的宁静,并将这种精神融入创作。例如,通过分析一些当代艺术家的作品,可以看到他们如何以全新的视角去理解“天人合一”的理念,如何在现代城市景观中捕捉到古人诗意的栖居之感。 笔墨的语言与抽象的可能: 传统山水画的笔墨是中国艺术独特的表现语言,蕴含着丰富的技巧与情感。然而,在现代艺术观念的影响下,笔墨是否还能承载新的意义?本书将审视笔墨在当代艺术中的创新实践。一些艺术家在保留传统笔墨韵味的同时,引入了更加现代的构图、色彩,甚至将抽象的几何形体融入其中,挑战着笔墨的边界。我们不回避对“形式主义”的讨论,更关注这些探索如何拓展了中国画的表现力,如何让古老的笔墨焕发出现代的光彩。 山水精神与自然观的变迁: 传统山水画中的山水,常常寄托着文人的理想人格与审美情趣。然而,在全球环境问题日益突出的今天,我们对自然的认知与态度发生了深刻变化。本书将反思传统山水画中的自然观,以及它与现代生态意识之间的张力。现代艺术家如何在描绘自然的同时,唤起公众对环境的关注?他们是否能从传统山水画中找到应对当下环境挑战的启示?我们将探讨艺术家如何将对自然的热爱与对环境的责任感结合起来,创造出具有时代意义的山水作品。 第二部分:现代视野的注入与融合 科技的介入与视角的拓展: 摄影、电影、数字技术等现代科技的出现,极大地拓展了我们观察世界的方式。当艺术家将这些技术引入山水画的创作时,会产生怎样的化学反应?本书将关注那些利用现代摄影技术作为创作素材、运用数字软件进行后期处理、甚至将三维建模技术融入山水画构思的艺术家。这些探索打破了传统绘画的单一媒介限制,为山水画注入了前所未有的视觉维度和想象力。 都市景观的诗意化: 钢筋水泥的丛林,车水马龙的街道,这些现代都市的景象,在传统山水画看来或许与“诗意”相去甚远。然而,当代艺术家正试图在这其中寻找诗意,并将都市景观纳入“山水”的范畴。本书将探讨,如何在现代都市的建筑、线条、光影中提炼出山水画的意境,如何将个体在城市中的生存体验转化为具有普遍意义的“山水”表达。这些作品可能不再是巍峨的山峦,而是高楼林立的城市天际线,是灯火辉煌的夜景,是地铁中匆匆而过的人群,它们共同构成了当代中国人的“山水”。 观念的碰撞与主题的深化: 现代社会多元的思想观念,如存在主义、后现代主义、女性主义等,也对传统山水画的创作产生了影响。艺术家不再仅仅满足于描绘“物”,而是开始关注“人”在山水中的位置,关注社会议题在山水画中的投射。本书将分析一些艺术家如何通过山水画来探讨身份认同、文化冲突、历史记忆等深刻的社会与哲学议题。这种观念的注入,使得山水画的内涵更加丰富,更具批判性和反思性。 第三部分:未来的展望与多元的可能性 跨界的融合与新的叙事: 当代艺术的发展趋势是打破界限,进行跨界融合。山水画也同样如此。本书将考察山水画与其他艺术门类(如装置艺术、行为艺术、观念艺术)的结合,以及它们如何催生出新的艺术形式和叙事方式。例如,一些艺术家可能会将传统的水墨技法运用到装置作品中,或者将山水意境融入行为表演,这些都为山水画的未来发展提供了无限可能。 全球化语境下的中国山水: 在全球化日益深入的今天,中国山水画也在与世界各地的艺术思潮进行对话。本书将关注,中国艺术家如何在借鉴西方艺术理念的同时,保持自身文化的独特性;以及,其他国家和地区的艺术家如何理解和诠释中国山水,并将其融入到他们的创作中。这种国际性的交流与碰撞,将进一步丰富中国山水画的内涵,使其在世界艺术舞台上展现出独特的魅力。 《山水之间:中国现代视野与传统承袭的对话》并非为提供标准答案,而是希望引发读者对中国山水精神在当下语境下的深刻思考。我们相信,在现代的激荡与传统的沉淀之间,中国山水画的未来将更加广阔,更加充满活力。本书旨在成为一座桥梁,连接过去与现在,连接东方与西方,连接具象与抽象,邀请每一位读者共同探索那片既熟悉又充满惊喜的“山水之间”。

用户评价

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“山水之间”——这四个字本身就承载了太多中国人的文化情结。它代表着自然,代表着精神,代表着一种与天地相融的境界。而《知中 山水 特集》将这个主题与“现代视野与传统承袭碰撞出的种种火花”相结合,让我看到了一种古老艺术在当代焕发的勃勃生机。我特别好奇,在现代社会,人们对于“山水”的认知是如何被重塑的。曾经的山水画,描绘的是巍峨的山峦、清澈的溪流,那是一种纯粹的自然之美。但在今天,当我们的生活被钢筋水泥和电子屏幕包围时,我们眼中的“山水”是否也发生了变化?书中是否会探讨一些艺术家,他们如何用抽象的笔触,去捕捉城市中的线条与光影,如何用大胆的色彩,去描绘内心的情感,同时又暗含着对传统山水画的致敬?我期待这本书能带我走进一个充满想象力的艺术空间,在那里,传统与现代不再是对立,而是相互激化,相互成就。我想看到那些大胆的实验,那些令人惊叹的融合,它们共同构成了当下中国山水画最生动的图景。这种“碰撞”带来的火花,点亮了我对中国艺术未来的无限憧憬。

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这本《知中 山水 特集 山水之间》真的像一股清流,让我得以从一个全新的角度去审视中国山水画。我一直对传统山水画情有独钟,总觉得那里藏着一种宁静与深邃,能安抚我浮躁的内心。但有时又会觉得,古人的笔墨是否太过拘谨,是否未能触及当下我们所处的这个复杂世界?这本书恰好弥合了我心中的这一小小裂痕。它没有简单地将传统山水画捧上神坛,也没有一味地批评其陈旧,而是通过“现代视野与传统承袭碰撞出的种种火花”这个切入点,让我看到了传统山水画在当代依然旺盛的生命力。我尤其喜欢其中对一些当代艺术家如何借用传统山水画的意境和笔法,来表达现代都市生活、科技发展甚至社会议题的探讨。例如,有一篇文章可能在分析一位艺术家如何将电子垃圾的堆积比作山峦,又如何用水墨的晕染来表现雾霾的弥漫,这种看似荒诞的结合,却意外地触动了我内心深处对环境的忧虑。再比如,书中可能还涉及到了数字时代下,人们观看山水画的体验是如何被改变的,从实体展览到虚拟现实,从静态欣赏到互动体验,这无疑是一种前所未有的“碰撞”。读完后,我感觉自己对山水画的理解不再停留在“远山近水”这样简单的表述上,而是多了一层对文化传承、时代变迁和艺术创新的深刻认知。它让我明白,传统并非是僵化的遗物,而是可以被激活、被重塑的活水源泉,只要我们愿意以开放的心态去接纳和探索。

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这本书的题目《知中 山水 特集 山水之间》本身就充满了诗意和哲思。它让我联想到,在中国文化中,“山水”二字不仅仅是指代自然景观,更是一种精神的象征,一种对于宇宙、人生、艺术的理解。而“知中”,则暗示了一种对中国文化内在精神的探索和理解。我期待这本书能够深入挖掘“山水之间”所蕴含的丰富意涵,并通过“现代视野与传统承袭碰撞出的种种火花”这一视角,来展现中国山水画的当下生命力。我好奇的是,书中会如何解读现代社会中人们的“山水情结”。在快节奏、高压力的都市生活中,人们对“山水”的渴望是否会更加强烈?这种渴望又会以何种方式表达出来?例如,可能有人会通过旅行去亲近自然,有人会通过阅读山水画来获得精神慰藉,也有人会尝试自己去创作,哪怕只是几笔简单的勾勒。书中是否会关注这些个体性的体验,并将其与宏观的文化传承相结合?我特别希望看到书中能够提供一些具体的艺术案例,展示当代艺术家是如何将对现代生活的感悟,与中国山水画的传统元素巧妙融合的。这种融合,不应该是简单的模仿,而是一种创造性的转化,一种在尊重传统的基础上,对当下进行深刻回应的艺术实践。

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“山水之间”——这四个字,对我而言,不仅仅是风景,更是一种心境,一种精神的寄托。我一直认为,中国山水画所蕴含的哲学思想和审美情趣,是中华文化独特的魅力所在。《知中 山水 特集》这本书,将“现代视野与传统承袭碰撞出的种种火花”作为一个核心主题,让我看到了传统艺术在当代焕发的活力。我特别期待书中能够深入探讨,在全球化和科技化的浪潮下,中国山水画如何才能保持其民族特色,并与世界其他艺术形式进行对话。它是否能够成为一种连接东西方文化的桥梁?我希望书中能够呈现一些具体的艺术案例,展示当代艺术家是如何将现代人的情感体验、社会观察,与中国山水画的传统元素巧妙地融合的。例如,一位艺术家可能用大胆的色彩和几何构图,来表现现代城市景观的壮丽,但其内在的精神却依然可以追溯到传统山水画的“气韵生动”。这种“碰撞”所产生的火花,对我来说,是文化传承与创新的最佳体现,它让我看到了中国艺术在当下所拥有的无限可能。

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我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够触及心灵深处的艺术形式,而山水画无疑是其中之一。《知中 山水 特集 山水之间》这本书,以“现代视野与传统承袭碰撞出的种种火花”为切入点,让我看到了传统艺术在当代所展现出的强大生命力。我特别好奇,在信息爆炸、生活节奏加快的今天,当代艺术家们是如何从中国山水画中汲取灵感,并将其转化为具有时代特征的艺术作品的。书中是否会探讨一些艺术家,他们如何运用抽象的笔触,去捕捉现代都市的线条与光影,同时又保留着传统山水画的韵味?或者,是否有艺术家尝试将山水画的意境,与装置艺术、影像艺术等跨界融合,从而创造出全新的艺术体验?我期待书中能够为我展现这些“碰撞”所激发的无限可能,让我看到传统文化如何在现代社会中得到传承与创新。这种跨越时代的对话,不仅是对艺术形式的探索,更是对中华民族文化精神的一次深刻挖掘和再表达。

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拿到《知中 山水 特集 山水之间》这本书,我最期待的便是它所承诺的“现代视野与传统承袭碰撞出的种种火花”。我一直认为,一个文化的生命力在于其不断地自我革新和演变。而中国山水画,作为中华文化的重要载体,如果仅仅停留在对古人技法的模仿,那未免过于可惜。这本书恰恰满足了我对这种“创新”的期待。它没有将山水画简单地视为一种静态的艺术形式,而是将其置于一个动态的、不断发展的语境中去审视。我尤其对书中关于“数字山水”的探讨感到好奇。在如今这个信息爆炸、屏幕充斥的时代,山水画会以何种面貌呈现?它是否能够借助新兴技术,比如3D建模、AR/VR等,来构建全新的视觉体验?书中是否会探讨一些艺术家如何利用这些技术,来重现古人的意境,甚至创造出超越想象的“数字山水”?我期待书中能有关于这方面的具体案例和深度分析,让我看到传统艺术在科技浪潮中的新机遇。同时,我也希望这本书能展现出,现代社会中的个体,无论身处何地,内心深处依然存在着对“诗和远方”的向往,而山水画正是承载这种情怀的绝佳载体。这种“碰撞”,在我看来,是连接过去与未来,连接物质与精神的重要桥梁。

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老实说,我最初翻开《知中 山水 特集 山水之间》时,心中是怀揣着一丝疑虑的。我对“现代视野”与“传统承袭”这种组合总是有点不确定,总怕它会变成那种生搬硬套、不伦不类的“新瓶装旧酒”。然而,这本书出乎意料地给了我惊喜。它并非是简单的二者叠加,而是真正深入挖掘了它们之间“碰撞”出的火花,那种火花不是刺耳的冲突,而是充满张力的对话。我特别欣赏书中对一些年轻艺术家的案例分析,他们没有被传统束缚,反而从中汲取营养,并赋予其新的生命。比如,书中可能提到了某位艺术家,他用超现实主义的手法描绘都市景观,但画面中却巧妙地融入了中国山水画的构图和笔墨韵味,形成一种既熟悉又陌生的视觉体验。这种“陌生化”的处理,反而让我更深刻地去思考现代社会中的“山水”究竟是什么。它可能不再是巍峨的山峦和潺潺的流水,而是高楼林立的城市天际线,是川流不息的车水马龙,甚至是我们内心深处对于自然与秩序的渴望。书中的文字并没有直接给出答案,而是引导我主动去思考,去发现。它就像一个引路人,在我眼中打开了一扇扇通往过去与未来的窗户,让我看到了传统如何在现代的土壤中生根发芽,开出别样的花朵。这种体验,远比单纯的知识灌输要来得更有价值和意义。

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“知中”二字,在我看来,是一种对文化根源的深刻回望,同时也是一种面向未来的开放姿态。《知中 山水 特集 山水之间》这本书,以“现代视野与传统承袭碰撞出的种种火花”为主题,正是我理想中的一种文化探索方式。我一直对传统山水画中的“意境”和“气韵”深感着迷,但同时我也意识到,如果不能与现代生活、现代观念相结合,这种艺术形式很容易变得脱离现实。因此,我迫切希望书中能够展现出,当代艺术家是如何在理解和尊重传统的基础上,大胆地进行创新和突破的。我设想,书中可能会出现一些关于“都市山水”的探讨,即艺术家们如何从钢筋水泥的城市景观中,提炼出具有东方哲学意味的“山水”意象,并用现代的艺术语言来表达。这可能涉及到对色彩、构图、材质等方面的全新运用。又或者,书中会探讨,在数字时代,人们观看山水画的方式发生了怎样的改变,从过去实体画卷的静态欣赏,到如今可能通过数字投影、互动装置等方式,获得全新的观赏体验。这种“碰撞”所产生的火花,对我来说,是连接过去与未来,连接物质与精神的桥梁。

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我一直认为,一个民族的文化,如同大江大河,需要不断地奔流向前,才能保持其活力。而中国山水画,作为中华民族独特的艺术瑰宝,也必须经历现代的洗礼,才能在新时代焕发光彩。《知中 山水 特集 山水之间》以“现代视野与传统承袭碰撞出的种种火花”为切入点,正是我所期待的那种对传统艺术进行深度挖掘与创新的探索。我特别想知道,在当代社会,艺术家们是如何在继承传统山水画的笔墨精神、构图法则的同时,融入现代人的情感体验和审美追求的。书中是否会呈现一些令人惊叹的案例,比如,一位艺术家如何将传统山水画的留白意境,与当代摄影的构图技巧相结合,创造出既有东方哲学韵味,又具视觉冲击力的作品?或者,另一位艺术家如何通过数字艺术的形式,重现古代山水画中的意境,让观众在虚拟空间中体验“人在画中游”的沉浸感?我期待这本书能为我揭示这些“碰撞”所产生的奇妙化学反应,让我看到传统艺术并非陈旧的遗物,而是可以与时俱进,不断绽放新的生命。这种对于文化传承与创新的思考,让我对中国艺术的未来充满了信心。

评分

我对于“知中”这个概念一直有着浓厚的兴趣,它意味着一种深入骨髓的文化认知,一种对自身文化身份的自觉。当这个概念与“山水”结合,并冠以“现代视野与传统承袭碰撞出的种种火花”的副标题时,我便立刻被吸引了。《知中 山水 特集 山水之间》这本书,在我看来,不仅仅是一本关于中国山水画的读物,更是一次关于中国文化在当下语境下的自我审视与再发现。我特别期待书中能够探讨,在全球化浪潮和信息爆炸的时代,中国山水画如何才能保持其独特性,并与世界其他文化艺术进行有意义的对话。它是否能够成为一种跨越语言和文化的交流媒介?书中是否会分析一些当代艺术家,他们是如何在借鉴西方艺术理念的同时,依然坚守中国山水画的“气韵生动”和“意境深远”?我设想,书中可能会出现一些令人耳目一新的案例,比如,某位艺术家可能将抽象表现主义的笔触,与传统山水画的构图相结合,创造出既有东方韵味又不失现代感的作品。这种“碰撞”,在我看来,正是中国文化生命力所在,它既能拥抱世界,又能保持自身的独立品格。这本书,无疑为我提供了一个绝佳的平台,去理解这种充满活力的文化演进过程。

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