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漫果 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 零基础
• 入门
• 艺术
• 绘画教程
• 绘画技巧
• 速写
• 铅笔画
• 基础知识

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121299827

版次：1

商品编码：12059088

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：轻型纸

页数：160

字数：224000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：初级读者

零基础也可轻松学素描！

这是一本轻松可爱的初级素描教程，从线条入手，详解透视原理、光影明暗、画面构图、材质表现、几何型体用几何体结构学会画身边小物的素描。身边的花花草草、瓶瓶罐罐、瓜果蔬菜、植物盆栽、布偶玩具、瓶瓶罐罐等等，教你一步一步画出有质感的素描对象。

内容简介

素描是*方便简单的绘画方式，不要认为它很难，能画出简笔画就能轻松搞定素描啦！你需要的只是好的方法、好的指引。本书从基础线条开始，跟着课后练习小tip一步步前进吧，一本书看下来你就会惊讶的发现，原来你也可以成为素描达人！

作者简介

安小龙（笔名漫果），清华大学美术学院艺术硕士。擅长用绘画、摄影、视觉设计记录生活的艺术设计工作者。出生于艺术世家，自幼学习绘画，对绘画及美术设计有浓厚的兴趣和独到的见解。曾任上市公司教学主管，负责教学质量监控及教师培养等工作，并与多家公司企业合作相关企培课程。著有多部畅销书籍，并参与策划了近百本生活类、美术绘画技法类图书。

　　　　漫果文化是国内知名绘本及插画工作室，成员多毕业于清华美术美院、中央美术学院等美术院校，擅长各类绘画题材，以及多种绘画风格，部分作品长期荣登全国各大同类图书畅销榜。工作室创作了十余套、上百种富有创新概念的儿童及绘画类图书，多部代表作均已授权到港台地区出版发行。

内页插图

目录

Chapter 01
素描必不可少的工具和准备工作
1．1 认识铅笔 8
1．2 橡皮的种类和使用方法 9
1．3 纸张与大小 10
1．4 辅助工具 10
1．5 握笔的姿势 11
1．6 线条练习 12


Chapter 02
物体质感的塑造
2．1 基础几何体练习 14
2．2．1 立方体 14
2．2．2 圆柱体 15
2．2．3 圆锥体 16
2．2．4 球体 17
2．2 用线条表现各种质感 18
2．2．1 光滑的质感 18
2．2．2 绒毛的质感 19
2．2．3 有纹理的质感 20
2．2．4 布料的质感 21
2．2．5 粗糙的质感 22
2．3 物体体积的表现 23
2．3．1 长方体练习 23
2．3．2 圆柱体练习 25
2．3．3 圆锥体练习 27
2．3．4 球体练习 29


Chapter 03
水果与蔬菜
3．1 水果 32
3．1．1 香蕉 32
3．1．2 苹果 35
3．1．3 梨 38
3．1．4 葡萄 41
3．1．5 樱桃 44
3．2 蔬菜 47
3．2．1 蚕豆 47
3．2．2 青椒 49
3．2．3 西红柿 52
3．2．4 大白菜 55
3．2．5 豌豆 58
3．2．6 大葱 60
3．2．7 胡萝卜 62
3．2．8 蘑菇 65


Chapter 04
盆栽植物与花卉
4．1 多肉植物小盆栽 68
4．1．1 玉蝶 68
4．1．2 芦荟 70
4．1．3 女雏 74
4．1．4 乙女心 76
4．1．5 吉娃莲 78
4．1．6 霜之朝 80
4．1．7 花月夜 82
4．1．8 桃美人 84
4．1．9 黑王子 86
4．1．10 星美人 88
4．2 花卉 91
4．2．1 百合花 91
4．2．2 喜林芋 93
4．2．3 玉兰 96
4．2．4 郁金香 99
4．2．5 菊花 101
4．2．6 中国牡丹 103
4．2．7 白百合 105
4．2．8 玫瑰花 108
4．2．9 蟹爪兰 110


Chapter 05
日常生活用品
5．1 服饰类 114
5．1．1 孔雀长裙 114
5．1．2 鞋子 117
5．1．3 玫瑰发卡 120
5．2 玩具类 123
5．2．1 海绵宝宝 123
5．2．2 哆啦A梦 125
5．2．3 提姆队长 128
5．2．4 水獭 131
5．2．5 坚果 134
5．2．6 小猫 136
5．3 家居用品 138
5．3．1 保温饭盒 138
5．3．2 蓬蓬壶 140
5．3．3 公交车抽纸 142
5．3．4 心形置物盒 144
5．3．5 时尚迷你音响 146
5．3．6 阿狸抱枕 148
5．3．7 长嘴狗竹炭包 150
5．4 日常小工具 153
5．4．1 U盘 153
5．4．2 指南针 155
5．4．3 蜗牛卷尺 157

前言/序言

当我们面对琳琅满目的衣物饰品、憨态可掬的玩偶、秀色可餐的水果美食，看到赏心悦目的鲜花盆栽时，总会有一种想把这些美物美景画下来的冲动。现在，你可以开始动手画了！跟着你手上的这本书，你将学会轻松地完成自己的素描作品。

　　素描是绘画的基础，是所有造型艺术的基本功，也是初学者进入艺术殿堂的必经之道。本书的前两章介绍了素描的基础知识，包括用笔、不同质感的线条表现技法，如何用基本形状来表现物体的体积。后四章分门别类用丰富的实例，细致地介绍了各种物体的素描绘制方法，并从专业的角度用通俗的文字解析了素描的内涵和快速上手的技法，让读者能快速掌握素描的基础技法。本书非常适合绘画爱好者作为素描入门学习教程。

　　现在，翻开书，开始愉快的素描绘画之旅吧！

开启视觉的语言，捕捉光影的灵魂 拿起笔，你是否曾被一幅幅生动的画作所吸引，渴望自己也能勾勒出眼前的景象？是否曾凝视窗外，心中涌动着想要将那片云彩、那株花草、那张熟悉的笑脸，定格在纸上的冲动？你的心中，一定藏着一个艺术家，而素描，正是通往这个世界的最初，也是最坚实的桥梁。 这并非一本教你如何复制照片的书，也不是一本罗列繁杂理论的学术论著。它是一场关于“看见”的探索，一次关于“表达”的启蒙。我们相信，每个人都拥有独特的观察力和感受力，而素描，正是将这份内心世界的视觉语言，从大脑传递到指尖，再跃然纸上的神奇过程。 从零开始，拥抱未知 你是否觉得绘画是专业人士的专属，是拥有天赋异禀者的游戏？大可不必如此。本书将带领你，从最基础的握笔姿势、最简单的线条运用开始，一步步建立起对素描的认知。我们会让你明白，看似简单的直线、曲线，在不同的组合、不同的力度下，可以传递出何等丰富的情感和空间信息。我们将一起练习点、线、面的基本构成，体会它们之间的关系，如同学习说话需要从认识字母和音节开始一样，这是构建一切视觉形象的基石。 你将学到如何放松你的手臂，让线条不再僵硬；如何运用不同的笔触，赋予画面生命力；如何在纸上构建出初步的轮廓，而不会感到无从下手。我们会告诉你，每一次落笔，都是一次与纸面的对话，每一次擦拭，都是一次对细节的雕琢。不必担心画得不像，因为在最初的阶段，我们更关注的是“画出”这个动作本身，以及在这个过程中，你对线条、形状、明暗的初步感知。 观察是眼睛的智慧，明暗是光影的舞蹈 素描的核心，在于“观察”。它不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受。我们将引导你如何真正地“看见”物体，不仅仅是它表面的形状，更是它本身的结构、它的体积感、它在光线照射下产生的微妙变化。你会开始注意到，物体并非平面的色块，而是拥有三维空间的立体存在。 光线，是素描中最富有魔力的元素。它塑造了物体的轮廓，区分了明暗，赋予了画面层次和深度。本书将深入浅出地讲解明暗调子的原理，从最基本的“亮部”、“中间调”、“暗部”开始，到“反光”、“投影”等更细腻的表现手法。你将学习如何用不同深浅的线条和排线技巧，去模拟光线在物体表面的流动，如何通过控制笔触的疏密和轻重，来表现出物体的质感。我们会教你如何区分“受光面”和“背光面”，如何通过细腻的明暗过渡，让原本平面的纸张，跃升出立体的生命。 你将不再只是画出物体的“样子”，而是画出它在特定光线下，所呈现出的“光影之舞”。一个简单的苹果，在不同的光照角度下，会呈现出截然不同的视觉效果，而掌握了明暗的规律，你就能轻松地捕捉到这些变化，让你的画面更加生动、真实。 从形体到灵魂，描绘世界的万象 当基本功逐渐扎实，我们便会一起挑战更复杂的形体。从简单的几何体开始，你将学会如何分析它们的结构，如何准确地捕捉它们的比例和透视关系。这将是你理解和绘制任何物体，无论多么复杂的根基。 我们将带领你从静物写生开始，一步步深入。一个苹果，一个水杯，一本书，这些我们生活中最常见的物品，都蕴含着丰富的绘画语言。你将学习如何分析它们的形状，如何确定它们的相对位置，如何运用明暗来表现它们的体积和质感。你会发现，即使是再简单的静物，只要你用心去观察，用笔去描绘，也能呈现出令人惊喜的魅力。 更进一步，我们将触及人物素描的基础。从捕捉面部特征的比例，到表现人物的表情和神态，你将学习如何用线条和明暗来刻画一个活生生的人。我们会告诉你，人物素描不仅仅是画出五官的形状，更是捕捉人物的“神韵”。一个细微的眼神，一个嘴角不易察觉的弧度，都可能传递出丰富的情感。你将学会如何通过观察和练习，来展现人物的个性和内心世界。 而对于风景素描，你将学会如何处理开阔的空间感，如何用线条和明暗来表现远近层次，如何捕捉大自然的独特韵律。一片树叶的脉络，一缕云的飘逸，一块岩石的粗糙，都将在你的笔下，焕发出勃勃生机。 技巧与感悟，相辅相成 本书并非死板的技巧堆砌，而是将技巧的讲解与艺术的感悟相结合。我们相信，纯粹的技巧，如同没有灵魂的躯壳，而缺乏技巧的感悟，则难以付诸实践。因此，在讲解每一个技巧的同时，我们会穿插大量的范例解析，让你直观地理解技巧的应用。 你将看到，如何通过不同的排线方向，来表现出毛绒的质感；如何通过巧妙的擦拭，来营造出光滑的皮肤；如何通过点睛的几笔，来赋予画面无穷的生命力。这些技巧，并非秘密，它们是你手中的工具，而如何运用这些工具，去表达你的所见所感，才是真正的艺术。 我们鼓励你，在练习的过程中，多去感受，多去思考。为什么这个角度的光线会让物体呈现出这样的明暗变化？为什么这个人会有这样的表情？你的每一次思考，都是一次对世界的深度探索，也正是这些探索，让你的画作，不再只是简单的复制，而是你对世界的独特解读。 绘画，是一场永无止境的旅程 本书将为你打开一扇门，引领你进入素描的奇妙世界。但请记住，绘画，是一场永无止境的旅程，而本书，只是你旅程的起点。随着你的不断练习和探索，你将发现更多的可能性，发掘出自己独特的绘画风格。 素描，不仅仅是一项技能，它更是一种生活态度。它让你更加敏锐地观察周围的世界，更加深刻地感受生活的美好。它能让你在喧嚣的尘世中，找到一份宁静，一份专注，一份与自己对话的空间。 所以，请不要犹豫，拿起你的笔，翻开这本书。让你的双手，跟随你的眼睛，去感受线条的力量，去捕捉光影的灵魂。从零开始，你也可以描绘出属于你自己的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对《零基础学素描》这个书名是有点怀疑的。感觉“零基础”这三个字，很多书都会用，但实际内容却未必真的适合完全没接触过素描的人。但当我拿到这本书，翻开第一页，我就被它打动了。它不是那种空洞的理论堆砌，而是真正从最最基础的“点、线、面”开始讲起，就像教小孩子画画一样，一步一步来。书里面有很多非常细致的讲解，比如如何握笔，如何控制线条的轻重，如何用简单的几何形状来概括复杂的物体。我之前一直觉得画画需要天赋，但这本书让我明白，它更需要的是方法和耐心。它教会我如何去“看”，如何去“感受”物体的形状和空间关系，而不是仅仅“画”。我尤其欣赏书中对“透视”的讲解，以前我觉得透视很复杂，什么一点透视、两点透视，听起来就头疼。但这本书用了非常形象的比喻和图示，让我一下子就明白了其中的道理，甚至还能自己尝试画一些简单的透视场景。而且，书中提供的练习，难度适中，不会让人感到挫败，反而能一步步建立起学习的信心。我特别喜欢书中关于“排线”的技巧讲解，原来简单的线条，通过不同的方向、密度和叠加，可以表现出如此丰富的明暗和质感。我以前画的阴影总是死板板的，看了这本书之后，我才发现原来排线有这么多学问。这本书让我看到了自己也能画出有趣的作品的可能性，我现在已经迫不及待地想去画更多的东西了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是一个非常没有艺术细胞的人，画画这件事情更是和我八竿子打不着。直到我偶然间翻阅了《零基础学素描》，我才发现，原来绘画并没有我想象的那么高深莫测。这本书的语言非常平实，没有使用任何晦涩难懂的专业术语，而是用最简单的道理，一步一步地引导我进入素描的世界。我特别欣赏书中关于“观察”的理念，它告诉我，画画的第一步，是学会如何去“看”。它教我如何去分析物体的形状，如何去感受光影的变化，以及如何将这些观察到的信息，准确地用线条和明暗表现出来。书中的范例也非常丰富，从最简单的几何体，到一些日常的静物，每一步都配有清晰的图解，让我能够看得懂，也学得会。我最喜欢的部分是关于“体积感”的塑造。我以前画出来的东西，总是显得很平，缺乏立体感。这本书通过讲解如何利用明暗的变化来表现物体的体积，让我豁然开朗。它教我如何找到“受光面”、“暗面”以及“反光”，并且如何用不同的笔触和力度来表现它们之间的过渡。我跟着书里的练习，感觉自己真的在一点点地掌握画画的技巧。这本书让我不再害怕下笔，而是充满了尝试的勇气，并且开始享受画画的过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过很多“零基础”的书，但往往内容都太难，让我望而却步。但《零基础学素描》这本书，真的做到了“零基础”。它没有给我任何“听不懂”的感觉，而是从最最基础的“如何握笔”开始，一步一步地教你。我特别喜欢书中关于“观察”的讲解，它不是让你死记硬背一些规则，而是引导你学会如何去“看”一个物体，如何去分析它的形状、结构和光影。它会教你如何将复杂的物体分解成简单的几何图形，然后再一步步地绘制出来。我最喜欢的部分是关于“透视”的讲解，我以前觉得透视很复杂，不知道怎么下手。这本书用了非常生动的比喻和图示，让我一下子就明白了其中的奥秘。甚至还能自己尝试画一些简单的透视场景。而且，书中提供的练习，难度适中，而且每一步都配有详细的图解，让我能够清晰地模仿和学习。我跟着书里的练习，感觉自己真的在一步一步地进步。最让我感到惊喜的是，这本书还讲到了如何去“简化”物体，如何从复杂的形状中提取出最主要的线条和明暗关系。我以前画东西总是纠结于细节，反而抓不住整体。这本书教会我抓住事物的本质，这对于我这样一个初学者来说，实在是太重要了。我现在已经能够画出一些简单的静物，并且能够初步表现出它们的立体感和光泽感，这让我对素描产生了浓厚的兴趣，并且非常有信心继续学下去。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着朦胧的好感，总觉得那是一种能表达内心世界的语言，但碍于自己“手残”的标签，从未真正尝试过。直到我偶然翻阅了《零基础学素描》，我才意识到，原来素描并没有想象中那么高不可攀。这本书的开头，并没有直接抛出复杂的技巧，而是从最基本的光影原理、透视关系讲起，用非常直观易懂的方式，解释了为什么我们看到的物体会有立体感。我特别喜欢书中关于“观察”的部分，它强调了眼睛和手之间的协调，以及如何将我们看到的立体事物，准确地转化为二维的画面。比如，它会教你如何分解一个复杂的物体，把它看成是由简单的几何体组成的，这样一来，即使是看起来很复杂的形状，也能变得容易下笔。而且，书中大量的范例，从简单的几何体到初级的静物，每一步都清晰可见，让我这种零基础的学习者，能够清晰地知道自己的落笔点在哪里，以及下一步该怎么做。我最喜欢的部分是关于“明暗交界线”的讲解，我以前总觉得哪里该有阴影，哪里该有高光，完全是凭感觉，但这本书给了我明确的规则，让我知道如何去判断和表现。它不仅仅是告诉你“画”，更是告诉你“为什么这么画”。这本书的排版也很舒服，字迹清晰，图片饱满，阅读体验很好。我现在已经开始尝试跟着书里的练习，虽然画得还很稚嫩，但每一次的进步，都让我充满了成就感。我坚信，按照这本书的指导，我的绘画之路一定会越走越宽。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是一个对美感很迟钝的人，对艺术创作更是敬而远之。但《零基础学素描》这本书，像一道光，照亮了我内心深处对绘画的那一丝好奇。它并没有给我灌输任何高深的艺术理论，而是从最朴实、最接地气的角度，引导我如何去观察和描绘我眼前的世界。书中的每一个章节，都像是在和我进行一场温柔的对话，从最简单的线条的运用，到形状的组合，再到光影的初步认识，每一步都让我感到新奇而有趣。我最喜欢的部分是关于“体积感”的塑造。我之前画出来的东西，总感觉是平面的，缺乏生命力。这本书通过讲解如何利用明暗的变化来表现物体的体积，让我豁然开朗。它教我如何找到“受光面”、“暗面”以及“反光”，以及如何用不同的笔触和力度来表现它们之间的过渡。而且，书中提供了大量的练习范例，从最基础的球体、立方体，到更复杂的静物，每一步都配有详细的图解，让我能够清晰地模仿和学习。这本书给我最大的启示是，原来绘画并不是一件遥不可及的事情，它更多的是一种观察能力和手眼协调能力的训练。我发现，自从我开始学习这本书，我开始更加仔细地观察身边的物体，注意它们的形状、光泽和阴影。这种观察力的提升，也让我觉得生活变得更加有趣。我现在已经能够画出一些简单的几何体，并且能够初步表现出它们的立体感，这让我感到无比的满足。

评分☆☆☆☆☆

我简直不敢相信我找到了这本《零基础学素描》！一直以来，我都觉得画画这件事离我太遥远了，仿佛只有那些从小就天赋异禀的人才能掌握。但这本书彻底打破了我的固有观念。从最基础的线条、形状开始，循序渐进地讲解，让我这个对素描一窍不通的人，也能一步步跟上。它不是那种讲一大堆理论，让你云里雾里的书，而是真正手把手教你画。比如，书中对光影的讲解，我以前总觉得很玄乎，看了这本书才知道，原来它是有规律可循的。它会告诉你，光线是从哪里来的，会在物体上留下怎样的阴影，以及这些阴影的深浅变化是如何产生的。而且，书里的图例非常多，而且都画得特别清晰，我甚至可以照着书里的图一步一步临摹，感觉自己真的在一点点进步。最让我惊喜的是，它还讲到了不同材质的物体，比如金属、玻璃、布料，它们的光泽和质感是如何用素描来表现的。我以前总是画什么都像一块石头，现在学了这本书，我感觉我画出来的东西开始有了生命力。这本书给我最大的感觉就是“自信”。以前我画画，总是不敢下笔，总怕画不好。但这本书让我明白，画画并不是一件需要“天分”的事情，更多的是需要方法和练习。它让我觉得，只要我愿意花时间和心思去学，我也能画出让自己满意的作品。我迫不及待地想继续学习后面的章节，听说还有人物和静物的详细讲解，我已经等不及要去尝试了。这本书真的是为我量身定做的，太棒了！

评分☆☆☆☆☆

拿到《零基础学素描》这本书的时候，我抱着试一试的心态，毕竟我真的连最基本的铅笔都很少用。没想到，这本书真的让我眼前一亮。它没有上来就讲复杂的构图或者高难度的技巧，而是从最最基础的握笔姿势、线条的控制讲起，就像一个经验丰富的老师，耐心地引导着我这个完全的小白。我特别喜欢书中对“形”和“影”的讲解，它让我明白，一个物体的形状固然重要，但光影的变化更是赋予它生命力的关键。书中用了很多图例来展示光线是如何照射在物体上，又如何在物体上形成阴影，以及这些阴影的深浅变化。我以前画阴影总是感觉很生硬，看了这本书之后，我才明白原来是可以利用不同的排线方式来表现出柔和的光影过渡。而且，书中还提供了一些非常实用的练习，比如如何用简单的线条勾勒出物体的轮廓，如何用明暗来区分物体的不同部分。我跟着书里的练习，感觉自己真的在一步一步地进步。最让我感到惊喜的是，这本书还讲到了如何去“简化”物体，如何从复杂的形状中提取出最主要的线条和明暗关系。我以前画东西总是纠结于细节，反而抓不住整体。这本书教会我抓住事物的本质，这对于我这样一个初学者来说，实在是太重要了。我现在已经能够画出一些简单的静物，并且能够初步表现出它们的立体感和光泽感，这让我对素描产生了浓厚的兴趣，并且非常有信心继续学下去。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对素描抱有一种“可望而不可及”的感觉，觉得那是一门需要天赋和技巧的艺术，离我这样的普通人太遥远了。然而，《零基础学素描》这本书，彻底颠覆了我的认知。它没有给我任何“听不懂”的压力，而是从最最基础的“什么是素描”开始，循序渐进地讲解。我尤其喜欢书中关于“观察”的理念，它不仅仅是让你看着物体去画，而是教你如何去“分析”和“理解”物体的形状、结构和光影。它会告诉你，一个看起来复杂的物体，其实是由很多简单的几何形状组成的，只要你掌握了分解的方法，就能轻松地把它描绘出来。书中提供的练习，从最简单的线条练习，到基础的几何体，再到初级的静物，每一步都设计得非常巧妙，难度适中，让我这个完全的初学者，也能一点点地建立起自信。我最喜欢的部分是关于“明暗”的讲解，我以前画阴影总是感觉很生硬，看了这本书之后，我才明白原来是可以利用不同的排线方式来表现出柔和的光影过渡。而且，书中还提供了大量的图例，清晰易懂，让我能够准确地模仿和学习。这本书让我不再害怕下笔，而是充满了尝试的勇气，并且开始享受画画的过程。我现在已经能够画出一些简单的物体，并且能够初步表现出它们的立体感，这让我对未来的绘画学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得画画是那种需要天赋的事情，就像唱歌要音准，跳舞要协调一样。所以，我从来没敢想自己能画出点什么来。直到我读了《零基础学素描》，我才发现，原来我之前完全错了。这本书没有给我任何压力，它从最最基础的“什么是素描”开始讲，用非常通俗易懂的语言，解释了素描的意义和价值。我尤其喜欢书中关于“观察”的讲解，它不是简单地让你看着照片画，而是教你怎么去“看”一个物体，如何去分析它的形状、结构和光影。它会告诉你，一个看起来复杂的物体，其实是由很多简单的几何形状组成的，只要你学会分解，就能轻松地把它画出来。书中提供了大量的练习，从最简单的线条练习，到简单的几何体，再到初级的静物，每一步都循序渐进，难度设计得非常合理。我记得书里有一个关于如何画圆的练习，我以前总觉得画不好圆，但按照书里的方法，我竟然能画出非常接近完美的圆了！这让我感到非常兴奋。而且，这本书还讲到了如何利用不同的铅笔来表现不同的明暗层次，这对我来说是全新的知识。我以前觉得，好像一支铅笔就能搞定一切，但看了这本书才知道，原来不同的软硬度、深浅度的铅笔，可以画出那么丰富的效果。这本书让我不再害怕下笔，而是充满了尝试的勇气。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画完全陌生的新手，《零基础学素描》这本书简直就是我的“救命稻草”。它没有给我任何“劝退”的理由，而是用最简单、最直接的方式，告诉我如何开始。我最喜欢的是书中对“光影”的讲解，我以前总觉得光影很玄乎，不知道怎么去表现。这本书用非常形象的比喻和图例，一步步地解释了光线是如何作用于物体，并在物体上形成阴影的。它不仅仅是告诉你“画阴影”，而是告诉你“为什么要有阴影”，以及“阴影应该是什么样的”。我特别喜欢书中关于“明暗交界线”的讲解，它让我明白了，原来一个物体不是简单的“亮”和“暗”两部分，而是有微妙的过渡。而且，书中的练习非常接地气，从最简单的点、线、面开始，到几何体，再到简单的静物，每一步都让我感到可以做到。我跟着书里的练习，感觉自己真的在一点点地掌握画画的技巧。我最感动的是，书中并没有回避初学者可能会遇到的困难，而是提供了很多实用的解决方案。比如，它会告诉你，如果线条画得不好，可以尝试哪些方法来改进，如果明暗画得不够到位，可以怎样调整。这本书让我感觉，我不是一个人在摸索，而是在一个经验丰富的老师的指导下学习。我现在已经能够画出一些简单的物体，并且能够初步表现出它们的立体感，这让我对未来的绘画学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

收到书了，质量好，我很喜欢

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大不了货送到后你再把纸盒回收回去呢~

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初学者，还在琢磨琢磨……

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还行

评分☆☆☆☆☆

内容挺多，比较基础

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初学者，还在琢磨琢磨……

评分☆☆☆☆☆

内容挺多，比较基础

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孩子们很喜欢

评分☆☆☆☆☆

收到书了，质量好，我很喜欢