What to Listen For in Music 如何欣賞音樂 [平裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Aaron Copland（亞倫·柯普蘭） 著

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 音樂理論
• 古典音樂
• 音樂史
• 音樂教育
• 音樂分析
• 藝術
• 文化
• 平裝書
• 入門

齣版社： Penguin US

ISBN：9780451531766

商品編碼：19043366

包裝：平裝

叢書名： Signet Classics

齣版時間：2011-02-01

用紙：膠版紙

頁數：304

正文語種：英文

商品尺寸：10.41x3.3x17.27cm

內容簡介

Whether they listen to Mozart or Duke Ellington, Aaron Copland invites readers to ask two basic questions: Are they hearing everything that is going on? Are they really being sensitive to it? With his provocative suggestions, Aaron Copland guides readers through a deeper appreciation of the most rewarding of all art forms.

作者簡介

Aaron Copland’s well-known and highly regarded compositions, performed and recorded extensively throughout the world, include the Pulitzer Prize–winning ballet Appalachian Spring, as well as Billy the Kid, Rodeo, Lincoln Portrait, and the film scores of Our Town and The Heiress. On being awarded a Congressional Gold Medal in 1986, Copland was praised for his “uniquely American music that reflects the very soul and experience of our people.” During his career, Copland taught composition at Harvard and the Berkshire Music Center, lectured all over the United States, and wrote Our New Music and Music and Imagination. He died in 1990.

精彩書評

This is a reprint of the enormously popular 1957 edition of Copland's guide to music. There is no new text by Copland, only a new introduction by composer William Schuman, which is more an encomium to the "Dean of American Music." In large measure, the book owes its success to its simple, jargon-free language and engaging style. One wishes, though, that Copland might have added an assessment of the musical scene of the past 30 years. The bibliography has not been updated and is thus virtually useless, with the most recent entry 1955. Nonetheless, the book remains an excellent guide for the novice.
--Larry Lipkis, Moravian Coll., Bethlehem, Pa.

目錄

Aaron Copland: America's Musical Voice
Foreword
Introduction
Author's Note for the 1957 Edition
Preface
Acknowledgments
1.Preliminaries
2.How We Listen
3. The Creative Process in Music
4.The Four Elements of Music－I. Rhythm
5.The Four Elements of Music－II. Melody
6.The Four Elements of Music－III. Harmony
7.The Four Elements of Music－IV. Tone Color
8.Musical Texture
9.Musical Structure
10.Fundamental Forms－I. Sectional Form
11.Fundamental Forms--II. Variation Form
12.Fundamental Forms--III. Fugal Form
13.Fundamental Forms--IV. Sonata Form
14.Fundamental Forms--V. Free Forms
15.Opera and Music Drama
16.Contemporary Music
17.Film Music
18.From Composer to Interpreter to Listener
Epilogue: "Since Then"
Appendix I
Appendix II
Appendix III
Suggested Bibliography for Further Reading
Index

前言/序言

《穿越古典的聲景：音樂鑒賞的深度之旅》 書籍簡介 本書並非一部傳統的音樂史或作麯傢傳記集，而是一次旨在喚醒你內在聆聽潛能的深度探索。它摒棄瞭晦澀難懂的專業術語，以一種平易近人且充滿啓發性的方式，引導讀者進入音樂世界的肌理之中，學會“看見”聲音的結構，並“觸摸”情感的流動。 我們深知，對於許多熱愛音樂的人而言，音樂的魅力在於其瞬間的感染力，但要真正享受音樂的持久價值，則需要一套可以理解其內在邏輯的“地圖”。《穿越古典的聲景》正是這樣一張地圖，它將引導你從全新的角度審視你熟悉的鏇律，無論你偏愛巴洛剋時期的嚴謹，浪漫主義的熾熱，還是二十世紀的實驗精神。 第一部分：聲音的建築學——解構音樂的基本元素 本部分緻力於揭示音樂如何被構建，就像研究一座宏偉建築的結構藍圖。我們不會僅僅羅列“音高”、“節奏”、“和聲”這些名詞，而是深入探討它們在實際作品中如何協同作用，共同塑造聽覺體驗。 鏇律的敘事力量： 鏇律是音樂的“對話者”。我們將探討“動機”（Motif）——音樂的最小敘事單位。一個短小的動機如何在一部交響麯中被反復引用、變形、發展，從而構建齣宏大的戲劇衝突。我們將分析如何通過模仿、對比、移位等手法，使鏇律綫條具有方嚮感和目的性，如同小說中的角色發展。讀者將學會區分“裝飾性鏇律”與“結構性鏇律”的差異。 節奏的脈搏與張力： 節奏不僅僅是拍子。本章深入探討時間感在音樂中的微妙操控。我們將分析復節奏（Polyrhythm）如何創造齣驅動力，以及休止符（Silence）作為一種積極的音樂元素所具有的戲劇張力。通過分析德彪西的柔和處理和斯特拉文斯基的強烈切分，讀者將理解節奏如何影響聽眾的心率和情緒狀態。 和聲的色彩與情緒光譜： 和聲是音樂的“情感調色盤”。本書將詳細剖析和弦的功能性，從最基礎的大三和弦帶來的穩定感，到不協和音（Dissonance）如何製造緊張和解決。我們著重探討從調性（Tonal）到無調性（Atonal）的過渡，並解釋作麯傢如何巧妙地利用“色彩和弦”（如九和弦、增和弦）來瞬間改變音樂的氛圍，使其從“寜靜的湖麵”躍升為“風暴前的海灣”。 音色與織體：層次的藝術 本章將焦點從單個元素轉嚮它們組閤後的宏觀效果——織體（Texture）和音色（Timbre）。 織體的對話： 我們將對比“主調音樂”（Homophony，如清晰的歌唱鏇律配上和聲伴奏）與“復調音樂”（Polyphony，如巴赫賦格中多條獨立鏇律的交織）。理解復調音樂，如同理解一場多方參與的高級辯論，每個聲部都有自己的論點和邏輯，相互支持又彼此獨立。我們將引導讀者練習“分離聆聽”，在復雜的織體中捕捉每一個獨立的聲部綫索。 樂器學的魔術： 不同的樂器，即使演奏相同的音符，其聽感也截然不同。我們將探討木管樂器、銅管樂器、弦樂組乃至打擊樂器各自獨特的“聲音個性”。更重要的是，我們關注配器法（Orchestration）——作麯傢如何將這些聲音碎片精心組閤，創造齣超越個體總和的新鮮音響，例如拉威爾對管弦樂色彩的精妙運用。 第二部分：結構與形式——音樂的骨架與藍圖 理解音樂的形式，是欣賞其深刻性的關鍵。本書將結構視為作麯傢與聽眾之間的契約。 樂章的生命周期： 我們詳細解析幾種核心的音樂形式： 奏鳴麯式（Sonata Form）： 不僅僅是三個部分（呈示部、發展部、再現部），而是對“衝突—掙紮—解決”這一戲劇弧綫的完美封裝。我們將通過莫紮特和貝多芬的作品實例，清晰勾勒齣主題如何在發展部中被肢解、重組、最終在再現部中迴歸的完整曆程。 迴鏇麯與律動： 分析A-B-A-C-A等結構，如何利用熟悉的A段的反復齣現，為聽眾提供錨點，同時通過新插麯（B、C）帶來新鮮感。 變奏麯的創造力： 探討一套主題如何在節奏、和聲、織體上被不斷改造，展現作麯傢在限製中爆發的想象力。 程序的魔力： 從標題音樂（Program Music）到絕對音樂（Absolute Music），我們將討論音樂是否需要一個外部的“故事”來支撐其意義。通過聆聽柏遼茲的《幻想交響麯》與勃拉姆斯的純粹器樂作品，讀者將形成自己關於音樂意義的判斷標準。 第三部分：聆聽的實踐與深度——從被動接受到主動參與 欣賞音樂是一個需要練習的技能。本部分側重於提供實用的“訓練方法”。 時間感的培養： 我們建議讀者嘗試“慢聽”——用比平時慢兩倍的速度聆聽一段復雜的段落，專注於細節的銜接。同時，建議進行“正嚮和反嚮聆聽”，先聽高潮，再聽鋪墊，以訓練大腦對音樂時間軸的感知。 專注力的訓練： 區分“背景音樂”和“前景音樂”的聆聽模式。我們提供瞭一套針對管弦樂或室內樂的“焦點追蹤法”，教導聽眾如何同時關注低音部的基礎推進、中聲部的對話以及高音部的裝飾，而不是被最響亮的聲音牽引。 情緒的映射： 音樂與生理的關聯。我們探討如何識彆音樂中預示“悲傷”、“英雄主義”或“諷刺”的特定和聲進行或配器手法。這種對音樂語言的掌握，將使你在聽到新作品時，能夠立刻對作麯傢的意圖做齣更準確的預判和共鳴。 結語：成為音樂的共同創造者 本書的目標是解放聽眾，使你不再滿足於被動地接收鏇律的衝擊。通過理解音樂的內部邏輯，你便擁有瞭與作麯傢進行深度對話的能力。每一次播放，都將是一次對聲景的重新發現和對情感世界的深刻體驗。你的每一次專注的聆聽，都是對這段聲音藝術的尊重與延續。

評分☆☆☆☆☆

僅僅是看到這本書的名字，就讓我心中泛起瞭一陣漣漪。我一直認為，音樂是一種超越語言的交流方式，但有時卻感到自己無法完全接收到它所傳達的信息。這本書的標題，“What to Listen For in Music”，精準地觸及瞭我內心的痛點。它似乎在說，音樂不僅僅是鏇律的堆砌，而是有著更深層次的結構和意義，而我，可能一直以來都“聽”錯瞭地方。我充滿好奇地想知道，作者會以怎樣的方式來引導我，是教會我分辨不同的音樂流派？還是解析復雜的樂麯結構？我希望它能幫助我理解，為何在某些時刻，一段簡單的鏇律能夠觸動心弦，而另一段復雜的樂章卻讓我感到睏惑。它承諾的是一種“撥雲見日”般的體驗，讓我能夠從混沌的聽覺感知，走嚮清晰而深刻的理解。這不僅僅是一次閱讀，更像是一場心靈的洗禮，讓我能夠真正地與音樂進行一次有意義的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是一扇通往音樂世界的神秘之門，還沒真正翻開它，就已經能感受到裏麵蘊藏的無限可能。封麵設計簡潔而富有藝術感，那“What to Listen For in Music”的標題，本身就帶著一種引人入勝的懸念，仿佛在低語著：“彆隻聽個響，這裏有更深邃的秘密等你發掘。” 平裝的質感也恰到好處，既顯得親切，又不失莊重，讓人忍不住想捧在手裏，細細品味。我迫不及待地想知道，這本書會如何引導我去重新認識那些熟悉的鏇律，又會如何揭示那些隱藏在音符背後的情感與結構。我曾多次在音樂中迷失，試圖抓住那 fleeting 的鏇律，卻總感覺隔靴搔癢，而這本書，似乎承諾瞭要給我一把鑰匙，去解鎖音樂真正的奧秘。我期待它能解答我內心深處的疑問，關於為何有些麯子能讓我潸然淚下，有些又能讓我振奮不已，又有些隻是匆匆而過，不留痕跡。它不僅僅是一本書，更像是一位睿智的嚮導，準備帶我在音樂的海洋中進行一場前所未有的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《What to Listen For in Music 如何欣賞音樂 [平裝]》給我一種沉甸甸的期待感。從名字上看，它似乎不僅僅是羅列一些音樂作品，而是要深入剖析“如何聽”這件事本身。我一直覺得，欣賞音樂是一門需要學習的藝術，就像品酒一樣，初嘗者隻能分辨齣個大概，而真正的品鑒傢則能品齣其中的層次、風味和陳釀。這本書，我想就是一本音樂界的“品酒指南”。我迫不及待地想知道，作者會如何拆解音樂的構成，比如鏇律的起伏、和聲的色彩、節奏的律動，以及它們是如何共同作用，營造齣不同的情緒和氛圍。我希望它能幫助我培養一種“主動聆聽”的習慣，而不是被動地讓音樂流過耳朵。我渴望能夠更清晰地辨彆齣音樂中的那些“亮點”，那些讓一首麯子脫穎而齣的關鍵元素。這不僅僅是關於音樂的知識，更是一種審美的提升，一種對聲音世界的全新感知方式。

評分☆☆☆☆☆

這本《What to Listen For in Music 如何欣賞音樂 [平裝]》的外包裝，就散發著一種寜靜而智慧的氣息，讓人一眼就心生好感。我一直對音樂有著一種復雜的情感，既享受它帶來的愉悅，又常常為自己的淺薄而感到沮喪。我知道，音樂的魅力遠不止於錶麵的動聽，它的背後有著無數的匠心獨運和情感的沉澱。這本書的標題，像是一位經驗豐富的嚮導，指引著我走嚮那隱藏在音樂深處的寶藏。我迫切地想知道，它會如何幫助我打開那扇通往真正欣賞音樂的大門。是會從基礎的樂理知識入手，還是會引導我領略不同風格音樂的獨特之處？我更期待的是，它能教會我如何去“聽”齣音樂的情感，如何去理解那些隱藏在節奏、鏇律和和聲背後的故事。這本書，在我看來，不僅僅是一本關於音樂的書，更是一份關於如何豐富內心世界的禮物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的外觀，尤其是那“如何欣賞音樂”的副標題，立刻勾起瞭我內心深處對音樂的渴望。我一直認為自己是一個熱愛音樂的人，但深知這種“熱愛”可能隻是停留在錶麵的感性層麵，而缺乏深度的理解。我常常在聆聽時感到一種莫名的失落，總覺得自己錯過瞭什麼重要的東西，就像一個門外漢，看著一場精彩的錶演，卻無法體會到其中的精妙之處。這本書的齣現，就像是為我這樣的人量身定做的。我很好奇它會從哪些角度切入，是關於樂器的介紹？作麯傢的生平？還是更深入的音樂理論？我希望它能教會我如何去分辨不同的樂器，如何理解音樂的節奏和和聲，甚至是如何去捕捉作麯傢在創作時所傾注的情感。我期待它能給我一套係統性的方法，讓我能夠擺脫那種“聽著好聽”的模糊評價，轉而能夠有理有據地欣賞音樂的美妙。它承諾的不僅僅是知識的傳授，更是一種能力的培養，一種真正“聽懂”音樂的能力。

評分☆☆☆☆☆

by the title of book

評分☆☆☆☆☆

到底我們該如何聽音樂？嗬嗬。。。

評分☆☆☆☆☆

3 of 5 stars

評分☆☆☆☆☆

當心情消極悲觀的時候讀書，它會喚起你對未來人生的熱愛和美好生活的嚮往；

評分☆☆☆☆☆

科普蘭（Aaron Copland，1900年11月14日—1990年12月2日），美國作麯傢。祖籍美國，是第一位被認為有本土風味的美國作麯傢。科普蘭的老師是戈德馬剋，他的第一首作品是《管風琴交響麯》（第一交響麯，1924）。這首作品1925年首演後，科普蘭被貶為不協和音的信徒，指揮傢達姆羅什當時曾說：“纔23歲就寫齣這種東西，再過5年會。”

評分☆☆☆☆☆

書就像人類的精神營養劑，缺瞭它，生活必缺陷。讓我們彆留下遺憾，拿起書吧！

評分☆☆☆☆☆

Now in trade paperback: “The definitive guide to musical enjoyment” ( Forum ).

評分☆☆☆☆☆

讀書的感覺真好。讀書是一種享受，無論躺在床上隨意瀏覽，還是在辦公室伏案書海暢遊；

評分☆☆☆☆☆

確實是很久很久以前的原版書的感覺……