Henry James Literary Criticism 英文原版 [平装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Leon Edel，Mark Wilson 著

图书标签:

• Henry James
• Literary Criticism
• English Literature
• American Literature
• Literary Theory
• Criticism
• 19th Century Literature
• Classic Literature
• Essays
• 平装本

出版社： penguin

ISBN：9780940450226

商品编码：19132784

包装：平装

丛书名： Library of America （Hardcover）

出版时间：1984-01-01

页数：1484

正文语种：英文

商品尺寸：12.19x3.81x21.08cm

内容简介

Henry James, renowned as one of the world's great novelists, was also one of the most illuminating, audacious, and masterly critics of modern times. This volume and its companion are a fitting testimony to his unprecedented acievement.

作者简介

Henry James (1843-1916), born in New York City, was the son of noted religious philosopher Henry James, Sr., and brother of eminent psychologist and philosopher William James. He spent his early life in America and studied in Geneva, London and Paris during his adolescence to gain the worldly experience so prized by his father. He lived in Newport, went briefly to Harvard Law School, and in 1864 began to contribute both criticism and tales to magazines.

In 1869, and then in 1872-74, he paid visits to Europe and began his first novel, Roderick Hudson. Late in 1875 he settled in Paris, where he met Turgenev, Flaubert, and Zola, and wrote The American (1877). In December 1876 he moved to London, where two years later he achieved international fame with Daisy Miller. Other famous works include Washington Square (1880), The Portrait of a Lady (1881), The Princess Casamassima (1886), The Aspern Papers (1888), The Turn of the Screw (1898), and three large novels of the new century, The Wings of the Dove (1902), The Ambassadors (1903) and The Golden Bowl (1904). In 1905 he revisited the United States and wrote The American Scene (1907).

During his career he also wrote many works of criticism and travel. Although old and ailing, he threw himself into war work in 1914, and in 1915, a few months before his death, he became a British subject. In 1916 King George V conferred the Order of Merit on him. He died in London in February 1916.

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前言/序言

好的，以下是一本关于亨利·詹姆斯文学评论的图书简介，内容完全聚焦于该领域，旨在深入探讨詹姆斯的批评理论、方法论及其对后世文学批评的影响，同时避免提及您所指的那本特定书籍。 --- 亨利·詹姆斯：现代文学批评的先驱与视野 一部深入剖析詹姆斯批评思想的权威著作 亨利·詹姆斯（Henry James），这位十九世纪末至二十世纪初的文学巨擘，不仅以其对人类心理的敏锐洞察和对“欧洲/美国”主题的精妙处理，革新了小说艺术，更重要的是，他为现代文学批评奠定了坚实的基础。本书旨在系统梳理和深入解析詹姆斯作为一位理论家和批评家的丰富遗产，揭示其批评实践如何与其创作实践相互映照，并探讨其思想在当代文学研究中的持久生命力。 本书将詹姆斯置于其所处的文学史背景中，探讨他如何对浪漫主义的夸张和维多利亚时代的说教进行反思，转而倡导一种更具内在性、更依赖于“展示”而非“告知”的艺术观。我们不仅关注那些广为人知的评论文章，更深入挖掘他隐藏在私人通信、日记以及小说序言中的理论碎片，重构一个完整、自洽的詹姆斯式批评体系。 第一部分：批评的基石——审美与道德的张力 詹姆斯的文学批评活动是其整体艺术哲学的自然延伸。他坚信文学的价值在于其对生活经验的“充分呈现”（representation）。本书首先聚焦于詹姆斯对“审美判断”的推崇，即评价一部作品的首要标准在于其艺术的完整性、精确性和有效性。 1. 艺术的“充分性”与“表现的义务” 詹姆斯对平庸、草率和表面化的写作深恶痛绝。他提出了著名的“表现的义务”（the obligation to express），要求作家必须找到最能捕捉其所描绘事物复杂性的形式。这并非简单的技巧要求，而是一种深刻的道德承诺——对体验本身的忠诚。我们将分析詹姆斯对巴尔扎克、陀思妥耶夫斯基和乔治·艾略特等作家的评论，考察他是如何运用“印象”（impression）的概念来衡量作品的内在生命力。 2. 焦点与视角的革命 詹姆斯对小说叙事视角的探索，不仅是技巧上的突破，更是其批评哲学的核心体现。本书详细阐释了詹姆斯如何摒弃全知叙述的传统，转而拥抱受限的、选择性的“焦点人物”（central consciousness）。这种聚焦不仅是形式的需要，也是认识论的立场：真理是通过个体内在的、主观的感知网络被构建和过滤的。我们将对比他对伊拉斯谟斯·维尔维克（Erasmus Wilver）与他自己作品中“主要人物”的不同处理方式，论证他如何将“看”与“理解”提升到批评的核心地位。 3. 趣味与“良心”（Conscience）的培养 詹姆斯认为，优秀的批评需要“高尚的趣味”（fine taste），这与道德上的敏感性密不可分。他拒绝将艺术降格为社会改良的工具，却坚持认为，对微妙人类互动的精确捕捉本身就是一种深刻的伦理行为。本书探讨了詹姆斯如何通过批评，引导读者培养一种更具辨识力、更少教条主义的“审美良心”，从而抵御流行文化和庸俗感官的侵蚀。 第二部分：比较文学的早期实践与跨文化视野 詹姆斯不仅是一位内省的批评家，更是一位具有敏锐跨文化洞察力的比较文学学者。他身处欧洲文化中心，持续关注着英格兰、法国和美国文学的动态。 1. 法国自然主义的挑战与吸收 本书细致考察了詹姆斯对左拉（Zola）和莫泊桑（Maupassant）等法国作家的评论。他一方面赞赏他们对生活细节的无畏描摹和技术创新，另一方面又对其过度依赖环境决定论和缺乏对个体精神深度的挖掘表示保留。这种审慎的“吸收”而非全盘接受的态度，确立了他作为跨文化交流桥梁的地位。 2. 英国小说的困境与美国精神 詹姆斯对英国维多利亚时代后期小说家的批评，常常带有对本土文学“保守性”和“天真性”的忧虑。他认为英国小说家过分依赖传统模式，未能充分把握现代世界带来的心理复杂性。本书分析了他对狄更斯、萨克雷和乔治·艾略特等人的评价，阐明他如何用“欧洲的广度”来衡量本土文学的不足，并对美国作家如何建立一种真正成熟的文学传统寄予厚望。 3. 翻译作为批评行为 詹姆斯对外国文学的了解很大程度上是通过翻译实现的。本书将探讨他如何看待翻译的局限性与必要性，认为翻译本身就是一种持续的、涉及文化挪用和误读的批评行为。通过分析他对俄国文学（如屠格涅夫）的早期接触，我们可以看到他如何构建一个超越国界的文学共同体。 第三部分：批评的遗产与当代回响 詹姆斯的批评观点在二十世纪后半叶的文学理论浪潮中，非但没有褪色，反而因其内在的现代性而获得了新的生命。 1. 形式主义的先驱 詹姆斯对“结构”和“形式”的绝对优先性，使他成为美国文学形式主义的隐形教父之一。本书将探讨他的“有机整体观”——即小说的所有部分必须服务于一个统一的、中心的“效果”——如何预示了新批评（New Criticism）的严谨文本细读方法。 2. 现象学视角的印证 詹姆斯对“经验的呈现”的强调，与后来的现象学美学思潮（如伊瑟尔和伽达默尔）存在深刻的共鸣。本书将论证，詹姆斯对读者“主动参与”构建意义的强调，事实上为读者反应理论（Reader-Response Theory）的兴起埋下了伏笔。他的作品要求读者成为一个积极的、富有洞察力的“体验者”，而非被动的接受者。 3. 艺术批评与文学批评的统一 在詹姆斯对绘画和戏剧的评论中，他展现了统一的审美标准。本书最后一部分将分析他是如何将艺术批评的语言（如“构图”、“笔触”、“光影”）引入到对小说文本的分析中，从而倡导一种多学科交汇的批评实践。这种跨媒介的视野，在当代艺术理论中依然具有指导意义。 结语：永远的“开放性” 本书总结认为，亨利·詹姆斯的文学批评之所以经久不衰，关键在于他拒绝提供最终的、封闭的答案。他的评论本身就是一种持续的探索，一种对文学潜能的开放性邀请。阅读詹姆斯的批评，就像进入他笔下的高雅社交圈，在那里，每一次观察、每一次判断都充满了微妙的风险和无尽的回味。本书是所有对十九世纪末文学思潮、现代主义美学以及批判性思维发展感兴趣的学者的必备参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我本以为会是一堆枯燥的学术术语和过时的文学争论，毕竟是十九世纪末二十世纪初的评论。然而，事实狠狠地扇了我一记耳光——詹姆斯的文字生命力旺盛得惊人。最让我震撼的是他对于“视角”（point of view）的精妙阐述。他不像后来的批评家那样热衷于建构复杂的理论框架，他的分析是如此的朴素、直接，却又直击核心。例如，他对某个小说家如何“控制”读者的眼睛的描述，简直是文学版的视觉艺术教学。我一边读，一边不自觉地拿起手边的任何一本书，试图用詹姆斯的标准去衡量它，这是一种非常有趣、甚至有些折磨人的阅读体验。这套平装本的排版很紧凑，信息量巨大，读起来需要放慢速度，常常需要反复咀嚼某个长句，因为一个逗号或一个副词的缺失，都可能完全改变整个句子的重心。这本书的价值在于，它迫使读者从被动的接受者，转变为积极的审视者，去发掘隐藏在文字背后的作者意图和结构选择。它不是一本用来“消遣”的书，而是一本需要你全神贯注，甚至需要一支笔在旁标注的工具书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对詹姆斯的了解主要来自于他的小说，那些华丽的室内剧和复杂的道德困境。因此，这本评论集对我来说，更像是一扇通往他“幕后工作室”的侧门。令我惊喜的是，他对于文学作品“道德维度”的讨论，远比我想象的要复杂和微妙。他很少用黑白分明的道德标尺去衡量人物，而是沉醉于那种“灰色地带”——人物如何在看似无足轻重的选择中，暴露出他们灵魂深处的结构。我特别喜欢其中几篇对美国作家进行比较的段落，那份对本土文学“成熟度”的焦虑和期盼，是那个时代知识分子的典型写照。阅读这些评论，我感觉自己仿佛置身于一个沙龙之中，与詹姆斯本人进行着一场跨越时空的辩论。平装本的优势在于方便携带，我甚至在通勤的地铁上翻阅，尽管那里的嘈杂环境与书中那种精致的、内省的氛围格格不入，但我仍然沉醉其中。这本书无疑是为那些已经熟悉詹姆斯小说，并渴望更深层次理解其艺术体系的读者准备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语感极其独特，它仿佛带着一种特有的、缓慢而优雅的节奏感，与现代快餐式的阅读体验形成了鲜明的对比。詹姆斯的评论风格，如同他笔下的人物一样，充满了内敛的张力和对微妙情感的精准捕捉。他不像某些评论家那样热衷于宏大叙事或历史决定论，他的目光永远聚焦在文本的肌理上——如何用词，如何安排事件的揭示顺序，如何营造那种“令人不安的熟悉感”。我尤其佩服他那种“怀疑的勇气”，即便是面对他非常推崇的作品，他也能敏锐地指出其潜在的弱点或未完成的部分。这种平衡、审慎的态度，让人倍感信服。平装本的优势也体现在这里，我可以随时随地翻到某一页，重温那些让我拍案叫绝的句子。这本书与其说是评论，不如说是一种关于“如何感知文学”的哲学训练。它告诉我们，阅读不仅仅是接收信息，更是一场对作者心智的积极参与和重建。

评分☆☆☆☆☆

如果说詹姆斯的小说是精心编织的挂毯，那么这本评论集就是揭示其经纬线的蓝图。我花了很长时间才适应他那种冗长但目的明确的句式结构，它们要求读者全神贯注，不能有丝毫的走神。我注意到，他对于“印象”（impression）的强调，不仅是他创作的核心，也是他评价他人的标准。他似乎在寻找那些能够穿透表象、直达经验本质的文学瞬间。这本书让我对“批评的艺术”有了全新的理解：它不是高高在上的审判，而是对卓越的谦卑模仿和深度致敬。我发现，很多我以前觉得是詹姆斯小说中“缺点”——比如叙事拖沓或细节过多——在这本书里得到了合理的辩护和阐释，它们都是为了服务于他所追求的“全景式的真实”。总的来说，这本平装评论集是了解詹姆斯思想体系不可或缺的一环，它补充了他小说中那些未曾言明但至关重要的艺术信条。它需要耐心，但回报是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

这部《亨利·詹姆斯的文学评论集》的初次翻阅体验，简直是一场沉浸式的智力探险。装帧虽然是平装，但纸张的质地和印刷的清晰度都体现出对文本的尊重。我一直对詹姆斯那标志性的、层层剥笋般的叙事结构深感兴趣，而这本书恰好提供了一个绝佳的视角，让我得以窥见他如何解剖其他作家的作品。那些关于“点睛之笔”（the exquisite point）和“意在言外”（the unsaid thing）的论述，简直是文学分析的教科书。他对待小说家责任的严肃态度，那种近乎虔诚的探究精神，让人不得不重新审视自己对“什么是好的写作”的认知。读着读着，我仿佛能感受到他坐在维多利亚时代的书房里，灯光下那份专注与苛求。那些细致入微的分析，尤其是在谈到福楼拜或者乔治·艾略特时，绝非简单的赞美或批评，而更像是一场外科手术式的解剖，精准地找到了作品的神经中枢。这本书的魅力在于，它不仅展示了詹姆斯的评论技巧，更展现了他作为一位小说家对艺术边界的不懈探索。我特别欣赏其中几篇对戏剧与小说界限的探讨，那份对媒介本质的深刻洞察力，即便是放到今天来看，也丝毫没有过时。如果你想了解詹姆斯创作哲学的源头活水，这本书无疑是金矿。