历代名家绘画 仇英 清明上河图 折页长卷 安徽美术 绘画 国画 名作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仇英 著

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539833484

商品编码：19728471842

书名：历代名家绘画:清明上河图

定价：100.00元

作者：仇英

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2013-09-01

ISBN：9787539833484

字数：

页码：1

版次：1

装帧：平装

开本：16

商品重量：0.739kg

编辑推荐

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历代名家绘画系列丛书是以海内外各大博物馆中国书画经典作品为收录对象，展现了中国传统书画艺术的博大精深，这些作品大多为手卷，具有极高的审美意趣和丰厚的艺术内涵，其历史文化价值更是不可替代。本套图书以精装折页的形式出版，具有古朴典雅的风格。仇英编著的《清明上河图》为明代大画家仇英绘。该画结构大体按北宋张择端《清明上河图》的景物顺序布局，描绘的是明朝中期苏州繁荣的景象。仇英版《清明上河图卷》的结构大体按北宋张择端《清明上河图》的景物顺序布局，但描绘的是明朝中期苏州繁荣的景象。与呈现汴梁风土人情的张择端《清明上河图》相比，仇英版《清明上河图卷》中房屋建筑更为规整宏大。

《画坛风骨：江南名家经典画卷展》 引言 在中国浩瀚的艺术长河中，绘画始终扮演着至关重要的角色，它不仅是记录历史、传承文化的载体，更是抒发情感、表达精神的窗口。历经数千年风雨洗礼，无数丹青妙手留下了璀璨的艺术遗产，其中，江南地区作为中国传统文化的摇篮，孕育了无数杰出的画家和传世画作。 本书《画坛风骨：江南名家经典画卷展》正是为致敬这段辉煌的艺术史，为弘扬江南画坛的独特魅力而编纂。我们精心遴选了多位在历史上具有重要影响力的江南名家，并通过他们各自最具代表性的画卷作品，带领读者穿越时空，深入体味中国绘画艺术的精髓与意境。本书并非仅是对单一画作的呈现，而是致力于构建一个江南名家绘画的微型展览，让读者在欣赏具体作品的同时，也能感受到不同时代、不同风格画家们所共同秉持的艺术精神与人文情怀。 第一部分：风起江南，文人画的雅韵与笔墨的乾坤 江南，自古以来便是文人荟萃之地，这里温润的气候、秀美的山水、繁荣的经济，共同滋养了独特的江南文化，也催生了以文人画为代表的绘画流派。本书将首先聚焦几位对文人画发展贡献卓著的江南名家，展现他们笔下世界的雅致与深邃。 “疏影横斜水清浅”——林逋及其笔下的梅兰竹菊 虽然林逋以诗名垂青史，其“梅妻鹤子”的隐逸生活也为人所传颂，但他对梅花的偏爱，以及那种高洁孤傲的品格，却在后世画家的笔下得到了淋漓尽致的体现。本书将收录多幅以梅花为题材的画作，这些作品并非直接描绘林逋本人，而是从他的诗意中汲取灵感，通过不同画家的手法，表现梅花的傲骨、清香与生机。 我们将欣赏到宋代画家笔下沉静内敛、注重写实的梅花，以及元明时期画家具备更多写意和象征意味的梅花。这些作品在构图上或疏或密，用笔上或刚或柔，色彩上或淡雅或浓烈，但无一不透露出一种“宁可食无肉，不可居无竹”的文人雅趣。 此外，本书还将探讨文人画中“四君子”（梅、兰、竹、菊）的象征意义。它们不仅仅是自然界的植物，更是文人品格的寄托，代表着高尚、正直、坚韧和淡泊。我们会看到画家中如何通过对这些植物的描摹，来表达自己对人生哲理的理解和对理想人格的追求。例如，笔走龙蛇般的竹子，象征着节节高升和虚心有节；凌霜绽放的菊花，则寓意着不畏权贵、隐逸高洁。 “山色空蒙雨亦奇”——董其昌与“松江画派”的笔墨革命 明代晚期，董其昌以其深厚的理论造诣和卓越的绘画实践，成为了“松江画派”的领军人物，并对后世山水画的发展产生了深远影响。本书将重点呈现董其昌及其追随者们的山水画作品。 我们会看到董其昌如何将“南北宗论”的思想融入绘画实践，强调“文人画”的笔墨趣味和个人情趣，反对匠气和刻板。其作品往往构图疏朗，墨色变化丰富，追求“似与不似之间”的意境。他的山水画，不仅是对自然景物的描摹，更是其内心世界的写照，蕴含着一种超然物外的哲学思考。 “松江画派”的其他画家，如沈士充、宋旭等，在继承董其昌风格的同时，也发展出了各自的特色。有的作品更显苍劲古朴，有的则更加秀丽雅逸。本书将通过对比分析，让读者了解这一画派的演变脉络，以及他们如何将笔墨的表现力推向新的高度。我们将重点关注其对皴法的运用，例如披麻皴、解索皴等，以及如何通过墨色的浓淡干湿来营造山峦的层次感和空间感。 第二部分：生活的气息，市井的繁华与现实的温度 中国绘画并非只有高雅的文人画，那些贴近生活、描绘市井百态的作品，同样是中国绘画宝库中不可或缺的瑰宝。本书将为您展现几位善于捕捉生活瞬间、描绘人间烟火的画家及其作品。 “千里江陵一日还”的壮阔与“烟火人家”的温情 本书将收录一些描绘宏大山河的作品，它们展现了中国广袤土地的壮丽景象，如同“千里江陵一日还”般的豪迈气魄。这些画作通过对山川、河流、云雾、瀑布等自然元素的精妙刻画，传递出一种磅礴大气、令人心潮澎湃的力量。我们会看到画家如何运用全景式构图，将大自然的鬼斧神工尽收眼底，同时也会关注其中点缀的渺小人物，以衬托出自然的伟大。 与宏大叙事相呼应的，是那些充满人间烟火气的作品。这些画作将镜头对准了江南水乡的寻常百姓，描绘了他们的日常生活、劳作场景、市集热闹以及节日庆典。我们会看到小桥流水人家，船夫划桨，孩童嬉戏，商贩叫卖，妇女劳作……每一个细节都充满了生活的气息，传递出一种温暖而真实的人情味。 这些作品在技法上可能更为写实，注重对人物神态、服饰衣着、房屋建筑等细节的刻画。它们反映了当时社会的风俗习惯、经济状况和人们的精神面貌，是研究中国古代社会的重要图像史料。 “清明时节雨纷纷”背后的时代印记 本书将深入探讨部分描绘社会生活场景的画作，这些画作如同历史的快照，将特定时代的社会风貌、生活习俗、城市景观定格在了画纸之上。 我们将会重点关注那些以节日庆典、市井生活、民俗活动为题材的作品。这些作品往往人物众多，场景复杂，描绘了形形色色的人物，如官员、文人、商贩、百姓、僧侣、道士等等，他们衣着各异，表情生动，构成了一幅幅鲜活的社会图景。 通过这些画作，我们可以窥见当时社会的阶层划分、经济活动、娱乐方式、交通工具、建筑风格、服饰文化等方方面面。它们是研究中国古代社会生活、风俗人情、城市发展变迁的珍贵图卷，具有极高的历史价值和艺术价值。 第三部分：笔墨的演进与意境的升华 中国绘画的发展并非一成不变，从唐宋的工整严谨，到元明的写意奔放，再到明清的精细繁复，每一次转变都蕴含着画家们对艺术本体的探索和对时代精神的回应。本书将通过不同时期、不同风格的作品，呈现笔墨技法的演进与意境的不断升华。 从严谨工整到写意挥洒 我们将看到早期绘画作品中对物象的精确描绘，无论是人物的轮廓、服饰的纹理，还是山水的结构、树石的形态，都力求准确和写实。这种严谨的态度，为中国绘画打下了坚实的基础。 随着时代的发展，特别是文人画的兴起，绘画逐渐摆脱了单纯的模仿，开始注重笔墨自身的表现力。画家们通过水墨的晕染、线条的勾勒，以及点触的运用，来表达情感和意境。写意画的出现，极大地拓展了绘画的表现空间，使得画面更加灵动、富有生命力。 本书将通过具体作品的对比，展示这种从“形似”到“神似”的转变过程，以及笔墨在其中所扮演的关键角色。我们会看到，优秀的写意作品并非“不似”，而是以“似”为基础，通过提炼和夸张，达到更深层次的“神似”，以触动观者的心灵。 意境的营造：虚实相生，情景交融 中国绘画不仅仅是对外在景物的描摹，更重要的是对内在精神的传达。本书将重点探讨画家们如何通过构图、用笔、用墨、色彩以及留白等多种手段，来营造画面的意境。 “虚实相生”是中国传统美学的重要观念，在绘画中也得到了充分体现。画面中的实景（如山石、树木、人物）与虚景（如留白的山峦、笼罩的云雾、人物的情感）相互映衬，共同构成了一个富有想象空间的世界。留白并非“空白”，而是“有意味的空白”，它引导观者去想象，去感受。 “情景交融”则是指画家将自己的情感、思想融入到描绘的景物之中，使得景物不仅仅是客观的存在，更是其内心世界的投射。一幅好的山水画，不仅仅是山水，更是“山水心声”；一幅人物画，不仅仅是人物，更是“人物心事”。我们将通过分析作品的整体氛围、笔墨的情感张力以及画家的题跋，来理解这种情景交融的奥妙。 结语 《画坛风骨：江南名家经典画卷展》希望能够成为一座连接过去与现在的桥梁，让更多的读者能够走近中国古代绘画，感受其中蕴含的无穷魅力。每一幅画卷，都承载着一个时代的记忆，一位画家的心血，一种文化的传承。它们是无声的诗，是立体的画，是流动的歌。 希望通过本书的呈现，读者不仅能够欣赏到精美的画作，更能从中领略到中国传统文化的博大精深，体悟到江南画坛的独特风骨，以及历代名家们在艺术道路上不懈追求的精神。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼与启迪。我们相信，在这些穿越千年的笔墨之间，您一定能找到属于自己的那份感动与共鸣。

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我是一名资深的中国传统书画爱好者，尤其钟爱明代仇英的画作。这次偶然得知安徽美术出版社推出了《历代名名家绘画 仇英 清明上河图 折页长卷》一书，简直是欣喜若狂。仇英的《清明上河图》虽然在流传和研究上不及张择端的版本，但其艺术价值和历史意义同样非凡。这本书以折页长卷的形式呈现，这对于欣赏和研究这类巨幅画作来说，无疑是最佳的呈现方式。我一直认为，国画的魅力在于其细节的丰富性和意境的深远，而长卷的展开过程，恰恰能够让观者在视觉上获得一种“渐入佳境”的体验，能够更充分地沉浸在画作所描绘的世界中。安徽美术出版社在出版美术类书籍方面，一直以其精良的印制质量和严谨的学术态度著称，所以我对这本书的品质充满期待。我希望能在这本长卷中，细细品味仇英笔下的人物神态，建筑的精巧，以及市井生活的百态。每一处皴法，每一笔线条，都蕴含着大师的心血和智慧。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《历代名名家绘画 仇英 清明上河图 折页长卷》时，我真的有一种朝圣般的激动。这不仅仅是一本书，它更像是一扇窗，一扇通往明代苏州繁华景象的时光之门。仇英的《清明上河图》，虽然不及北宋张择端的版本名声显赫，但其精湛的技艺和独特的艺术风格，同样是不可多得的国之瑰宝。而安徽美术出版社此次以“折页长卷”的形式呈现，更是给了我一个前所未有的观赏角度。我一直觉得，对于这种大规模的叙事性绘画，只有长卷的形式才能最大程度地展现其宏大的格局和丰富的细节。想象一下，展开画卷，如同亲身走入画中，从喧闹的街市，到宁静的郊野，再到熙攘的河畔，每一个场景都充满了生命力。我最期待的就是能够近距离地观察仇英笔下的人物，他们是如何劳作，如何生活，他们的表情，他们的衣着，每一个细节都承载着历史的温度。我希望这本书的印刷质量能够足够出色，能够清晰地呈现出仇英原作的笔触、墨韵和色彩。毕竟，国画的魅力，很大一部分就在于那看似简练实则蕴含无限韵味的笔墨。安徽美术出版社的专业性，让我对此充满信心。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本《历代名名家绘画 仇英 清明上河图 折页长卷》，收到的时候简直心花怒放！一直以来，我对中国古典绘画，尤其是那些能够穿越时空，描绘市井百态的作品情有独钟。仇英的《清明上河图》更是其中的翘楚，无数次在博物馆的复制品上，或是在各种艺术普及读物中惊鸿一瞥，但总觉得隔靴搔痒，无法真正领略其精髓。这次，安徽美术出版社推出的折页长卷版本，听起来就让人期待不已。长卷形式，顾名思义，就是要最大程度地还原原作的视觉冲击力，那种层层展开，步步深入的观赏体验，绝对是普通装帧的画册无法比拟的。我特意选择了这个版本，就是希望能够沉浸在仇英笔下的繁华景象中，去感受那个时代的生活气息，去捕捉那些细微之处的人情冷暖。安徽美术出版社在国内的美术图书出版领域一直有着良好的口碑，他们的出版物在印刷质量、色彩还原度以及学术严谨性上都做得相当出色。所以，我对这本书的期待值非常高，相信它一定不会辜负我这份痴迷。我迫不及待地想打开它，用指尖轻轻拂过画面的每一处细节，想象着仇英当年是如何一笔一画勾勒出这幅宏伟画卷的，那种感觉，就像是与古人进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了一个全新的视角！我一直对中国古代绘画中的市井风俗画情有独钟，而仇英的《清明上河图》更是其中的佼佼者。这次安徽美术出版社推出的《历代名名家绘画 仇英 清明上河图 折页长卷》，让我惊喜不已。折页长卷的形式，简直是太有诚意了！想象一下，缓缓展开画卷，如同亲身漫步在明代的街头巷尾，感受那份热闹与活力。我迫不及待地想看到画中那些栩栩如生的人物，他们的表情，他们的动作，他们的衣着，每一个细节都充满了生活气息。我尤其期待能仔细观察画中那些精美的建筑，它们反映了当时苏州的建筑风格和城市面貌。安徽美术出版社的专业性，让我对这本书的印刷质量和色彩还原度充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个美术院校的学生，我对中国古代绘画有着深厚的感情，而仇英的《清明上河图》一直是我学习和研究的重点。这次看到安徽美术出版社出版了《历代名名家绘画 仇英 清明上河图 折页长卷》，简直是如获至宝！折页长卷的形式，能够最大程度地还原原作的观看体验，让我在书桌前也能感受到亲临画案的震撼。我尤其期待能够仔细端详画中的每一个人物，他们的服饰、发型、神情，甚至是手部的动作，都蕴藏着丰富的时代信息和生活细节。仇英的画风细腻严谨，设色典雅，我希望这本书的印刷能够准确地还原原作的色彩和墨韵，让我能够深入研究其笔墨技法。安徽美术出版社一直是我信赖的美术图书品牌，他们的专业性和对艺术的敬畏之心，让我相信这本书一定是一部高质量的学术和艺术精品。

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这本《历代名名家绘画 仇英 清明上河图 折页长卷》简直是为我这样的书画爱好者量身定做的！我对《清明上河图》系列的作品情有独钟，而仇英的版本，虽然不像北宋张择端那般家喻户晓，但其独特的艺术魅力和历史价值，却是我一直非常欣赏的。最让我兴奋的是“折页长卷”的呈现方式，这实在是太棒了！以往看《清明上河图》多是画册装订，无法完全展开，那种连贯的视觉体验总是打了折扣。这次长卷的形式，必然能让我更好地沉浸在仇英描绘的明代市井生活之中，从头看到尾，感受画面的宏大叙事和丰富的细节。安徽美术出版社在出版方面的实力有目共睹，其对色彩还原和印刷质量的把控向来十分出色，这对我来说至关重要，因为国画的精髓很大程度上就在于其笔墨的晕染和设色的微妙。

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我一直对中国古代的工笔画和界画有着浓厚的兴趣，而仇英的《清明上河图》恰恰是这两者的集大成者。这次收到安徽美术出版社的《历代名名家绘画 仇英 清明上河图 折页长卷》，真是太激动了！折页长卷的形式，简直是太棒了，它能让我以一种最接近原作的方式来欣赏这幅伟大的作品。我迫不及待地想看到仇英是如何用精细的笔触描绘出当时苏州的繁华街景，那些鳞次栉比的店铺，来往如织的人群，还有那些细节之处的生活场景。我尤其期待能仔细研究画中建筑的描绘，那些精巧的斗拱、飞檐，以及屋瓦的排列，它们都是那个时代建筑工艺的真实写照。安徽美术出版社一直是我心中出版高品质美术图书的代表，他们的专业和认真，让我对这本书的印刷质量和内容呈现充满信心。

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作为一位对中国古代绘画史有着深入研究的学者，我一直认为仇英的《清明上河图》是明代绘画中不可忽视的重要作品。这次安徽美术出版社推出的《历代名名家绘画 仇英 清明上河图 折页长卷》，让我眼前一亮。折页长卷这种形式，对于欣赏具有叙事性的巨幅绘画而言，是极为理想的呈现方式。它能够最大程度地保留画作的整体性和连贯性，让观者在展开画卷的过程中，如同穿越时空，身临其境地感受画中的场景。我特别希望能够通过这本书，近距离地观察仇英的用笔用墨，分析其线条的粗细变化、墨色的浓淡层次，以及设色的独到之处。安徽美术出版社在美术图书的出版方面，始终保持着严谨的学术态度和精湛的印制工艺，我对此深感信赖。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对明代仇英的绘画作品情有独钟，尤其是他笔下的《清明上河图》，更是其中的瑰宝。这次安徽美术出版社推出的《历代名名家绘画 仇英 清明上河图 折页长卷》，让我欣喜若狂。折页长卷的形式，对于欣赏这种宏大的叙事性画作来说，无疑是最为理想的呈现方式，它能够最大限度地保留画作的整体感和细节的丰富性，让我仿佛置身于画卷之中，与画中人物一同经历那段繁华的时光。我非常期待能够细细品味仇英笔下的每一处细节，无论是人物的动态神情，还是建筑的精巧构造，抑或是街市的熙攘景象，都蕴含着丰富的历史信息和艺术价值。安徽美术出版社在美术图书出版领域的声誉一直很好，其严谨的学术态度和精湛的印刷技术，让我对这本书的品质充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这次收到《历代名名家绘画 仇英 清明上河图 折页长卷》，简直是圆了我一个长久以来的心愿。我对中国古代绘画，尤其是那些描绘市井百态的作品，有着近乎痴迷的热爱。仇英的《清明上河图》，虽然不像北宋的版本那样广为人知，但其艺术造诣和历史价值同样不可估量。而“折页长卷”的形式，更是让我激动不已。我一直觉得，像《清明上河图》这样的作品，只有以长卷的形式才能最大程度地展现其磅礴的气势和精妙的细节。安徽美术出版社在这方面做得非常出色，他们的印刷质量一直是我非常看重的，我希望这本书能够完美地还原仇英原作的笔触、墨韵和色彩，让我能够真切地感受到大师的艺术魅力。我迫不及待地想要打开它，从头到尾，细细地欣赏仇英笔下那个繁华的明代江南。