徐复观全集----中国艺术精神·石涛之一 研究世界各国艺术概况艺术思想史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐复观 著

图书标签:

• 徐复观
• 石涛
• 中国艺术史
• 艺术精神
• 艺术思想史
• 艺术概况
• 美术史
• 文化研究
• 艺术理论
• 中国文化

店铺： 全程在线

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510825637

商品编码：22859369359

出版时间：2014-03-01

书名：中国艺术精神石涛之一研究（徐复观全集）

定价：88.00元

作者：徐复观

出版社：九州出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787510825637

页码：593

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4Kg

《中国艺术精神》是徐复观先生关于艺术方面的重要论著，自一九六六年由台湾中央书局首次刊行以来，几十年间不断再版重印，影响深远。全书共分十章，前两章由孔子和庄子所代表的两个基型，作为中国艺术精神之穷极；其余八章专门谈画，按照历史的相关顺序探讨了山水画、画论、南北分宗等画史重要课题，突破了许多古人和现代人在文献、观念上的误解。《石涛之一研究》是徐复观先生对石涛研究专论的结集，基于他以往对中国画的研究，从对“一画”的解释，进而阐释石涛的画论，并批驳了以往一些对石涛画论的错误观点。本书还对石涛的生年问题进行探讨，并有石涛晚年弃僧入道的新发现，从而对石涛的生平有了进一步的了解。

徐复观，原名秉常，字佛观，一九〇三年一月三十一日出生于湖北省浠水县琂坳村。著名学者，曾任香港新亚书院、新亚研究所教授，台中农学院教授，东海大学中文系教授、系主任，《华侨日报》主笔。一九八二年四月一日病逝，享年七十九岁。

中国艺术精神
自叙
再版序
三版自序
第一章 由音乐探索孔子的艺术精神
第二章 中国艺术精神主体之呈现—庄子的再发现
第三章 释气韵生动
第四章 魏晋玄学与山水画的兴起
第五章 唐代山水画的发展及其画论
第六章 荆浩《笔法记》的再发现
第七章 逸格地位的奠定—《益州名画录》的一研究
第八章 山水画创作体验的总结—郭熙的《林泉高致》
第九章 宋代的文人画论
第十章 环绕南北宗的诸问题
石涛之一研究
题辞
自序
增补版自序
第三版自序
补记
石涛《画语录》中的“一画”研究
石涛晚年弃僧入道的若干问题
环绕石涛的“伪造”、“伪鉴”问题
石涛生年问题—答李叶霜、王方宇各先生
读旡凤《清湘遗人的〈五瑞图〉》书后
再答李叶霜先生
石涛生年问题的余波—敬答王方宇先生
石涛生年问题补记
石涛的《画语录》与《画谱》问题

《中国艺术精神·石涛之一：研究世界各国艺术概况与艺术思想史》 一部穿越古今、融汇东西的艺术史叙事 在中国浩瀚的艺术长河中，有一位艺术家，他的笔墨跌宕起伏，意境深邃，他的思想光芒万丈，涤荡古今，他便是石涛。而《中国艺术精神·石涛之一：研究世界各国艺术概况与艺术思想史》，正是这样一部深入探寻石涛艺术精神，并将其置于世界艺术大背景下进行审视的巨著。本书并非孤立地展现石涛的画作，而是以石涛为线索，铺陈开一幅波澜壮阔的全球艺术史画卷，力求揭示中国艺术精神的独特性与普遍性，探索艺术思想跨越时空的共通之处。 以石涛为引，开启世界艺术的宏伟叙事 本书的主旨，在于“以石涛为引”，并非仅仅聚焦于石涛个人，而是将这位明末清初的艺术巨匠视为理解中国艺术精神乃至世界艺术发展脉络的一个重要切入点。作者精心构建了一个宏大的叙事框架，从中国艺术的源头出发，追溯到石涛所处的时代，进而将目光投向全球。 在探讨石涛的艺术之前，本书首先为读者勾勒出中国艺术在漫长历史中的发展轨迹。从史前陶器上的纹饰，到青铜器上龙飞凤舞的铭文；从汉唐盛世的壁画与雕塑，到宋元文人画的写意风骨，作者细致地梳理了各个时代艺术的特征、美学理念及其社会文化背景。在此基础上，再深入石涛所处的明清时期，分析当时的社会动荡、文化思潮对艺术创作带来的影响，以及石涛作为一位“一画”理论的提出者，是如何突破传统的藩篱，以“搜尽奇峰打匾石”的创作理念，在中国山水画史上留下了浓墨重彩的一笔。 然而，本书的野心远不止于此。它并没有让读者沉溺于中国艺术的孤芳自赏，而是以一种开阔的胸襟，将石涛的艺术置于世界艺术的广阔舞台之上。作者巧妙地将中国艺术精神与同时期乃至不同时期的世界各国艺术进行对比和参照。 全球艺术的斑斓画卷，跨文化对话的深度探索 本书的第二大部分，将带领读者走进世界各地丰富多彩的艺术殿堂。从古埃及文明的宏伟金字塔与神秘壁画，到古希腊罗马雕塑的严谨与浪漫；从拜占庭艺术的宗教庄严，到伊斯兰艺术的几何之美；从印度佛教造像的虔诚与流转，到波斯细密画的精致与绚丽。作者并未停留在对艺术形式的简单罗列，而是深入挖掘了不同文明在艺术创作中所蕴含的哲学思想、宗教信仰、社会价值观以及审美追求。 作者特别关注艺术中“精神”的体现。在中国艺术中，这种精神常常表现为天人合一的宇宙观、寄情山水的隐逸情怀、以及强调“意”和“气韵”的写意精神。那么，在世界其他艺术传统中，又呈现出怎样的精神特质？例如，古希腊艺术对理想化的美的追求，对人体比例的数学化探索，以及对理性与和谐的推崇；古罗马艺术对现实主义的侧重，对帝国荣耀的歌颂，以及对实用功能的强调；欧洲中世纪艺术中，宗教信仰的至高无上，对神圣世界的描绘，以及对精神解脱的渴望；文艺复兴时期对人性的解放，对古典艺术的复兴，以及对科学精神的融合。 本书在进行跨文化比较时，展现出卓越的洞察力。作者并不简单地将石涛的艺术风格与西方某个时期的艺术进行机械对应，而是力求在更深层次的精神内涵和哲学思考上，寻找中国艺术与世界艺术之间的共鸣与差异。例如，石涛“笔不依古，纸不依古，山川不依古”的艺术主张，其背后是对个体创造力与自然生命力的张扬，这种精神上的解放与探索，在世界艺术史上并非孤例。作者会将其与欧洲文艺复兴时期对人文主义的强调，对个性解放的呼唤进行对比，从而揭示出东西方艺术在面对个体与整体、传统与创新时，可能存在的异曲同工之处。 艺术思想史的宏大图景，哲思的激荡与回响 本书的第三大部分，将艺术的触角延伸至艺术思想史的领域。艺术并非凭空产生，其背后总是涌动着深厚的哲学思潮和思想演变。作者将石涛的艺术理念，如“一画论”、“搜尽奇峰”、“我自用我法”等，放置于中国历代艺术思想的谱系中进行考察，同时也将其与世界范围内的重要艺术哲学思潮进行对话。 在中国，从先秦的“道法自然”，到魏晋的“以形写神”，再到宋代“理”与“意”的结合，艺术思想的发展始终与哲学和美学紧密相连。石涛的“一画论”，是对中国传统艺术强调“气韵生动”和“应物写形”的进一步发展和深化，它强调的是艺术的本源、创作的内在驱动力以及对万物生命力的感知。 而在世界艺术思想史上，本书将触及古希腊的柏拉图“理念论”对艺术模仿的看法，亚里士多德对艺术“再现”与“创造”的论述；中世纪的圣托马斯·阿奎那的“模仿”与“神圣之光”；文艺复兴时期达芬奇对“科学”与“艺术”融合的探索；启蒙运动时期康德的“审美判断力”，席勒的“诗的艺术”；浪漫主义时期黑格尔的“绝对精神”在艺术中的体现；以及近现代以来，形式主义、表现主义、存在主义等思潮对艺术本质的重新定义。 本书的独特之处在于，它并非将这些艺术思想史的片段孤立呈现，而是尝试在东西方艺术思想的交汇处，寻找共通的议题和价值。例如，当探讨石涛对“真性情”的强调，以及他对自然“精神”的体悟时，作者会将其与欧洲浪漫主义时期对情感、直觉和个人主体性的张扬进行对照。又如，石涛对“法”的批判性继承，对“变”的追求，与西方现代艺术中对形式的颠覆、对传统的挑战，在某种意义上，都指向了艺术在不断发展变化中的内在张力。 不仅仅是艺术史，更是一场关于“精神”的追寻 《中国艺术精神·石涛之一：研究世界各国艺术概况与艺术思想史》，其核心在于对“精神”的追寻。它不仅仅是一本介绍艺术作品、梳理历史脉络的工具书，更是一部引导读者进行深度思考、体悟艺术生命力的思想之作。 石涛的艺术，之所以能够穿越时空，至今仍然打动人心，正是因为他触及了人类共通的精神层面——对生命的热爱，对自然的敬畏，对个体自由的渴望，以及对艺术本质的永恒追问。本书通过对石涛艺术精神的深入剖析，并将其置于全球艺术的宏大视野下进行审视，旨在证明中国艺术精神并非封闭的孤岛，而是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，它与世界其他艺术传统一样，都在以各自独特的方式，探索着人类心灵的奥秘，表达着生命的激情与智慧。 阅读本书，读者将不仅仅是阅读一堆文字、欣赏一些图片，更将是一次跨越时空的艺术朝圣，一次东西方文明的深度对话，一场关于生命、关于美、关于“精神”的深刻体验。它将帮助我们更深刻地理解中国艺术的独特魅力，更全面地认识世界艺术的多样性，并在不同文明的碰撞与融合中，找到属于我们自己的艺术精神与生命感悟。

评分☆☆☆☆☆

第一段 拿到这套《徐复观全集》的第一感觉，便是它厚重的分量，不仅仅是纸张与装帧的实在，更是其所承载的思想的沉甸甸。我一直对中国艺术，特别是那些从传统中汲取养分又敢于突破的大家，有着浓厚的兴趣。徐复观先生的名字，如同一座灯塔，指引着我深入探索中国艺术的精神内核。这本书的出现，像是为我打开了一扇通往大师内心世界的窗户。石涛，这位在艺术史上留下浓墨重彩印记的画家，他的“搜尽奇峰打遍古今”的精神，一直让我着迷。而徐复观先生对石涛的研究，我期待能从中读出超越表面技法的深刻洞见，理解石涛如何以其独特的艺术语言，表达那个时代对于天地、人生、以及艺术本身的哲学思考。更何况，这里还涉及“世界各国艺术概况”以及“艺术思想史”的宏大视角，这简直是一场跨越时空的思想盛宴。我迫不及待地想要知道，在徐先生的笔下，中国艺术精神是如何与其他文明的艺术脉络交织、碰撞，又如何形成其独特性与普适性的。这种对艺术的整体性认知，是许多碎片化阅读无法给予的。我希望能在这本书中，找到理解不同文化背景下艺术共性与差异的钥匙，并最终回溯到中国艺术精神的源流与演变。这不仅是对艺术史的探求，更是对人类文明独特表达方式的理解。

评分☆☆☆☆☆

第二段 我购买这部《徐复观全集》的主要驱动力，源于我对中国艺术精神这一核心命题的长期追问。多年来，我一直在思考，究竟是什么样的精神特质，使得中国艺术在漫长的历史长河中，能够保持其独特的韵味和生命力？从山水画的意境营造，到书法中的气韵生动，再到诗词的含蓄蕴藉，无不透露出一种“天人合一”的哲学追求，一种对自然、对生命、对宇宙的深刻体悟。而徐复观先生，作为一位杰出的思想家和艺术史家，他对中国艺术精神的研究，在我看来，无疑是具有开创性和奠基性的。尤其值得期待的是，他对石涛的深入剖析。石涛的艺术，是传统与革新的完美结合，他的“笔墨精神”和“破山水”的理念，正是对中国艺术精神一次大胆而深刻的实践。我希望通过徐先生的解读，能够更清晰地把握石涛的艺术创新之处，以及其背后所蕴含的哲学思想，理解他如何在那个时代，以一种“我自用我法”的姿态，重塑了中国绘画的格局。同时，引入“世界各国艺术概况”和“艺术思想史”的宏大视野，更是将中国艺术置于全球文明的坐标系中进行审视，这有助于我更全面地理解中国艺术的精神特质，是其独特之处，还是与世界其他艺术思潮有着共通的源流。这种跨文化、跨时空的比较研究，相信能为我带来全新的认知维度。

评分☆☆☆☆☆

第九段 我一直对“精神”二字在中国文化中的分量有着深刻的认知，而“中国艺术精神”更是我心中一个充满魅力的课题。它关乎审美，关乎哲学，关乎一个民族独特的生命体验。徐复观先生的《徐复观全集》，以其严谨的治学态度和深刻的思想洞察力，向来是我心目中的学术典范。此次，特别是其中关于“中国艺术精神”以及对石涛的专门研究，让我感到无比期待。石涛，这位在艺术史上独树一帜的画家，他的作品总能带给我一种强烈的生命律动感和思想冲击力。我非常希望能够通过徐先生的解读，深入理解石涛艺术背后的哲学意涵，以及他如何在传统绘画体系中，开辟出一条充满个人色彩的道路。他是否能为我梳理出石涛“笔墨”的内在逻辑，以及其“搜尽奇峰”所蕴含的对自然和宇宙的感悟？更何况，书中还包含了“研究世界各国艺术概况艺术思想史”的内容，这为我提供了一个绝佳的视角，去比较和理解中国艺术精神在世界艺术版图中的位置。我期待能够通过这种宏观的视角，更好地认识到中国艺术精神的独特性，也能发现其与全人类共通的艺术情感和价值。

评分☆☆☆☆☆

第四段 我是一个对艺术抱有强烈好奇心的读者，尤其是那些能够触及文化灵魂深处的作品。徐复观先生的名字，在我心中一直与深刻的思想和独到的见解联系在一起。此次购得《徐复观全集》，尤其是其包含的“中国艺术精神·石涛之一”以及“研究世界各国艺术概况艺术思想史”等内容，让我感到无比振奋。我一直对中国艺术的独特魅力感到着迷，它并非仅仅是技巧的展示，而是一种哲学、一种人生观的体现。石涛，作为明末清初一位极具叛逆精神和创新意识的画家，他的艺术实践，恰恰是对当时中国艺术审美体系的一次巨大冲击。我非常渴望了解，徐复观先生是如何解读石涛的艺术，是如何从他的笔墨线条中，探寻到中国艺术精神的精髓的。他是否能帮助我理解石涛“搜尽奇峰打遍古今”背后的哲学支撑？是否能让我洞察到，石涛是如何在传统框架下，赋予绘画以全新的生命力？更重要的是，这套书还提供了“世界各国艺术概况”和“艺术思想史”的视角。这意味着，我将有机会将中国艺术与西方艺术、东方其他艺术进行对比，从而更清晰地辨识出中国艺术精神的独特性，同时也能发现其与全人类共通的情感表达。这种全局性的视野，无疑能极大地拓展我的艺术认知边界。

评分☆☆☆☆☆

第三段 坦白说，我对于“中国艺术精神”这个词语本身就有一种近乎痴迷的探索欲。它不仅仅是一个学术概念，更是我对中华文明的独特情感寄托。每次看到一幅意境悠远的中国画，或是听到一段如泣如诉的古琴曲，我总能感受到一种难以言喻的“气韵”，一种超越物质形态的生命力。然而，要将这种感受具象化，并深入理解其根源，却非易事。徐复观先生的全集，尤其是关于中国艺术精神和石涛的研究部分，正是我苦苦寻觅的答案。我尤其好奇，徐先生是如何将哲学思辨与艺术分析融为一体的，他又是如何透过石涛狂放不羁的笔墨，揭示出那个时代知识分子的精神困境与艺术追求的。石涛的一生，本身就充满了传奇色彩，他的艺术也极具颠覆性。我期待徐先生能为我解开石涛艺术密码，让我理解他为何能成为中国艺术史上一位独立而伟大的灵魂。而“世界各国艺术概况”和“艺术思想史”的加入，则将我从单一的中国视角，拉升到了一个更广阔的平台。我相信，通过比较不同文明的艺术观念和发展历程，我能更深刻地认识到中国艺术精神的独特性，也能发现其与人类共通的情感和价值的联系。这种“举一反三”，将使我对艺术的理解更加立体和深刻。

评分☆☆☆☆☆

第五段 作为一名长期关注艺术史和哲学思辨的读者，我对徐复观先生的学术成就一直非常敬佩。他的思想，往往能够深刻地揭示出文化现象背后的内在逻辑。《徐复观全集》的出现，正是我期待已久的一次深入学习机会。特别是“中国艺术精神·石涛之一”这部分，对我有着极大的吸引力。我一直认为，理解一个民族的艺术，是理解其文化和精神的最佳途径。中国艺术，从古至今，都承载着一种独特的东方哲学和审美情趣，而石涛，无疑是其中最具代表性和创新性的艺术家之一。他的艺术，既是对传统的继承，也是对传统的超越，充满了自由的精神和深刻的生命体验。我期待徐复观先生能够引领我，穿越石涛的笔墨，去感受他内心世界的波澜，去理解他为何能在中国艺术史上留下如此浓墨重彩的一笔。同时，引入“研究世界各国艺术概况艺术思想史”的内容，更是让我看到了一个更宏大的研究格局。我希望通过这本书，能够将中国艺术置于世界艺术的大背景下进行审视，理解不同文化背景下的艺术思潮如何相互影响、相互启发，最终形成各自独特的艺术精神。这不仅是一次对中国艺术的深入探索，更是一次对人类文明艺术发展历程的整体把握。

评分☆☆☆☆☆

第八段 我对中国古典艺术的理解，长期停留在感性的层面，往往被其表面的意境和韵味所打动，却难以深入探究其内在的哲学逻辑和文化根源。徐复观先生的《徐复观全集》，尤其是关于“中国艺术精神”和对石涛的研究部分，正是我寻求突破的契机。石涛，这位在艺术史上赫赫有名的人物，他的艺术之所以能够跨越时代，引起后人的共鸣，一定有其深邃的思想支撑。我期待徐先生能够为我拨开迷雾，让我理解石涛“我用我法”的背后，是一种怎样的艺术自觉和哲学追求。他是否能揭示，石涛在当时的历史环境下，是如何将个人的情感、哲学思考融入到绘画创作中，从而创造出独具中国艺术精神的作品？我更看重的是，这部全集还将“研究世界各国艺术概况艺术思想史”的内容包含在内。这无疑是将中国艺术置于一个更宏大的维度来审视，让我有机会通过与其他文明的艺术进行比较，来辨识中国艺术精神的独特性，以及其在人类文明史上的地位。这种宏观的视角，相信能够帮助我建立起一个更为系统和完整的艺术认知体系。

评分☆☆☆☆☆

第十段 我对艺术的兴趣，往往在于它如何承载和表达一种文化中最深刻的哲学思考和精神追求。徐复观先生的《徐复观全集》，特别是其中关于“中国艺术精神”和对石涛的研究，正是我一直以来试图深入探索的领域。《徐复观全集》不仅仅是一套书，更像是一座思想的宝库，而“中国艺术精神”和石涛的研究，则是其中的核心珍宝。我一直觉得，中国的山水画、书法，甚至文学，都有一种独特的“气韵”，这种气韵背后，必然有着深刻的哲学根基。石涛，作为一位极具个性和叛逆精神的艺术家，他的艺术创作，无疑是中国艺术精神的一次重要体现。我非常渴望从徐先生的笔下，去理解石涛的艺术理念，去感受他“我自用我法”背后所蕴含的自由精神，以及他对自然、对生命、对艺术的独特见解。他能否为我揭示，石涛的笔墨是如何承载这种精神的？同时，书中包含的“研究世界各国艺术概况艺术思想史”的内容，更是让我看到了一个更为广阔的研究视野。我期待能通过将中国艺术与世界其他艺术进行对比，来更清晰地认识中国艺术精神的独特性，也能发现其与人类共通的情感表达和价值追求。这种跨文化的审视，能够极大地拓展我对于艺术的理解维度。

评分☆☆☆☆☆

第七段 拿到这套《徐复观全集》，我的目光首先被“中国艺术精神·石涛之一”所吸引。多年来，我一直在思考，究竟是什么构成了中国艺术独一无二的精神内核？它是否仅仅是对自然景物的模仿，还是蕴含着一种更深层次的哲学思考和生命感悟？石涛，这位在中国艺术史上留下浓墨重彩一笔的画家，他的艺术以其强烈的个人风格和突破传统的精神，一直让我感到好奇。我渴望了解，徐复观先生是如何解读石涛的艺术，是如何从其奔放的笔墨和独特的构图，去体悟中国艺术精神的精髓。他是否能为我揭示，石涛“搜尽奇峰打遍古今”的艺术理念背后，是如何与中国传统哲学思想相契合的？又是如何在他充满个性的创作中，体现出一种超越时代的自由精神？更让我惊喜的是，这套全集还囊括了“研究世界各国艺术概况艺术思想史”的内容。这意味着，我将有机会以一种更广阔的视野，去审视中国艺术。我希望通过比较中国艺术与其他文明的艺术发展脉络和思想流派，能够更清晰地理解中国艺术精神的独特性，也能发现其与人类共通的艺术追求。这种跨文化的比较研究，无疑将极大地丰富我对艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

第六段 我一直对那些能够连接哲学与艺术的著作情有独钟，因为它们往往能提供一种超越技法层面的深刻洞见。徐复观先生的《徐复观全集》，尤其是其中涉及“中国艺术精神”和对石涛的深入研究，正是我期待已久的一部作品。我总觉得，中国艺术的魅力，很大程度上在于其背后所蕴含的哲学思想和人文精神。从山水画的“境”，到书法中的“道”，再到石涛那“笔由我使，墨由我发”的自由精神，都指向了一种对内在生命和宇宙秩序的探求。石涛，作为一位充满传奇色彩的艺术家，他的艺术实践，本身就是对中国艺术精神的一次淋漓尽致的表达。我迫切地想知道，徐复观先生是如何解读石涛的“破山水”之论，又是如何从其独特的笔墨风格中，发掘出他对生命、对自由的深刻思考。他是否能为我揭示，石涛的艺术创新，是如何在当时的历史背景下，成为一种精神上的反叛和解放？更令我激动的是，这套全集还将“世界各国艺术概况”和“艺术思想史”纳入视野。这让我看到了一个更完整、更具比较性的研究框架。我希望能够通过阅读，将中国艺术精神置于全球艺术发展的长河中进行审视，理解其与其他文明的异同，从而更深刻地认识到中国艺术的独特价值和普适意义。