漫画家大课堂（2册装） 漫/动画人物绘画的基本法则 漫画教程书学漫画的书零基础入门 绘画书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 斗使，松冈伸治 著

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• 人物绘画

店铺： 迪赛纳图书专营店

出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553763620

商品编码：23921748771

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-01-01

页数：159

套装数量：2

正文语种：中文

图书名称：	漫画家大课堂（2册装） 漫/动画人物绘画的基本法则 漫画教程书学漫画的书零基础入门 绘画书籍
出版单位：	江苏凤凰科学技术出版社
作      者：	[日] 斗使 著，松冈伸治 著
出版时间：	2018年01月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787553763620
图书定价：	68 RMB/本
图书规格：	平装 1/16 240×170（mm）开本 159页 0.5KG/本

《漫画家大课堂》（2册装）—— 开启你的绘画奇幻之旅 您是否曾被屏幕上那些生动鲜活的漫画人物所吸引，梦想着自己也能挥洒画笔，创造出属于自己的二次元世界？您是否曾对着空白的画纸，心中涌动着无数的创意，却不知从何下笔？那么，这套《漫画家大课堂》（2册装）将是您踏入漫画艺术殿堂的最佳启蒙。它并非一本枯燥的理论堆砌，而是您通往漫画家之路的实用指南，一本真正能够让您“学以致用”的宝典。 内容概述 这套书共分为两册，精心设计，循序渐进，旨在为零基础的绘画爱好者提供一套系统、全面且易于理解的漫画人物绘画基础法则。它将带领您从最基础的线条、形状开始，逐步掌握人体结构、动态表现、表情刻画、服装设计等核心技巧，最终能够独立创作出具有独特风格的漫画人物。 第一册：人物绘画的基石——从零开始，打牢根基 第一册是您漫画学习之旅的起点，它将为您奠定坚实的绘画基础。 第一章：漫画绘画的入门准备 绘画工具的选择与使用： 讲解不同类型画笔（铅笔、钢笔、马克笔等）、纸张（素描纸、复印纸、漫画专用纸等）以及其他辅助工具（橡皮、尺子、数位板等）的特点和适用场景。让您了解如何根据自己的喜好和需求，选择最合适的工具，避免盲目投入。 基础线条的练习： 强调线条在漫画中的重要性，通过系统的线条练习，帮助您掌握不同粗细、力度、方向的线条运用，感受线条的弹性与表现力。无论是流畅的轮廓线，还是细腻的细节线，都将在您的笔下信手拈来。 形状与体积的理解： 将复杂的物体分解为基本的几何形状（圆、方、三角），学习如何从不同角度观察和绘制这些形状，并在此基础上理解和表现物体的体积感。这是构建任何三维形体的前提。 第二章：人体结构的奥秘 人体比例的绘制： 详细讲解不同年龄、性别、体型的人物比例，通过“火柴人”到“骨骼”再到“肌肉”的演变过程，让您深刻理解人体结构的骨骼支撑与肌肉走向。本书将提供多种参考比例图，让您能快速掌握。 头部与五官的绘制： 头部是人物的灵魂所在。本章将深入剖析头骨结构，学习如何绘制不同角度的脸部，并重点讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制技巧，以及它们如何组合成丰富多样的表情。 身体各部位的绘制： 从脖子、肩膀、胸腔、腹部、腰部，到四肢（手臂、腿部）和手、脚，进行细致的讲解。特别是手部和脚部，常常是许多初学者感到棘手的难点，本书将提供清晰的步骤和图例，帮助您攻克难关。 第三章：赋予生命力的动态表现 重心与平衡： 学习如何通过掌握人物的重心线来表现其站立、行走、跳跃时的稳定性与动感。理解重心线是表现人物动态是否自然的关键。 运动的瞬间捕捉： 讲解如何通过肢体语言、动作的连续性来捕捉人物运动的瞬间。无论是奔跑的急促，还是跳跃的轻盈，都能在您的画纸上活灵活现。 扭转与透视： 掌握人体在扭转时的关节变化与透视关系，让您的画面更具立体感和冲击力。学习如何从不同视角观察和绘制身体，避免出现“画死”的情况。 第四章：表情的魔术——传达情感的语言 基本表情的绘制： 细致解析喜、怒、哀、乐、惊、恐等基本表情的形成原理，以及如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来准确传达。 情绪的叠加与微妙变化： 学习如何将不同的情绪进行叠加，表现出更复杂、更 nuanced 的内心世界。例如，带着一丝无奈的微笑，或强忍着悲伤的表情。 不同年龄与性格的表情特点： 探讨不同年龄段（婴儿、儿童、青年、老年）和不同性格（活泼、沉静、傲娇、内向）的人物在表情上的差异，让您的人物更具个性和辨识度。 第二册：进阶技巧与风格塑造——从形到神，独具匠心 在掌握了基础的绘画技巧后，第二册将带领您进入更深层次的创作，探索个性和风格的塑造。 第五章：服装与道具的绘制 服装的褶皱与垂感： 深入讲解布料的材质、厚薄对褶皱形状的影响，以及如何根据人物的体态和动作来绘制自然的服装褶皱，表现出服装的垂坠感和立体感。 不同风格服装的设计： 学习如何根据人物的身份、性格和所处的时代背景，设计出符合逻辑且具有艺术感的服装。从日常便服到奇幻战袍，都能游刃有余。 道具的合理运用： 讲解如何在画面中合理地加入道具，不仅要符合人物的设定，还要在构图上起到辅助作用，增强画面的故事性。 第六章：光影的魔法——塑造体积与氛围 光源的认知： 理解不同方向、强度、颜色的光源对物体的影响，以及光源的照射如何形成阴影。 明暗关系与体积感： 学习如何运用明暗对比来表现物体的体积和轮廓，让人物看起来更加立体饱满。 环境光与氛围营造： 探讨环境光如何影响人物的受光面，以及通过光影的变化来烘托画面的整体氛围，营造出特定的情绪和场景感。 第七章：构图的艺术——引导视线，讲述故事 基本构图法则： 讲解“黄金分割”、“三分法”、“对角线构图”等经典构图原则，帮助您将人物安排在画面的最佳位置。 视觉引导线： 学习如何利用线条、光影、人物视线等元素来引导观众的视线，聚焦画面重点。 景别与视角： 掌握特写、近景、中景、远景等不同景别的使用，以及仰视、俯视、平视等不同视角的表现力，让您的画面更具表现力。 第八章：色彩的魅力（可选，根据实际内容调整） 色彩基础知识： （如果书中包含色彩内容）讲解色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，以及色彩的冷暖对比、互补色等。 色彩搭配原则： 学习如何根据人物的性格、场景氛围和想要表达的情感来选择合适的色彩搭配，让画面更具吸引力。 数码绘画色彩运用： （如果书中包含数码绘画内容）介绍在数码绘画中如何运用色彩，以及不同图层、混合模式的使用。 第九章：创作与风格的探索 从草图到成品： 详细演示从最初的灵感构思，到草图绘制，再到线稿和最终成品的整个创作流程。 人物设定与故事性： 强调在创作人物时，要考虑其背景故事、性格特点，让人物更加鲜活，而非孤立的形象。 寻找个人风格： 鼓励读者在掌握基本技巧后，勇于尝试，不断探索，形成自己独特的绘画风格。本书提供的将是通往风格之路的基石，而非固定的模式。 本书的特点 零基础友好： 语言通俗易懂，步骤清晰明了，即使是从未接触过绘画的读者，也能轻松入门。 实用性强： 强调“画什么，怎么画”，提供大量实用的技巧和练习方法，帮助您快速提升绘画能力。 图文并茂： 大量精美、清晰的插图和示范，直观地展示绘画过程和效果，让学习更具趣味性。 循序渐进： 从基础到进阶，层层递进，系统地构建您的绘画知识体系。 激发创造力： 在传授技巧的同时，引导您思考和实践，激发您的创作灵感，培养独立思考和解决问题的能力。 适合人群 渴望学习漫画人物绘画的初学者。 对二次元文化充满热爱，希望将脑海中的角色变为现实的爱好者。 希望提升绘画技巧，为创作漫画、动画、游戏角色打下基础的学生和业余画师。 所有对绘画艺术感兴趣，并愿意付出努力去学习的人。 《漫画家大课堂》不仅仅是一本教程书，它更是您成为一名漫画家的梦想启航点。拿起画笔，跟随本书的指引，您将在这个充满无限可能的艺术世界中，画出属于您的精彩篇章！

评分☆☆☆☆☆

我一直很想学习如何用漫画来讲述故事，但苦于没有分镜的基础。所以，这本书成了我的选择。我对书中关于“分镜”的部分抱有很大的期望，希望能学到如何将一个故事有条理地呈现出来。然而，书中所涉及的分镜内容，让我觉得非常基础，甚至有些简陋。它只是简单地介绍了“格子”的概念，以及如何将画面分割成不同的区域。对于如何根据故事的节奏来安排分镜的数量和大小，如何通过景别的变化来增强叙事效果，以及如何利用线条的走向和力度来引导观众的视线，这些重要的内容几乎没有涉及。我希望能够看到更多关于“镜头语言”的讲解，比如如何运用“蒙太奇”的手法来营造戏剧冲突，如何通过“特写”来强调人物情感，如何通过“长镜头”来展现环境的宏大。而且，书中对于如何根据不同的情节来设计分镜的“转场”，比如如何从一个场景自然地过渡到另一个场景，也没有详细的指导。我尝试着去构思一些简单的故事，但总是觉得分镜很生硬，无法流畅地展现故事。另外，关于“叙事节奏”的控制，也是分镜的核心。但书中并没有讲解如何通过分镜的疏密、画面的大小来控制故事的推进速度，从而营造紧张、舒缓等不同的观感。总之，这本书在分镜和叙事方面，内容过于单薄，对于希望学习如何用漫画来讲故事的读者来说，可能需要寻找更专业的教程。

评分☆☆☆☆☆

我之前对漫画一直很感兴趣，但基础很差，所以买了这本所谓的“零基础入门”的书。坦白说，这本书的封面和标题确实很吸引人，感觉像是打开漫画世界的一把钥匙。但是，当我翻开目录，看到“基本法则”这几个字的时候，心里就隐隐有点不安。果然，在学习过程中，我发现所谓的“基本法则”更像是对漫画整体风格的介绍，而不是具体到绘画技法的深入讲解。例如，关于“漫画的魅力”这一章节，讲了很多漫画的优点和吸引人的地方，但对于我这样一个连基本的人物比例都画不准的初学者来说，这些理论性的东西显得有些空中楼阁。书中在讲解人物五官的画法时，也只是非常笼统地介绍了一下眼睛、鼻子、嘴巴的大致形状，并没有具体到不同角度下的画法，以及如何通过五官的细微调整来表现人物的情绪。我希望能够看到更详细的教程，比如眼睛的虹膜、瞳孔、眼白如何画出神采，鼻子的鼻梁、鼻翼、鼻孔如何体现立体感，嘴巴的唇峰、唇线如何画出弧度。而且，书中关于头发的画法，也只是简单地说“画出头发的走向”，但具体如何表现头发的蓬松感、垂坠感，以及不同发型（长发、短发、卷发、直发）的绘制要点，都没有深入讲解。我尝试着去画书里的示例，但总感觉画出来的头发像“一坨”，没有那种飘逸或者顺滑的感觉。另外，关于身体的绘制，书中提到了一些关于体块的概念，但并没有详细讲解如何将体块转化为具体的身体结构，比如肩膀的宽窄、腰部的曲线、腿部的比例等等。我感觉自己还是停留在“画个大概”的阶段，很难画出精准的、有力的身体线条。总而言之，这本书更像是一本“概览性”的介绍，对于想要真正掌握绘画技巧的初学者来说，可能需要寻找更多更具体的教程来补充。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画中的“光影”运用很感兴趣，觉得那是赋予画面立体感和氛围感的关键。所以，我买了这本书，希望能在这方面学到一些东西。书中确实有关于“光影”的章节，但令我失望的是，内容非常有限。它只是简单地介绍了一些基础的光影概念，比如“光源”和“阴影”，并且给了一些简单的示例。但对于如何根据不同的光源方向来绘制准确的阴影，如何通过光影来塑造人物的立体感和体积感，以及如何利用光影来营造不同的场景氛围，这些重要的内容都没有深入讲解。我希望能够看到更多关于“布光”的技巧，比如如何利用“顶光”、“侧光”、“逆光”等不同的打光方式来塑造不同的视觉效果，以及如何通过“二次光源”来增加画面的层次感。而且，书中对于如何用“渐变”来表现光滑表面的光泽感，以及如何用“硬边”来表现粗糙表面的光影变化，也没有详细的指导。我尝试着去画一些带有光影的人物，但总感觉画面很“平”，缺乏立体感。书中也提到了“色彩的运用”，但感觉只是简单地介绍了一些基础的色彩搭配原理，并没有将光影和色彩结合起来，讲解如何通过色彩来辅助光影的表现，从而营造更丰富的视觉效果。总之，这本书在光影运用方面，内容过于浅显，对于希望提升画面表现力的读者来说，可能无法满足需求。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是希望能够学习如何画出有故事感的场景，因为我发现自己只能画一些比较静态的人物，一旦涉及到背景或者环境，就完全不知道该如何处理。书中在“场景描绘”这一部分，我期望能看到关于如何构思和设计场景的内容，比如如何根据故事的需要来创造一个具有氛围感的环境，如何运用透视来营造空间深度，如何通过光影来烘托气氛。然而，书中所涉及的场景描绘，更多的是对一些常见场景（如房间、街道）的简单示例，缺乏如何“创造”场景的指导。比如，如何设计一个充满神秘感的古老城堡，或者一个熙熙攘攘的未来都市，这些都需要更深入的创作思维训练。而且，书中关于如何用线条来表现场景的质感，比如石头表的粗糙、木头表的纹理、金属表的反光等等，也没有详细讲解。我希望能够看到更多关于不同材质的绘制技巧，以及如何通过线条的变化来丰富画面的细节。另外，关于漫画中的“背景”和“前景”的区分，以及如何利用它们来引导观众的视线，书中也没有提及。我认为这是非常重要的构图元素，能够影响整个画面的层次感和引导性。我希望能够看到一些关于如何处理背景虚化，以及如何利用前景来增强画面的景深效果的案例。书中也提到了“构图”，但感觉只是非常基础的“三分法”和“黄金分割”，并没有深入讲解如何根据故事情节和人物情感来选择最合适的构图方式。比如，怎样的构图能够表现紧张感，怎样的构图能够表现压抑感，这都需要更深入的探讨。总而言之，这本书对于场景和构图的讲解，显得过于肤浅，对于希望提升画面表现力的读者来说，可能无法满足需求。

评分☆☆☆☆☆

我一直有个梦想，就是画出自己心目中的英雄人物，让他们在纸上鲜活起来。所以，我特意挑选了这本“漫画家大课堂”。我原本期望这本书能教会我如何设计出独一无二的角色，如何赋予他们鲜明的个性和独特的外形。书中确实有一些关于“角色设计”的章节，但内容让我觉得非常笼统。它提到了“从剪影开始设计”、“通过服装展现性格”之类的建议，但我感觉这些更像是启发性的指导，而不是具体的操作步骤。比如，如何设计出一个让人过目难忘的剪影？是利用一些特殊的形状，还是通过一些标志性的细节？书中并没有提供具体的案例和方法。而且，关于如何将角色的性格特点转化为服装设计，书中也只是泛泛而谈。例如，一个勇敢的角色，他的服装应该有什么特点？一个狡猾的角色，他的服装又会有什么不同？这些都需要更详细的分析和指导。我尝试着去画一些自己的角色，但总是觉得他们缺乏特色，看起来很普通。书中也提到了一些关于“不同体型”的画法，但感觉只是简单地描绘了高矮胖瘦，并没有深入讲解如何根据体型来设计服装，以及如何通过体型来表现角色的力量感或柔弱感。我希望能够看到更多关于如何设计出具有辨识度的角色的案例，比如一些成功的漫画角色的设计分析，从中学习他们的设计思路和技巧。总之，这本书在角色设计方面，内容深度不足，对于想要真正创造出令人印象深刻的角色的读者来说，可能需要寻找更专业的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画人物的表情非常着迷，觉得那是赋予角色生命力的关键。所以，我买了这本书，希望能在这方面有所收获。书中确实有关于表情绘制的章节，但令我失望的是，内容非常有限。它只是简单地列举了几个基础的表情，比如高兴、悲伤、愤怒，然后画了几个示例。但对于更细微的情绪，比如“略带嘲讽的微笑”、“难以置信的震惊”、“心事重重的忧郁”等等，几乎就没有涉及。我希望看到的是如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的细微变化来传递这些复杂的情感。比如，眼睛的瞳孔大小、眼角的细纹、眉毛的走向和角度，这些都可以传达很多信息。但书中只是简单地说了“眼睛变大表示惊讶”，这太过于泛泛了。而且，关于如何通过面部肌肉的运动来表现表情，书中也没有讲解。比如，一个人大笑的时候，脸部的哪些肌肉会收缩，哪些肌肉会拉伸，这些细节的把握能够让表情更加生动。我尝试着按照书中的示例去画，但总感觉画出来的表情很“假”，缺乏真实感。另外，书中对于不同年龄段人物面部特征的差异，也没有详细讲解。比如，孩子、青少年、中年人、老年人的面部骨骼结构和皮肤状态是不同的，这会影响他们的表情表现。我希望能够看到如何根据年龄来调整面部结构，从而画出更具说服力的表情。总之，这本书在表情绘制方面，内容过于单薄，对于想要深入学习如何通过表情来塑造角色的读者来说，帮助不大。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书主要是想提高自己对人物动态的把握能力，因为我发现自己画的人物总是僵硬呆板，缺乏生命力。书里虽然介绍了一些人体骨骼和肌肉的知识，但我觉得这些知识太理论化了，并没有很好地转化成可以直接应用的绘画技巧。比如，在讲解“S型曲线”的时候，虽然有图例，但我还是很难理解如何在实际绘画中运用它来表现人物的柔美或力量感。感觉更多的是一种概念性的描述，而不是操作性的指导。而且，书中对于关节的活动范围讲解得也不够清晰，我常常在画一些复杂的动作时，不知道身体的某个部位应该如何扭曲才能显得自然。比如，手臂举过头顶，或者身体大幅度扭转，这些都需要对关节的活动范围有清晰的认识。另外，关于漫画中的透视，这本书讲得非常非常基础，仅仅停留在二维平面的透视原理上，对于三维空间的理解，特别是如何运用一点透视、两点透视来构建富有空间感的画面，几乎没有涉及。我希望能够看到一些关于如何绘制复杂建筑、室内场景的透视方法，以及如何利用透视来表现人物在空间中的位置和距离感。书中关于不同脸型的画法，虽然列举了圆脸、方脸、瓜子脸等，但感觉只是对脸部轮廓的简单描绘，并没有深入讲解如何通过五官的调整来表现不同脸型的特征。比如，同一个五官放在不同的脸型上，会产生怎样的视觉效果，以及如何通过鼻子的长度、嘴唇的厚度等来塑造更具个性化的面部特征。我希望能够看到更多关于如何绘制有辨识度的角色的案例，而不是千篇一律的“好看”的面孔。总的来说，这本书的讲解方式过于书本化，缺乏实践指导性，对于想要提升绘画实操能力的读者来说，可能需要配合更多的练习和参考。

评分☆☆☆☆☆

我一直想学习如何画出更具辨识度的角色，让他们在众多漫画作品中脱颖而出。所以，我选择了这本“漫画家大课堂”。我期望这本书能教会我如何创造出独特而令人难忘的角色形象。然而，书中关于“角色设计”的内容，让我觉得非常笼统。它提到了“多看优秀的漫画作品”和“多积累素材”之类的建议，但我感觉这些更多是泛泛而谈，而不是具体的绘画指导。比如，如何从海量的素材中提炼出有用的元素，并将其巧妙地运用到角色设计中？如何通过一些独特的细节来让角色拥有自己的“记忆点”？这些都需要更具体的分析和方法。而且，书中对于如何通过“服装、发型、配饰”来展现角色的性格和背景，也只是简单地提及。例如，一个生活在贫民窟的角色，他的服装应该是什么样的？一个来自魔法世界的角色，他的服装又会有哪些标志性的元素？这些都需要更深入的探讨和案例分析。我尝试着去设计一些自己的角色，但总是觉得他们缺乏个性和记忆点，看起来很普通。书中也提到了一些关于“不同风格”的画法，但感觉只是简单地罗列了几种常见的漫画风格，并没有深入讲解每种风格的核心特点和绘制技巧。我希望能够看到更多关于如何将不同的风格元素进行融合，从而创造出属于自己的独特风格的指导。总之，这本书在角色设计和风格探索方面，内容深度不足，对于想要真正创造出具有独特魅力的角色的读者来说，可能需要寻找更专业的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书我翻了好几遍，但说实话，里面讲到的人体比例和动态这一块，虽然有图示，但我总感觉抓不到精髓。比如，书中提到“四头身”和“六头身”的概念，我也尝试去画，但总感觉画出来的人物要么显得特别短粗，要么又特别怪异，没有书中示例的那种流畅感。而且，关于透视的讲解，虽然有讲到一点，但感觉过于简化了，对于一些复杂的场景，比如人群聚集或者有建筑物的场景，我完全不知道该如何下手。书中关于表情的绘制，也只是简单地列举了几种常见的喜怒哀乐，对于更细微的情感表达，比如尴尬、惊讶、无奈等等，就没有涉及了。我想这可能是因为这本书偏向基础入门，但我作为一个已经有一定绘画基础的读者，希望能够学到更深入的东西。特别是关于漫画中镜头语言的运用，书中几乎没有提及。我知道漫画不仅仅是画出人物，还需要通过构图、分镜来叙述故事，但这本书在这方面的内容非常欠缺，让我觉得有点遗憾。我特别期待能看到关于如何运用不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）来增强故事的表现力，以及如何通过分镜的节奏来控制故事的流畅度。书中关于角色设计的章节，也只是一些比较通用的建议，比如“根据角色性格来设计服装”，但具体如何将性格特征体现在服装上，并没有详细的指导。例如，一个内向的角色，他的服装应该是怎样的？一个叛逆的角色，他的服装又会有哪些特点？这些都需要更具体的案例分析和讲解。而且，关于不同风格的漫画人物，比如日系、美系、国漫等，这本书也没有进行区分和比较，而是笼统地讲解。我本身对日系漫画比较感兴趣，希望能够学到更多关于日系漫画人物的绘制技巧，比如眼睛的画法、头发的质感等。总之，这本书作为入门教程，可能还算合格，但对于想要深入学习漫画绘画的读者来说，内容深度还是有所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画中的“动态感”非常感兴趣，觉得那是让画面充满活力的关键。所以，我入手了这本书，希望能够学习到如何画出动感十足的人物。书中确实有关于“动态”的章节，但我感觉它的讲解非常表面化。它提到了“身体的S型曲线”和“重心转移”之类的概念，并且给了一些简单的示例。但对于如何将这些概念具体应用到绘画中，以及如何画出流畅、有力的动作线条，并没有详细的指导。我希望能够看到更多关于如何分解复杂动作的教程，比如如何将一个跳跃的动作分解成几个关键的姿势，以及如何通过线条的粗细、疏密来表现速度和力量。而且，书中对于“速度线”和“冲击波”的运用，也仅仅是简单提了一下，并没有深入讲解如何根据不同的动作和场景来选择和绘制这些辅助线。我尝试着去画一些简单的动态动作，但总感觉画面很僵硬，缺乏那种“动起来”的感觉。书中也提到了“肌肉的画法”，但感觉更像是科普性的介绍，并没有将肌肉的结构与具体的动作表现紧密结合起来。比如，一个人在发力的时候，哪些肌肉会凸起，哪些肌肉会收缩，这些细节的把握能够让动作更加真实可信。我希望能够看到更多关于如何通过肌肉的表现来增强画面的动感和力量感的案例。总之，这本书在动态表现方面，内容深度不够，对于希望提升画面表现力的读者来说，可能无法满足需求。