| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称: | 百龙画谱-中国画线描 |
| 作者: | 于艳华绘 |
| 定价: | 22.0 |
| 出版社: | 杨柳青 |
| 出版日期: | 2014-03-01 |
| ISBN: | 9787554702062 |
| 印次: | |
| 版次: | 5 |
| 装帧: | 平装 |
| 开本: | 16开 |
| 内容简介 | |
| “中国画线描”不但可以作为具有独立艺术价值的画种,又是学习工笔画的基本练习手段,还是工笔画设色之前的必要程序。于艳华编绘的这本《百龙画谱》以线描的形式表现传说中的龙的形象。每条龙的造型鲜明、活灵活现、富有想象力,线描功力扎实。相信本书是实用的技法和工具书。 |
这本书,尤其是《百龙画谱-中国画线描》,给我带来的冲击远不止于对绘画技法的学习,更是一种对中国传统文化精神的重新审视。我一直对龙的形象情有独钟,但在看到这本书之前,我总觉得想要将龙的威严、神秘和力量感用线条表现出来,是一件极其困难的事情。然而,这本书做到了,而且做得如此出色,简直令人叹为观止。作者以其精湛的笔墨技艺,将龙的动态、体态、鳞片、须爪等细节,通过千变万化的线条,表现得栩栩如生。我常常沉浸在其中,细细品味每一幅画。例如,有几幅龙在翻腾的画面,线条的起伏、转折,都恰到好处地勾勒出龙的身体的张力和速度感,仿佛能听到它们在空气中呼啸的声音。而另一些描绘龙在静止状态下的作品,线条则显得更加沉稳有力,体现出龙的庄重和威严。最让我印象深刻的是,作者是如何运用极简的线条,却能表现出龙的立体感和质感,仿佛这些龙就真实地存在于纸上。这本书,不仅仅是一本画谱,更是一次关于“线条的语言”的深刻解读。它告诉我们,在艺术创作中,线条不仅仅是勾勒轮廓的工具,它本身就蕴含着丰富的情感和表现力。对于任何想要深入了解中国画,特别是对动物线描技法感兴趣的读者,这本书都具有极高的价值。
评分这本《百龙画谱-中国画线描》在我眼中,已不仅仅是一本画册,更像是一扇通往中国传统艺术深邃殿堂的窗户。我一直对中国画的写意精神情有独钟,但有时会觉得,纯粹的线条描绘是否会显得过于平面化,缺乏立体感和层次感?这本书的出现,彻底打消了我的疑虑。作者以龙为主题,通过极其简练却又极富表现力的线条,将龙的动态美、力量美和神秘美展现得淋漓尽致。我仔细观察每一幅作品,注意到作者是如何运用线条的粗细、刚柔、虚实变化,来刻画龙的身体起伏、肌肉线条、鳞片纹理,甚至是毛发的飘逸。令人惊叹的是,即便只是黑白线条,却能营造出极强的立体感,仿佛龙就在眼前盘旋腾跃。尤其是几幅龙在云雾中穿梭的画面,线条的断续和流畅,恰到好处地表现了龙在迷蒙环境中的若隐若现,那种飘渺而又威严的气势,着实令人心神俱往。我曾尝试着临摹其中的一些龙,才体会到其中的不易。每一笔都仿佛经过深思熟虑,没有一点“废笔”。这种对线条的精炼运用,体现了作者深厚的笔墨功底和对“意”的深刻理解。这本书不仅仅是技巧的传授,更是一种艺术思维的启迪。它告诉我们,真正的艺术,不在于繁复的技巧和华丽的色彩,而在于如何用最简洁、最精准的语言,去表达最深刻的思想和最动人的情感。这本书,对于任何热爱中国画,尤其是希望在人物、动物线描方面有所突破的读者,都具有极高的参考价值。
评分说实话,能让我愿意花时间去反复翻阅、细细品味的画谱并不多,而《百龙画谱-中国画线描》绝对是其中的佼佼者。这本书最让我着迷的是它所展现出的“笔墨趣味”。我常常会盯着某幅龙的画面,揣摩作者是如何通过这一笔、那一划,来塑造出龙的立体感和生命力的。作者对线条的运用达到了炉火纯青的地步,无论是粗犷有力的线条,还是细腻流畅的线条,都充满了表现力。我特别欣赏其中描绘的龙的动态,有的龙在翻腾,线条的扭曲和转折,将龙的力量感和速度感表现得淋漓尽致;有的龙在静卧,线条则显得沉稳而厚重,充满了威严。更让我惊叹的是,作者能够通过线条的疏密、虚实变化,来表现龙的鳞片、肌肉,甚至是在光影下的明暗对比,这种极简的线条语言,却能产生如此丰富的视觉效果,令人拍案叫绝。这本书,不仅仅是一本关于“画龙”的技法指南,它更是一次关于“线条的美学”的深刻探讨。它让我意识到,在中国画中,线条不仅仅是描绘形状的工具,它本身就具有独立的艺术价值和强大的表现能力。对于任何想要深入了解中国画,尤其是对动物线描艺术有着浓厚兴趣的读者,这本书都绝对是一份不容错过的宝藏。它会带你进入一个由线条构筑的奇妙世界,让你领略到中国传统艺术的独特魅力。
评分我必须承认,在翻阅《百龙画谱-中国画线描》之前,我对线描的认知是有些刻板的,总觉得它只能作为基础的轮廓勾勒,缺乏独立的艺术表现力。然而,这本书彻底改变了我的看法。作者通过对“龙”这一极具文化意蕴和视觉冲击力的题材的深入刻画,向我展示了线描艺术的无限可能。每一幅龙的形象,都仿佛是从笔尖跃然而出,充满了生命力。我被作者对于线条的精妙运用所折服。他能够通过线条的粗细、刚柔、顿挫、飞白,来表现龙的鳞甲质感、肌肉的张力、身体的扭曲与延展,甚至连龙须的飘动和龙眼的神采,都通过最简单的线条得到了淋漓尽致的展现。我花了很长时间去揣摩其中几幅作品,例如那条盘踞在山岩上的巨龙,它的身体线条流畅而有力,将龙的沉稳和力量感表现得无以复加;而另一幅腾云驾雾的龙,线条则更加灵动飘逸,仿佛能感受到它在云海中自由翱翔的姿态。这种对线条的纯粹运用,反而使得作品具有了一种独特的、永恒的美感,不受色彩的干扰,直接触及观者的内心。这本书,不仅是一本技法教程,更是一次中国传统绘画精神的传承。龙在中国文化中象征着力量、吉祥和变化,而作者通过这本画谱,用最直观的线条语言,将这些意涵具象化,让读者在欣赏艺术的同时,也能感受到中国文化的博大精深。对于想要深入了解中国画线条表现力,或者希望提升自己线条造型能力的读者,这本书绝对是不可多得的珍宝。
评分说实话,一开始我对这本《百龙画谱-中国画线描》并没有抱有太高的期待,总觉得线描技法相对单一,难以展现出作品的深度和广度。然而,当我真正沉浸其中时,我才意识到自己是多么的肤浅。这本书完全颠覆了我对线描的认知!作者以其炉火纯青的笔墨功底,将“龙”这一极具象征意义的生物,通过最纯粹的线条语言,表现得如此生动、传神,简直令人叹为观止。我花了整整一个下午的时间,只是静静地翻阅,就被深深地吸引住了。那些龙的姿态,或张牙舞爪,充满力量感;或舒展游弋,仪态万方;甚至连龙的眼睛,都仿佛蕴含着万钧之势,炯炯有神。最让我着迷的是,作者在处理龙的身体结构时,线条的走向和力度变化,精确地勾勒出了龙的筋骨和肌肉,没有一丝多余的笔触,却能让观者感受到龙的体积感和生命力。这需要何等扎实的造型功底和对线条美学的极致追求!我特别喜欢其中几幅龙,仅仅用粗细不同的线条叠加,就营造出了龙鳞的光泽和层次感,那种“笔笔皆有意,意意求可传”的境界,让我油然而生敬意。这本书不仅仅是绘画技法的示范,更是一次对中国传统艺术精髓的深入挖掘。龙的形象在中国文化中有着举足轻重的地位,象征着权威、吉祥和力量,而作者通过这本画谱,用最简洁、最直接的方式,将龙的神韵和文化寓意传递给了读者。对于渴望提升中国画,特别是线描功底的画者来说,这简直是一本“秘籍”。它教会我们如何用最少的笔墨,去描绘最丰富的情感和最深刻的意境。
评分我一直认为,艺术的最高境界是“意境”,而《百龙画谱-中国画线描》恰恰在这方面做得淋漓尽致。这本书完全颠覆了我以往对线描技法的理解,它不是简单的勾勒轮廓,而是通过极具表现力的线条,赋予了龙生命和灵魂。我被作者炉火纯青的笔法所折服,每一笔都仿佛蕴含着千年的文化积淀。我仔细观察书中描绘的各种龙,有的腾云驾雾,线条流畅而飘逸,仿佛能感受到它在九天之上自由翱翔的气势;有的盘踞山岩,线条刚劲而有力,将龙的沉稳和力量感表现得淋漓尽致。最让我惊叹的是,作者是如何运用线条的粗细、虚实、浓淡变化,来刻画龙的鳞片、爪牙、须发,甚至龙眼中的神采,这些细节的描绘,都通过最纯粹的线条得到了完美的呈现,丝毫没有堆砌和繁琐,却能传递出极强的视觉冲击力和生命力。这本书不仅仅是关于“画龙”的技法,更是一种艺术理念的传递。它让我们明白,即使是最简洁的笔墨,也能够承载丰富的情感和深邃的意境。对于渴望提升自己中国画造诣,尤其是希望在动物线描方面有所突破的读者,这本书绝对是一本值得反复研读的宝典。它不仅能教授技法,更能启发我们对线条和意境的理解。
评分当我第一次拿到《百龙画谱-中国画线描》这本书时,我最先感受到的是一种返璞归真的艺术魅力。在当今这个追求视觉刺激和色彩斑斓的时代,一本纯粹以线描为主的画谱,本身就带着一种沉静的力量。而这本书所呈现的内容,更是让我惊喜连连。作者以“龙”为主题,充分挖掘了线条在表现生物体造型和神态上的潜力。我被其中线条的力度和韵律所深深吸引。每一条线,无论是刚劲的、流畅的、抑或是轻柔的,都仿佛拥有自己的生命,共同塑造出了一条条栩栩如生的龙。我花了大量时间去品味其中描绘的龙的形态,有的龙张牙舞爪,气势磅礴,线条粗犷有力,充满力量感;有的龙则姿态优雅,如行云流水,线条细腻流畅,展现出龙的灵动与飘逸。特别让我印象深刻的是,作者是如何通过线条的疏密和虚实变化,来表现龙的鳞片层次、身体的立体感,以及在不同光照下的明暗关系,这种纯粹的线条语言,却能达到如此丰富的表现效果,令我由衷钦佩。这本书不仅仅是关于“画龙”的技术,更是关于如何“用线条说话”的艺术。它让我重新认识到,线条本身所蕴含的强大表现力,它可以承载情感,可以塑造形态,可以传递意境。对于任何对中国画,特别是线描艺术感兴趣的读者来说,这本书无疑是一份宝贵的启示。它教会我们,在艺术创作中,简洁往往能创造出最深刻的意蕴。
评分当我翻开《百龙画谱-中国画线描》,我的内心被一种久违的宁静和对传统艺术的敬畏感所填满。在如今充斥着各种速成、娱乐性绘画教程的时代,这本书像一股清流,让我看到了中国画线描艺术的深厚底蕴和无限魅力。作者以“龙”为载体,用最纯粹的线条语言,展现了中国画写意精神的精髓。我花了很长时间去欣赏每一幅龙的形态,它们有的矫健有力,如疾风般席卷;有的舒展飘逸,似行云般流畅;有的神龙见首不见尾,充满神秘的张力。我特别留意到作者在处理龙的鳞片、爪、须等细节时,并非简单地复制,而是通过线条的粗细、虚实、飞白,巧妙地传达出质感和动感。例如,几处龙鳞的描绘,线条的疏密变化,就形成了天然的光影效果,让我仿佛能感受到龙身体表面的起伏和光泽。这种“少即是多”的艺术哲学,在这本书中得到了极致的体现。它让我明白,真正的艺术,在于对事物本质的把握和对线条语言的深刻理解。这本书,不仅是一本技法教程,更是一次对中国传统文化象征——龙的深入解读,通过线描艺术,传递着吉祥、力量和智慧的文化内涵。对于任何渴望提升中国画线条表现力,或者想要领略中国传统艺术独特魅力的读者,这本书都绝对是一份不容错过的珍宝。
评分这本《百龙画谱-中国画线描》真是一本令人惊艳的艺术宝典!作为一名多年来对中国传统绘画情有独钟的爱好者,我寻觅过无数画谱,但很少有能像它这样,仅仅凭借寥寥几笔的线条,就将龙的千姿百态、神韵风骨刻画得淋漓尽致。初翻开,我便被那精妙绝伦的笔法所吸引。作者显然对龙的结构、动态有着深刻的理解,每一笔的起承转合都恰到好处,时而刚劲有力,如疾风骤雨,时而婉转流畅,如行云流水。龙的鳞片、龙爪、龙须,甚至每一处肌肉的隆起与凹陷,都通过线条的粗细、虚实、疏密的变化得以表现,仿佛触手可及,充满了生命力。我尤其欣赏其中对不同姿态龙的描绘,有腾云驾雾的,有遨游九天的,有戏珠待发的,还有盘踞于山间的,每一种都赋予了龙独特的性格和意境。看着这些线条,我仿佛能听到龙的低吼,感受到它们在画面中穿梭游弋的强大力量。这不仅仅是一本绘画技法的展示,更是一次中国传统文化精神的洗礼。龙作为中华民族的图腾,承载着吉祥、力量和智慧的象征,而作者通过这本画谱,用最纯粹的线描艺术,将这种文化内涵展现得如此直观而深刻。对于想要学习中国画,尤其是线描技法的读者来说,这本画谱无疑是一份无价的财富。它没有繁复的设色,没有复杂的构图,却能在极简的线条中蕴含无限的可能,这种“少即是多”的艺术哲学,在本书中得到了完美的诠释。我迫不及待地想拿出笔来,尝试临摹其中的龙,感受线条在指尖流淌的乐趣,也试图从中汲取创作的灵感。这本书,值得反复品味,细细揣摩。
评分《百龙画谱-中国画线描》这本书,给我带来的震撼是多方面的。首先,在画面构图上,作者通过对“龙”这一主体的大胆运用,展现了极高的艺术张力。无论龙是盘踞、腾飞还是游弋,都恰到好处地占据画面,既不显得空泛,也不至于拥挤。其次,最让我惊叹的是作者对线条的运用。我之前也看过不少线描作品,但这本书的线条,无疑是极具辨识度和艺术性的。它们不是僵硬的复制,而是充满了生命力和情感。例如,一些龙的身体线条,流畅而富有弹性,仿佛能感受到龙在蓄力或爆发时的力量;而另一些龙的须发,则用细碎而富有韵律的线条描绘,显得飘逸而灵动。我尤其喜欢书中对龙眼的处理,有时仅仅几笔,却能传达出龙的威严、智慧,甚至是几分睥睨天下的气势。这种寥寥几笔,却能“画龙点睛”的技艺,足以令人回味无穷。更重要的是,这本书不仅仅是技法的展示,它也让我看到了中国传统艺术中,如何通过最简洁的语言,表达最丰富的情感和最深刻的文化内涵。龙作为中华民族的精神象征,在这本画谱中,通过作者精妙的线描,得以再次鲜活起来,传递着吉祥、力量、和变化的美好寓意。这本书,对于任何想要深入理解中国画线条表现力,或是对龙的文化意象感兴趣的读者,都将是一次难忘的艺术体验。
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