世界名画家全集：亨利·摩尔 画集 作品集 河北教育出版社 西方绘画 艺术巨匠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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亨利 摩尔 著

图书标签:

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出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543456419

商品编码：20599367842

基本信息

书名：亨利 摩尔/世界名画家全集

价：58.00元

作者：何政广

出版社：河北教育出版社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787543456419

字数：

页码：193

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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亨利·摩尔，英国雕塑家，20世纪的艺术大师。他的创作意象与形式基本上都取自人体，展现风格节介于抽象与传统之间，作品中常见从实体中挖出空间，以显示内在形体的扩展与空间存在感，或者以另一种形式，汇聚不同的形体组合成一种作品。
在三度空间的立体作品中，将各类石材、木材巧妙地做出空间的凹陷、透空的表现，建立了他在雕塑艺术创作上的特殊风格与国际地位。其一生源源不绝的创作能量，来自对于自然界的观照与生命的关怀。其七十余年创作生涯，作品量之大，世界许多国家重要公共空间、美术馆都收藏有他的作品，显示他在国际艺坛上的重要地位。

目录

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跨越现代与传统的20世纪雕塑大师——享利·摩尔的生涯与艺术
童年时光
放弃教职 朝艺术之路前进
崭露头角 融入艺术圈
探索思考 走向成熟
开始制作大型雕塑
让空间穿透雕塑
迁居佩里·格林
建立声誉 走向成熟
素描——防空洞、裸女、象头与绵头群素描
开拓国际声望
公开雕塑艺术大师
荣获威尼斯双年展、圣保罗双年展大奖
批评、作品的成功与失败
礼遇荣誉 回馈社会
亨利·摩尔语录
亨利·摩尔访问记（何玉郎译）
我怎样创作绵羊素描——亨利·摩尔自述
亨利·摩尔年谱

作者介绍

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文摘

世界名画家全集：亨利·摩尔 画集 作品集 河北教育出版社 巨匠之光 铸就永恒 引言： 在艺术的长河中，总有那么一些名字，如璀璨的星辰，照亮了人类审美的天际。亨利·摩尔（Henry Moore），这位20世纪最伟大的雕塑家之一，无疑就是其中一颗耀眼的巨星。他的作品，以其独特的语言，深刻地表达了人性的力量、自然的韵律以及生命的不息。本书——《世界名画家全集：亨利·摩尔 画集 作品集》，正是为了致敬这位艺术巨匠，全面呈现其辉煌的艺术人生和不朽的创作遗产。 第一章：巨匠的诞生——早年经历与艺术启蒙 1898年，亨利·摩尔出生于英格兰约克郡一个矿工家庭。贫瘠的生活环境并没有压抑他对艺术的渴望，反而激发了他对土地、身体以及生命原始力量的关注。他的童年，充满了泥土的芬芳和矿井的深邃，这些都潜移默化地影响了他日后雕塑的材质选择和创作主题。 早年的摩尔，接受了传统的艺术教育，但他很快便意识到，要突破既有的藩篱，必须深入探索艺术的本质。1921年，他进入伦敦皇家艺术学院学习，在这里，他接触到了古希腊、罗马的古典雕塑，以及更具原始力量的非西方艺术，如玛雅、阿兹特克文明的雕塑。这些来自不同文明的艺术瑰宝，为他打开了新的视野，激发了他对形态、空间和质感的深刻思考。 第二章：形态的探索——抽象与具象的交融 亨利·摩尔的艺术生涯，是对“形态”孜孜不倦的探索过程。他的作品，常常在抽象与具象之间游走，既保留了具象的生命力，又融入了抽象的哲学思考。 人体雕塑的革新： 摩尔对人体形态有着独特的理解。他笔下的人物，很少拘泥于写实的比例和细节，而是强调人体内在的力量感和情感张力。他常常通过对身体的扭曲、拉伸、压缩，来表现人类在不同境遇下的状态——无论是宁静的沉思，还是剧痛的挣扎。例如，他的“母与子”系列，以简洁而富有张力的线条，捕捉了母子间深沉的爱恋和生命的延续。他的人物，不再只是“某一个”人，而是“所有人”的情感象征。 “洞”的象征意义： 摩尔雕塑中最为人熟知的元素之一，便是“洞”。这些贯穿其作品的孔洞，并非简单的造型处理，而是蕴含着深刻的哲学寓意。它们可以被视为生命的入口与出口，是空间的连接与转化，是物质与精神的交融。这些洞，赋予了雕塑以呼吸感和生命力，让观者在观看雕塑的同时，也仿佛在探索一个神秘而无限的空间。它们挑战了传统的雕塑观念，让固体材料产生了空灵之感。 自然形态的借鉴： 摩尔深信，自然是艺术创作取之不尽的灵感源泉。他常常从骨骼、岩石、贝壳、树木等自然形态中汲取灵感，并将这些有机形态的韵律和结构融入到自己的创作中。他擅长观察和提炼自然界物质的内在形态，例如骨骼的连接方式、岩石的风化纹理，这些都成为他构建雕塑形式的宝贵资源。他的作品，仿佛是从大地中生长出来，与自然融为一体。 第三章：材质的对话——土地的温度与人性的温度 摩尔的雕塑，以其对材质的精湛运用而闻名。他不仅善于运用传统的青铜、石材，更对泥土、木材等原始材料情有独钟。 青铜的厚重与永恒： 青铜，是摩尔最为重要的创作媒介之一。其坚固、沉稳的质感，能够完美地承载摩尔作品中蕴含的宏大叙事和深刻情感。他通过精准的铸造工艺，将模型中的细节和力量感淋漓尽致地展现出来，使得青铜雕塑既有触感，又有温度。 石材的质朴与沧桑： 石材，尤其是天然石材，赋予了摩尔的作品一种源自土地的质朴和沧桑之感。他尊重石材本身的纹理和色彩，常常利用石材的天然形态，创造出富有生命力的作品。他的石雕，仿佛经过了千百年风雨的洗礼，带着岁月的痕迹，诉说着古老的故事。 泥土的原始与生命力： 摩尔早期的许多作品，直接以泥土为媒介。泥土的温润、可塑性，让他能够直接将脑海中的想法转化为具体的形态，捕捉到最原始的生命冲动。泥土的粗糙和肌理，本身就带着一种亲切和原始的生命力，这是其他材质难以比拟的。 木材的温暖与天然： 木材，以其温暖的触感和自然的纹理，为摩尔的作品增添了另一番韵味。他利用木材的天然纹路和可塑性，创作出线条流畅、富有生命律动的作品。木雕，总能给人一种亲切、朴实的感觉。 第四章：主题的深度——人性、母性与社会关怀 亨利·摩尔的作品，不仅仅是形式上的创新，更充满了对人类生存状态的深刻反思和人文关怀。 母性之光： “母与子”是摩尔作品中最常出现的主题之一。他以一种极其纯粹和深刻的方式，表现了母爱的伟大、生命的延续以及家庭的温暖。他的母子形象，无论是亲密无间地依偎，还是在分离中带着淡淡的忧伤，都触动人心，展现了生命中最温柔而强大的情感连接。 人性的挣扎与希望： 摩尔的作品，也常常反映了人在面对苦难、战争和不确定性时的挣扎和韧性。在第二次世界大战期间，他创作了一系列关于伦敦地铁避难者的素描，真实地记录了战争的残酷和人们在绝望中的相互慰藉。这些作品，展现了他对人道主义的深切关注，以及对生命顽强生存下去的信念。 人与自然的和谐： 摩尔的作品，始终与自然保持着一种亲密的联系。他认为，人类是自然的一部分，应该与自然和谐共处。他的雕塑，常常具有一种有机形态，仿佛是从土地中生长出来的，与周围的环境融为一体。这种对自然的敬畏和热爱，贯穿了他一生的艺术创作。 社会与公共艺术： 摩尔不仅创作室内雕塑，还积极投身于公共艺术项目。他的大型雕塑，常常被放置在城市广场、公园等公共空间，成为人们生活的一部分。这些作品，不仅提升了城市的美学品味，也引发了人们对艺术、对生活、对社会的思考。他希望通过艺术，为人们创造一个更美好的生活环境。 第五章：传承与影响——改变雕塑史的巨匠 亨利·摩尔的作品，以其独特的风格和深刻的内涵，对后世的雕塑家产生了深远的影响。他打破了传统雕塑的束缚，开创了新的表现语言，拓展了雕塑的创作边界。 对抽象雕塑的贡献： 摩尔是20世纪抽象雕塑的重要奠基人之一。他将抽象的哲学理念融入到具象的形态中，创造出既有物质感又不失精神性的作品，深刻地影响了后来许多抽象雕塑家的创作方向。 对有机形态的探索： 他对有机形态的精妙运用，以及对自然形式的借鉴，为后来的艺术家提供了丰富的灵感，激励他们从自然中汲取创作养分。 全球性的艺术声誉： 摩尔的作品，不仅在欧洲受到高度赞誉，更在全球范围内获得了广泛的认可。他的作品被世界各大博物馆收藏，他的艺术理念也传播到世界各地，影响了不同文化背景下的艺术家。 结语： 《世界名画家全集：亨利·摩尔 画集 作品集》正是承载着这份艺术瑰宝的载体。本书不仅是一本画册，更是一次穿越时空的艺术之旅，带领读者走进亨利·摩尔的艺术世界，感受这位巨匠的心灵律动和思想深度。通过欣赏他不同时期的代表作品，我们可以深刻地体会到他作为一位艺术家，对人性、对生命、对自然的敬畏与热爱。 本书将以高品质的图像呈现摩尔最具代表性的雕塑、素描和版画作品，辅以详实的文字介绍，从其艺术生涯、创作理念、风格演变、主题深度等多个角度，对亨利·摩尔的艺术进行全面深入的解读。我们希望，通过本书，能够让更多的人了解并喜爱亨利·摩尔的艺术，感受艺术所能带来的震撼与启迪。 这不仅仅是一本关于一位画家的书，更是一部关于人类创造力、生命力与艺术永恒价值的颂歌。它将为所有热爱艺术、追求美的读者，带来一场视觉与精神的双重盛宴，让亨利·摩尔这位艺术巨匠的光芒，继续照耀着艺术的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴，让我彻底沉醉于亨利·摩尔的艺术世界。我一直以来都对雕塑艺术情有独钟，而摩尔的雕塑作品更是以其独特的生命力和哲学深度，深深地吸引着我。在这本画册中，我不仅看到了他那些举世闻名的“躺卧的人物”系列，还欣赏到了许多充满力量和动感的抽象雕塑。他的作品总是能够触及到人类最原始的情感和最深层的情感需求，无论是母爱的伟大，还是生命的力量，抑或是对自然界的敬畏，都通过他的双手得到了淋漓尽致的表达。画册的印刷质量堪称顶级，色彩饱满而真实，纹理细节清晰可见，让我感觉仿佛置身于大师的工作室，亲手触摸那些冰冷的石头和温润的青铜。每一幅作品的呈现都极具艺术感，构图精巧，光影效果的还原度极高，使得那些雕塑仿佛活了起来，在纸面上绽放出独特的魅力。我尤其喜欢那些描绘了人体曲线的作品，他用一种极为简洁而又充满张力的线条，勾勒出人体的力量感和柔美感，这种对比和融合，是很多人难以企及的境界。画册的文字部分也提供了丰富的背景信息，帮助我更好地理解作品的创作意图和艺术价值，而不仅仅是停留在视觉欣赏的层面。总而言之，这是一本集艺术性、收藏性和研究性于一体的杰出画册，对于任何一位热爱艺术的人来说，都是不可多得的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及灵魂深处的艺术作品充满好奇，而亨利·摩尔的作品无疑属于这一范畴。这本《世界名画家全集：亨利·摩尔 画集 作品集》为我打开了一个全新的艺术视角。画册的设计非常精美，封面就足够吸引人，而翻开内页，更是让人眼前一亮。摩尔的作品，无论是他那标志性的扭曲而充满生命力的人体雕塑，还是他那些充满象征意义的绘画，都散发着一种强大的精神力量。我特别关注的是他在处理“母与子”主题的作品，那种跨越时空的亲密感和生命传承的力量，被他表现得淋漓尽致。画册的细节处理非常到位，每一幅作品的呈现都如同原作一般，色彩鲜艳，光影逼真，让我能够细致地品味到摩尔在构图、色彩和造型上的独到之处。我花了很长时间去欣赏那些作品的局部特写，尤其是他对于线条的运用，那种流畅而富有弹性的曲线，仿佛能够随着观者的视线流动。画册中关于作品创作背景的介绍也十分丰富，让我能够更深入地理解摩尔的艺术理念和他所处的时代背景。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在我收到这本《世界名画家全集：亨利·摩尔 画集 作品集》之前，我对于亨利·摩尔的了解仅限于一些零散的雕塑图片。但是，这本书彻底改变了我对他的认知。它不仅仅是一本画册，更像是一部关于亨利·摩尔艺术人生和创作哲学的深度解读。画册的编排非常具有条理性，按照作品的类型和创作时间，系统地梳理了摩尔一生的艺术轨迹。我被他作品中那种对人体的变形和抽象处理所深深吸引，它们并非是对现实的扭曲，而是对生命本质的提炼和升华。那些巨大的、充满力量感的雕塑，在画册中依然能够感受到它们的庄严和震撼。同时，画册也收录了他大量的绘画作品，这些绘画与雕塑相互呼应，共同展现了摩尔作为一位多产艺术家的全面才华。我特别喜欢那些描绘自然形态的作品，他从中汲取灵感，并将这种自然的韵律融入到自己的创作之中，使得他的作品既有宏大的叙事性，又不失细腻的情感表达。画册的印刷质量非常出色，色彩还原度极高，纹理细节清晰可见，让我能够近距离地观察到摩尔创作时的笔触和肌理。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《世界名画家全集：亨利·摩尔 画集 作品集》时，我立刻被它厚实的质感和精美的包装所吸引。摩尔的作品，我一直认为是一种将原始生命力与现代哲学思考完美融合的艺术。在这本画册中，我看到了他如何用雕塑和绘画来探索人体的无限可能，以及他对自然形态的深刻洞察。我特别喜欢那些带有巨大体量感的雕塑，它们在画册中依然能够传递出一种震撼人心的力量，仿佛是大地母亲的孕育，又或是生命顽强生长的象征。画册的印刷质量令人称道，色彩的饱和度和层次感都做得非常棒，让我能够真实地感受到摩尔作品中那些细腻的肌理和光影的变化。我反复欣赏了他的“大地”系列作品，那些仿佛从土地中生长出来的形态，充满了神秘感和生命力。同时，画册也收录了他大量的绘画作品，它们与雕塑作品相互辉映，展现了摩尔在不同艺术媒介上的探索和成就。

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问，这本《世界名画家全集：亨利·摩尔 画集 作品集》是一本集收藏价值与艺术鉴赏价值于一体的杰作。亨利·摩尔的作品，我一直认为是他对人类自身存在和生命意义的深刻反思。在这本画册中，我看到了他如何通过对人体形态的抽象与变形，来表达内心的情感和对世界的理解。我被那些充满力量感的雕塑所吸引，它们仿佛承载着宇宙的奥秘，又充满了人性的温暖。画册的印刷质量非常出色，色彩还原度极高，每一幅作品都仿佛是原作的再现，让我能够近距离地欣赏到摩尔精湛的技艺和独特的艺术风格。我尤其喜欢那些描绘了抽象人形的作品，它们虽然失去了写实的精确，却获得了更为普遍和深刻的生命象征意义。画册中还收录了一些摩尔的素描和草图，这些珍贵的资料让我得以窥探大师创作时的思考过程。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本《世界名画家全集：亨利·摩尔 画集 作品集》时，我就被它所呈现的艺术深度和广度所震撼。亨利·摩尔，这位20世纪最伟大的雕塑家之一，他的作品以其独特的生命力和哲学思考，一直深深地吸引着我。画册的编排非常用心，将他不同时期的代表作，从早期的写实探索到后期的抽象变形，都做了清晰的展示。我被他作品中对人体的独特处理方式所深深吸引，那种流畅而有力的曲线，仿佛是大自然最原始的生命力在涌动。画册的印刷质量堪称一流，色彩还原度极高，让我能够清晰地看到摩尔作品中那些微妙的纹理和光影变化。我特别喜欢他的“躺卧的人物”系列，那些仿佛从大地中生长出来的形态，充满了安宁与力量。同时，画册也收录了他大量的绘画作品，它们与雕塑作品相互呼应，共同展现了摩尔作为一位艺术巨匠的全面才华。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界名画家全集：亨利·摩尔 画集 作品集》是我一直期待的艺术收藏品。亨利·摩尔的作品，对我而言，是一种对生命本质的深刻探寻，他用极具力量感的雕塑和绘画，表达了对自然、对人类、对宇宙的敬畏与思考。画册的装帧设计非常大气，打开后，扑面而来的是浓郁的艺术气息。我被他那些充满原始生命力的作品所吸引，尤其是那些变形而又极富张力的人体雕塑，仿佛是大地的呼吸，又像是生命的呐喊。画册的印刷质量非常出色，色彩饱满而真实，细节清晰可见，让我能够近距离地感受到摩尔作品的肌理和光影效果。我花了很长时间去欣赏那些描绘“母与子”主题的作品，那种深沉而温柔的情感，跨越了时空的限制，触动人心。画册中关于作品的介绍也很详尽，帮助我更深入地理解摩尔的艺术理念。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的艺术画册。拿到手的时候，就被它沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。封面上亨利·摩尔的那尊标志性的雕塑，在柔和的光线下显得既庄严又富有生命力，瞬间就激发了我想要深入了解这位艺术巨匠的渴望。翻开第一页，扑面而来的是油画的质感，仿佛能闻到颜料混合的独特气味。画册的编排非常用心，不仅仅是简单地罗列作品，而是按照时间顺序或者主题脉络，将摩尔不同时期的创作风格和艺术思考娓娓道来。我尤其喜欢那些描绘母与子的系列作品，那种深沉而温柔的情感，跨越了语言的界限，直击人心。他作品中的曲线变化，充满了力量和韵律，既有原始的野性，又有超脱世俗的宁静。很多作品的局部特写，更是让我有机会仔细审视他笔触的细腻和色彩的运用，不得不佩服他在处理光影和肌理上的高超技艺。每一幅画作的旁边，都附有详细的介绍，包括创作背景、灵感来源，甚至是当时社会环境的影响，这让我在欣赏艺术的同时，也对摩尔的艺术哲学有了更深刻的理解。画册的纸张质量非常好，色彩还原度极高，即使是复杂的色调也能清晰地呈现，这一点对于艺术画册来说至关重要。我花了几个下午的时间，沉浸在这位大师的艺术世界里，每一次翻页都充满惊喜，每一次凝视都引人入胜。这本书不仅仅是一本画册，更是一次与伟大灵魂的对话，一次对美的极致追求的体验。它让我看到了雕塑如何在平面上展现出惊人的立体感，又如何通过二维的笔触去捕捉三维的形态。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《世界名画家全集：亨利·摩尔 画集 作品集》时，我立刻被它所传达出的厚重感和艺术气息所吸引。首先，它的尺寸和纸张质量就给人一种“大家之作”的感觉，沉甸甸的，拿在手里就觉得分量十足。翻阅的每一页，都像是在与一位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话。亨利·摩尔的作品，尤其是他的雕塑，总是充满了生命力，那种有机、流畅的线条，仿佛是大自然中最原始的力量被凝固在了永恒的形态之中。画册中收录的作品非常全面，从他早期受到原始艺术影响的作品，到他标志性的“母与子”系列，再到后期更加抽象和实验性的探索，都得到了详尽的展示。我尤其欣赏他在处理人体形态时所展现出的那种独特视角，他并非简单地复制现实，而是将对人体结构的深刻理解，与对生命本质的感悟相结合，创造出既具普遍性又充满个性的艺术形象。色彩的运用也是他作品的一大特色，画册在色彩还原上做得非常出色，能够准确地捕捉到摩尔作品中那些微妙的光影变化和色彩的质感。我曾多次在美术馆欣赏过摩尔的雕塑原作，而这本画册让我有机会在不离开家的情况下，近距离、反复地品味那些令人惊叹的细节。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对西方艺术史有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统介绍像亨利·摩尔这样重量级艺术家的画集。这本《世界名画家全集：亨利·摩尔 画集 作品集》可以说完全满足了我的期待，甚至超出了我的想象。首先，它的内容涵盖之广令人惊叹，从摩尔早期的探索性作品，到他成熟期的经典雕塑和绘画，再到后期的一些抽象尝试，几乎囊括了他艺术生涯的方方面面。每一页都充满了力量和灵感，让我能够清晰地感受到他艺术风格的演变和思想的深化。画册的编排逻辑非常清晰，能够让读者循序渐进地理解摩尔的艺术理念。我特别关注的是他对人体形态的独特处理方式，那种变形和抽象，在保持了生命力的同时，又赋予了作品一种永恒的、纪念碑式的质感。他对于自然形态的观察和提炼，以及对古代文明艺术的借鉴，都在画册中得到了充分的展现。让我印象深刻的是，画册不仅展示了他的代表作，还收录了一些较为少见的习作和草图，这些珍贵的资料让我得以窥探大师创作时的思考过程，感受他如何从最初的构想到最终的完成。色彩的运用也是摩尔作品中不可忽视的亮点，即使是简单的色彩组合，也能营造出强烈的视觉冲击力，这种对色彩的驾驭能力，在画册中得到了完美的呈现。排版设计也非常大气，每一幅作品都占据了足够的空间，让观者能够细致地欣赏每一个细节，而不会感到拥挤。