张大千画集上下册 套装共2册 铜版纸彩色精装16开 山水国画大师作品集 中国现代名家画集系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 书墨飘香图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805265650

商品编码：19980592706

张大千（1901～1984），中国近代著名国画家、美术教育家、美术理论家、书法家、文学家、收藏家，美食家、旅行家。名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士。四川内江人。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就,后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，以其深厚的文化学养以及充满传奇色彩的人生经历成为海内外知名的文化名人。无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。他的治学方法值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

书名 ：《张大千画集》

出版 ：北京工艺美术出版社

装祯 ：精装，彩图铜版纸精美印刷

开本 ：大16开

册数 ：全2卷

定价 ：380.00元

目录

张大千画集：上卷
松桐蕉梅（四屏）
黄山扰龙松
黄山写生（之一、之二）
灵馗
秋景图
草堂待客图
瘦西湖图
风雨泛舟图
层岩叠壑图
巫峡图
闲居图
探雪寻梅图
霸桥骑驴图
拟元人笔意图
牧童牛背图
采瓜图
纳凉图
美人双蝶图
唐人观画图
太宗观狮图
太白梦鲸图
云龙图
降龙图
水仙图
水仙图
水仙图
水仙图
荷花图
荷花图
嘉果图
和匕杷图
气水图
松根读书图
石壁题书图
树下禅悟图
秋水湖天图
岁晚图
拟米家云雨图
观瀑图
黄山接引峰图
倚松探瀑图
拟元人小帧大印法图
古壑云松图
白沙江村留别图
江中观景图
秋涧图
渔父图
碧水归帆图
气清图
江岸图
五松图
竹石图
拟李营丘笔意图
兰蕙图
兰蕙图
梅花图
张大千画集：下卷 ……

《中国近现代名家画集·张大千（套装共2册）》：泼墨山水，意境悠远，时代巨匠的艺术人生 引言 张大千，二十世纪中国画坛的巨匠，他的名字本身就如同他笔下的泼墨山水，气势磅礴，色彩绚烂，意境深远。从早期细腻工致的工笔人物，到后期豪放淋漓的泼墨写意，张大千以其惊人的艺术才华和不懈的探索精神，为中国画的发展留下了浓墨重彩的一笔。他不仅是技艺的集大成者，更是中国传统绘画精神的传承者和创新者。这套《中国近现代名家画集·张大千（套装共2册）》精选了他不同时期、不同题材的代表性作品，以铜版纸彩色精装的优质呈现，为读者提供了一次深入领略这位艺术巨匠风采的宝贵机会。本画集不仅是张大千艺术成就的集锦，更是一部描绘他波澜壮阔艺术人生的生动画卷。 上册：初探青绿，工笔传神，泼墨初显锋芒 上册画集重点呈现了张大千艺术生涯早、中期，以及他在工笔、青绿山水和人物画上的卓越成就。 一、早期仕女与人物：温婉细腻，风姿绰约 张大千早年以画仕女名世，其笔下的女子，无论是亭亭玉立的大家闺秀，还是顾盼生姿的舞姬，都流露出一种温婉、典雅的气质。他深谙唐代仕女画的精髓，善于捕捉人物的动态和神韵，线条流畅而富有弹性，设色淡雅而不失华丽。画集收录的这些早期仕女图，如《仕女游园图》、《吹箫仕女图》等，不仅展现了张大千精湛的人物造型能力，更折射出他早期对古典美的追求和对传统绘画技法的娴熟掌握。此外，他还擅长描绘罗汉、高士等题材，笔法严谨，意态生动，体现了深厚的功底。 二、青绿山水的继承与创新：色彩斑斓，气象万千 张大千对青绿山水的钟爱，使其笔下的山水世界充满了生命力与色彩感。他继承了隋唐以来青绿山水的传统，但又注入了自己的时代精神和审美情趣。画集中的青绿山水作品，如《溪山行旅图》、《翠微吟》等，可以看到他如何运用石青、石绿等矿物质颜料，营造出层层叠叠、鲜明而富有层次感的山水景观。这些作品既有北派山水的雄浑气魄，又不失南派山水的秀丽雅致，色彩的运用大胆而和谐，将自然的壮丽与人文的雅趣完美结合。他笔下的山峦巍峨，瀑布飞泉，云雾缭绕，仿佛将观者带入了一个梦幻般的山水仙境。 三、临摹与学习：博采众长，融会贯通 张大千一生都非常重视对古代名家作品的学习和临摹。他曾花费大量精力临摹敦煌壁画，从中学到了唐代壁画的用笔、设色之法，极大地丰富了他的艺术语言。他还临摹了宋元明清的许多山水、花鸟、人物名作，从石涛、八大山人、恽南田等大师那里汲取养分。画集中的部分作品，虽然并非直接的临摹品，但其风格和笔墨已能窥见他学习的痕迹，这体现了他“融古今之长，自成一家”的艺术追求。他对传统技法的深刻理解和消化，为其后来的泼墨大写意奠定了坚实的基础。 四、泼墨写意的初步探索：笔墨奔放，意境营造 在早期和中期，张大千已经开始尝试泼墨写意技法。虽然此时的泼墨尚未达到晚年那种炉火纯青的境界，但已能看出其对水墨挥洒的兴趣和对写意精神的追求。画集中的一些作品，如《峡江图》、《烟雨图》等，虽然整体上仍偏向工笔或青绿，但局部已经出现了水墨淋漓、笔势奔放的特点，预示着他即将进入一个全新的艺术创作阶段。这些作品的出现，是张大千艺术探索的必然结果，也展现了他勇于突破、不拘一格的创作态度。 下册：泼墨写意，气象万千，晚年艺术高峰 下册画集将聚焦张大千艺术生涯的晚年，特别是他最具标志性的泼墨写意山水作品。 一、泼墨山水：颠覆传统，气势恢宏 张大千晚年的泼墨写意山水，是中国画史上的一个里程碑。他突破了传统山水画的笔墨程式，以大写意的手法，将水墨的湿、浓、焦、淡运用到极致，创造出前所未有的视觉冲击力。画集中的泼墨山水，如《长江万里图》、《嘉陵江山水》、《惊才集》等，无不展现出磅礴的气势和雄浑的意境。他以大块面的墨色晕染，配合点、线、面的巧妙结合，营造出烟云变幻、山势嵯峨的壮丽景象。这些作品不再拘泥于对景物的精准描摹，而是侧重于表达山水的精神气质和画家内心的情感激荡。 二、积墨与破墨的运用：层次丰富，韵味无穷 在泼墨创作中，张大千巧妙地运用了积墨和破墨等技法。积墨是指层层叠加墨色，使画面产生厚重感和立体感；破墨则是在未干的墨色上再施以墨，形成浓淡相宜、互相渗透的效果。通过这些技法的运用，他的泼墨山水不仅气势磅礴，而且层次丰富，韵味无穷。观者仿佛能感受到山间的云雾缭绕，水面的波光粼粼，以及岩石的坚实厚重。这种对水墨语言的驾驭能力，达到了中国画的顶峰。 三、色彩的点染与烘托：锦上添花，意境升华 尽管以泼墨为主，张大千的晚年山水并非全然忽视色彩。他常常在浓重的墨色基础上，用石青、石绿等色彩进行局部点染或烘托，为画面增添了勃勃生机和艺术感染力。这些色彩的运用，并非简单的装饰，而是与墨色相互辉映，共同营造出更加丰富、更加具象的意境。例如，一抹石青渲染天空，一抹石绿点缀山腰，都能瞬间提升画面的灵动感和艺术价值。这种将水墨与色彩融为一体的创作方式，进一步拓展了中国山水画的表现空间。 四、象征与寓意：胸怀天下，壮丽人生 张大千的泼墨山水，不仅仅是对自然景色的描绘，更是他内心世界和人生感悟的投射。这些壮阔的山河，象征着他对祖国壮丽河山的深情热爱，也寄托了他对人生抱负和艺术追求的渴望。在晚年，他经历了国破家亡、颠沛流离的磨难，但他的艺术创作却愈发显得胸怀博大、气象万千。他的泼墨山水，仿佛是他一生波澜壮阔、不屈不挠精神的写照，充满了生命的力量和积极向上的力量。 五、花鸟、人物的晚年风貌 除了山水，张大千晚年对花鸟和人物画的创作也未曾停止。虽然不如山水那样具有颠覆性，但这些作品同样凝聚了他晚年的艺术功力。例如，他笔下的泼墨荷花，依然是那样浑厚、鲜活，充满了生命力。他画的仕女，虽然少了些早年的细腻，但多了几分洒脱和写意。这些作品展示了张大千艺术表现的多样性，以及他晚年依然保持着旺盛的创作激情。 总结 《中国近现代名家画集·张大千（套装共2册）》以其精美的装帧和丰富的作品，为我们呈现了张大千这位艺术巨匠不同时期的艺术风貌。从早期温婉细腻的工笔人物，到中年青绿山水的色彩斑斓，再到晚年气势恢宏的泼墨写意，张大千用他一生探索和创新的艺术实践，极大地丰富和发展了中国画。这套画集不仅是一次视觉的盛宴，更是一次深入了解中国近现代绘画史和张大千艺术人生的绝佳机会。通过欣赏这些大师级作品，我们能够感受到中国传统艺术的博大精深，也能体会到一位艺术家对艺术不懈追求的精神力量，更能从中汲取灵感，感悟人生。这套画集无疑是中国美术史研究者、书画爱好者以及任何热爱艺术的人士不可多得的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这套《张大千画集》是一次美妙的视觉和精神之旅。书的质感首先就让人惊艳，厚实的铜版纸印刷，色彩还原度极高，无论是山峦的层叠、水流的灵动，还是花叶的脉络，都纤毫毕现，仿佛触手可及。16开的尺寸非常大气，让那些尺幅巨大的山水画作得以充分展现其恢弘的气势，而那些精致的花鸟小品，在这样的尺寸下也显得格外生动传神。精装的设计，让整套书看起来十分体面，也便于日后长久保存，不会轻易因为翻阅而损坏。内容方面，我最欣赏的是它收录作品的广度和深度。它不仅仅是挑选了张大千先生最广为人知的几幅代表作，而是尽可能地呈现了他在不同时期、不同风格下的艺术探索。我能看到他早年学习古人的严谨工整，也能看到他中期逐渐形成奔放洒脱的泼墨画风，更能领略他晚年色彩斑斓、意境深远的泼彩艺术。特别是那些描绘自然山川的作品，每一笔都充满了生命力，每一墨都蕴含着对自然的敬畏和热爱。我常常会沉浸在其中，仿佛能听到泉水的潺潺声，感受到山风的吹拂。这套画集不仅仅是让我欣赏到了精美的画作，更让我有机会去深入理解张大千先生作为一位艺术巨匠的成长历程和艺术思想。上下册的结构也很合理，使得内容的梳理更加清晰，便于读者按图索骥，深入探究。我向所有热爱中国国画，尤其是对张大千先生艺术情有独钟的朋友们强烈推荐这套画集。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《张大千画集》后，我便迫不及待地开始细细品读，而它所呈现出的品质，也确实没有辜负我的期待。首先，从印刷质量来看，采用了高品质的铜版纸，这使得画作的色彩饱和度极高，层次感分明，即使是极为细微的墨色变化和笔触痕迹，也都能被清晰地捕捉和呈现。16开的尺寸，为每一幅画作提供了足够的空间，让观者能够更好地欣赏画面的整体构图和细节之处，尤其是在欣赏那些宏伟的山水画时，这种尺寸的优势尤为明显。精装的装帧，则赋予了这套画集一种庄重典雅的格调，无论是作为个人收藏，还是作为馈赠他人的艺术品，都显得十分得体。我最为看重的是画集内容的深度和广度。它所收录的作品，涵盖了张大千先生艺术生涯的各个重要阶段，从他早年对传统技法的精湛掌握，到中期形成独特风格的泼墨泼彩，再到晚年返璞归真的写意山水，几乎囊括了他艺术上的主要成就。我尤其喜欢其中那些展现他笔墨韵味和色彩张力的山水画，每一幅都充满了生命力，仿佛将观众带入了画中的世界。这套画集不仅仅是一次视觉的享受，更是一次深入了解张大千先生艺术思想和创作历程的绝佳机会。它让我看到了中国画的无穷魅力，也让我对这位国画大师的艺术造诣有了更深刻的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《张大千画集》后，我的第一感受就是它所带来的视觉冲击力。铜版纸的厚重感和光滑度，使得画面上的色彩饱和度极高，无论是墨色的浓淡变化，还是色彩的层次过渡，都被真实而生动地呈现出来。16开的尺寸恰到好处，既不会显得过于庞大难以置信，又能保证画面细节的清晰可见，让观者能够尽情地沉浸在画作的世界里。精装的装帧更是体现了出版方的用心，书脊的缝线牢固，封面也很有质感，拿在手里沉甸甸的，充满了艺术品的感觉。我尤其欣赏的是画集中对张大千先生作品的选择。作为中国现代名家画集系的一部分，它并没有仅仅挑选一些大家耳熟能详的作品，而是尽可能地囊括了先生不同风格、不同时期的代表作。从早期的青绿山水，到中期的泼墨泼彩，再到晚期的写意花鸟，每一类都有精彩的呈现。我一直对张大千先生的泼墨山水情有独钟，那些奔放淋漓的笔触，大气磅礴的构图，总能激起我心中无限的遐想。在这本画集中，我看到了许多从未见过的珍品，让我对他的艺术造诣有了更深的认识。上下册的套装也使得作品的编排更加有序，可以按照时间顺序或者主题来欣赏，这对于研究张大千先生的艺术发展脉络非常有帮助。这本书不仅仅是给喜欢画画的人看的，对于任何一个对中国传统文化感兴趣的人来说，都是一本值得珍藏的宝典。每次翻阅，都能从中获得新的感悟和启发，让我对中国山水画的博大精深有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这套《张大千画集》真的是让我爱不释手，从收到它那天起，我就陷入了对大师艺术世界的无限遐想之中。它的印刷质量非常出色，采用的铜版纸纸质厚实，色彩还原度极高，每一幅画作都显得色彩饱满，细节清晰，仿佛可以触摸到纸上的墨迹和色彩。16开的开本，让画作的呈现更加大气磅礴，尤其是那些巨幅的山水画，在这样的尺寸下，其磅礴的气势和意境得到了淋漓尽致的展现。精装的书籍设计，不仅让整套书看起来非常精美，也增加了它的收藏价值，拿在手里很有分量感。内容方面，我最欣赏的是它对张大千先生艺术风格多样性的全面展示。从他早期工笔仕女的细腻秀美，到中期写意山水的泼墨挥洒，再到晚年泼彩山水的绚烂奔放，这套画集几乎涵盖了他艺术生涯的各个重要时期和主要风格。我尤其喜欢其中那些描绘自然风光的画作，无论是巍峨的山峦，还是潺潺的溪流，亦或是苍劲的松柏，都充满了生命力，体现了张大千先生对自然深刻的理解和热爱。这套画集不仅仅是一本画册，更是一部关于张大千先生艺术成就的百科全书，它让我能够更系统、更深入地了解这位中国现代绘画大师的艺术魅力和艺术思想。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅这套《张大千画集》，我都会被深深地震撼。首先，它的物理质感就让人非常满意。铜版纸印刷，色彩鲜艳饱满，细节清晰可见，无论是墨色的浓淡变化，还是色彩的过渡，都处理得非常到位，让画作仿佛拥有生命一般。16开的尺寸，对于欣赏大幅山水画来说，简直是完美，能够充分展现画作的宏大气势和细腻之处。精装的装帧，则赋予了这本书一种庄重感和收藏价值，拿在手里沉甸甸的，非常有质感。内容方面，这套画集最让我惊喜的是它对张大千先生作品的全面性和代表性。它并没有局限于某个时期或者某种风格，而是将张大千先生从青年时期到晚年各个阶段的代表作都收录其中，让我能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟过程。我尤其喜欢他泼墨泼彩山水画的展现，那种奔放的笔触，大胆的色彩运用，以及深邃的意境，都让我为之倾倒。这套画集不仅仅是让我欣赏到了精美的画作，更让我有机会去深入理解张大千先生的艺术思想和创作哲学。它就像一本打开的中国画宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜，都能获得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这套《张大千画集》时，我就被它所带来的艺术感染力深深打动了。首先，它在印刷和装帧上的卓越表现，就足以让任何一位读者眼前一亮。铜版纸的选用，使得画面的色彩表现力达到了极致，浓郁的墨色、鲜亮的色彩，都被完美地还原，每一处细节都清晰可见，让人不禁感叹现代印刷技术的进步。16开的开本，也给了画面足够的呼吸空间，无论是宏伟的山水还是细腻的花鸟，都能在这样的尺度下得到充分的展示。精装的设计，不仅提升了书的整体质感，也赋予了它一份可以珍藏的厚重感。我之所以如此喜爱这套画集，还在于它对张大千先生作品的精选和编排。它就像一位博学的向导，带领我穿越张大千先生漫长而辉煌的艺术生涯。从他早期对传统山水画的精研，到中期奔放洒脱的泼墨创作，再到晚年炉火纯青的泼彩风格，每一个时期的代表作都被精心收录。我特别着迷于他笔下的山水，那种雄浑壮丽，那种灵动秀美，都仿佛是大自然本身在纸上的重现。这套画集让我看到了一个完整的张大千，一个不断突破自我、追求艺术极致的大师。它不仅是一本画册，更是一部艺术史的缩影，让我对中国国画的博大精深有了更深的理解和体会。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套《张大千画集》的时候，就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。铜版纸印刷效果非常好，色彩还原度极高，画作上的每一笔一墨都显得格外清晰，仿佛触手可及。16开的书本尺寸，对于欣赏中国画来说非常合适，既能展现画面的宏大意境，也能看清其中的细微之处。精装的设计，更是让我觉得它是一件可以珍藏的艺术品，拿在手里非常有分量，也很好地保护了画册本身。内容方面，这套画集最让我满意的是它所收录作品的丰富性和代表性。它不仅仅是收集了一些广为人知的作品，而是更全面地展示了张大千先生在不同时期、不同风格下的艺术创作。我能够清晰地看到他从早期的工笔细腻，到中期的泼墨写意，再到晚期的泼彩绚丽，每一个阶段的代表作都被精心选取。我尤其喜欢他笔下的山水画，那种气势磅礴，那种意境深远，总能让我沉浸其中，忘却时间。这套画集让我对张大千先生这位中国现代国画大师有了更深入的认识，也让我对中国山水画的博大精深有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这套《张大千画集》简直是让我爱不释手，从拿到手的那一刻起，我就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。铜版纸的印刷质量毋庸置疑，每一幅画作都色彩饱满，细节清晰，仿佛穿越时空，置身于大千先生泼墨挥毫的现场。16开的开本也非常适合欣赏，无论是山水画的宏大意境，还是花鸟画的细腻神韵，都能在这样的尺寸下得到充分的展现。装帧方面，精装的设计既有收藏价值，也方便翻阅，不易损坏。我特别喜欢的是它所收录的作品，涵盖了张大千先生艺术生涯的各个时期，从早期的工笔仕女到后期的泼墨山水，每一幅都代表着一个阶段的艺术高峰。特别是那些令人惊叹的巨幅山水，简直就是视觉的盛宴，每一笔、每一墨都蕴含着深厚的功力，让我不禁感叹大师的鬼斧神工。上下册的套装设计也十分合理，将不同时期的作品或不同类型的作品进行区分，使得整体脉络更加清晰，方便读者进行系统性的了解和研究。我平时也喜欢翻阅一些艺术画册，但说实话，像这样印刷精良、内容详实、装帧考究的画集真的不多见。它不仅仅是一本画集，更是一部浓缩了张大千先生艺术生命的百科全书，让我能够更深入地理解这位中国现代国画大师的艺术成就和艺术思想。我已经迫不及待地想花更多的时间去细细品味每一幅作品，去感受大千先生笔下的山川河流、花鸟虫鱼，去领略他那独步天下的艺术魅力。这本书无疑是我近期最满意的一次购书体验，强烈推荐给所有热爱中国书画的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这套《张大千画集》简直是艺术爱好者的福音。首先，从它的材质和装帧来看，就足以体现出版方对品质的追求。铜版纸的印刷，让每一幅画作的色彩都显得异常鲜活，细节处理得也非常到位，即使是极细微的笔触，也清晰可见。16开的开本，使得画作的呈现更加大气，无论是宏伟的山水还是精美的花鸟，都能得到充分的展示，给人以强烈的视觉冲击力。精装的封面和装帧，更是让这套画册增添了一份庄重感和收藏价值。更重要的是，画集的内容 selection 极其出色。它并非简单地罗列一些知名作品，而是尽可能地涵盖了张大千先生艺术生涯的各个重要时期和风格演变。我能够从画集中清晰地看到他从早年对传统的继承和创新，到中期形成自己独特的泼墨泼彩风格，再到晚年对意境的追求，每一步都充满了艺术的智慧和探索。我尤其沉醉于他笔下的山水，那些雄浑壮丽的自然景观，在张大千先生的笔下，仿佛获得了第二次生命，充满了勃勃生机和深刻的意境。这套画集不仅是一次美的享受，更是一次深入了解中国传统绘画艺术的机会，让我对张大千先生这位艺术巨匠有了更全面的认识和更深切的敬意。

评分☆☆☆☆☆

毫不夸张地说，这套《张大千画集》是我近年来看过最令人震撼的艺术画册之一。首先，从物理层面来说，它就具备了作为一件艺术品的全部要素。铜版纸印刷带来的细腻触感和逼真色彩，让每一幅画都仿佛跃然纸上，那种对细节的呈现，尤其是墨色的浓淡层次、皴法的变化，简直是“呼之欲出”。16开的书本尺寸，让我可以舒适地将其放在腿上或者书桌上，细细品味画中的每一个角落，而不会因为尺寸太小而遗漏任何精彩之处。精装的封面和装帧，则赋予了它一种庄重和持久的生命力，无论是放在书架上还是偶尔翻阅，都显得极具品味。更重要的是，画集的选材极其考究。它并非简单地罗列作品，而是精心梳理了张大千先生不同创作时期的风格演变，从他早年对古人名作的临摹和学习，到形成自己独特的青绿山水和水墨风格，再到晚年炉火纯青的泼墨泼彩，整部画集就像一条清晰的艺术发展脉络图，让我能够系统地、深入地理解张大千先生的艺术成就。我尤其喜欢其中收录的几幅巨幅山水，那种气势磅礴、浑然天成的感觉，只有真正的大师才能做到。每一处构图，每一处笔墨，都凝聚着他对自然山水的深刻体悟和对中国传统美学的精妙运用。这套画集让我不仅仅是在“看画”，更是在“读画”，在感受张大千先生那不朽的艺术灵魂。