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出版社： 新星出版社

ISBN：9787513326803

商品编码：23659590981

包装：盒装

开本：8

出版时间：2017-07-01

页数：80

字数：18000

商品参数

浮世绘珍品画片集
	定价	360.00
	出版社	新星出版社
	版次	1
	出版时间	2017年07月
	开本	8开
	作者	葛饰北斋、喜多川歌麿等
	装帧	盒装
	页数	80
	字数	18000
	ISBN编码	9787513326803
	重量	2092

内容介绍
　　浮世绘，是日本江户时代（1603—1867）*特色的绘画，它主要描绘人们日常生活、风景和演剧，以美人画、春画、役者绘、名所绘和武者绘为主要题材分类，浮世绘在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词，被誉为读懂日本审美的一扇窗户。 　　在亚洲和世界艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与丰姿，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发（包括梵·高、莫奈、高更、毕加索等等），因此，具有很高的艺术价值。浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。 　　《浮世绘珍品画片集》 ，选取浮世绘名家名作80幅，采用8开纯质纸压纹四色印刷，虽是复制品，画风画质非常接近原绘版画，由于原画年代久远且作品较小，本次出版对图片做了高精度修复和放大，每张画片自由裁切散装，赏阅装裱两相宜。随画片集附赠“浮世绘水浒人物藏书票”一式10枚，藏书票配图为浮世绘大师歌川国芳绘水浒人物画像，仿邮票的制作工艺制作而成。 　　《浮世绘珍品画片集》限量印刷，每册均有独立收藏编号，是个人收藏、馈赠师友的ji佳选择。

目录

铃木春信（1724—1770）①御仙茶屋；②窃窃私语；③夕阳探友；④阴历六月时；⑤滨海眺望；⑥亲切谈心；⑦雪中共撑伞；⑧时钟晚响；⑨缘墙采梅；⑩观赏枫叶图；?座敷八景：架上洗后的毛巾；?琴曲落雁

 

鸟居清长（1752—1815）①歌舞伎演唱净琉璃；②品海游宴图（局部）；③十体风俗画；④傍晚纳凉图之一；⑤傍晚纳凉图之一之二；⑥傍晚纳凉图之一之三；⑦浴后之妆；⑧当代烟花巷三美女；⑨三世泽村宗十郎和妓院女佣人；⑩竞艳女姿态；?梳妆打扮和绷晒衣料之一；?梳妆打扮和绷晒衣料之二

 

喜多川歌麿（1753—1806）①持团扇的女人；②平野屋美人；③扇屋内花扇；④虫笼；⑤兵库楼雅琴；⑥五美人比娇；⑦北国五美人之一；⑧北国五美人之二；⑨北国五美人之三；⑩闺中之夜雨；?洗发后之落雁；?丁子屋内唐琴

葛饰北斋（1760—1849）①富岳三十六景：神奈川冲浪里；②富岳三十六景：甲州石班泽；③富岳三十六景：凯风快晴；④富岳三十六景：隐田水车；⑤富岳三十六景：常州牛掘；⑥富岳三十六景：五百罗汉寺荣螺堂；⑦富岳三十六景：江都骏河町三井见世略图；⑧富岳三十六景：深川万年桥下；⑨富岳三十六景：武州千住；⑩富岳三十六景：骏州江尻；?千绘之海：甲州火振；?千绘之海：总州铫子

 

歌川广重（1797—1858）①名所江户百景：霞关；②名所江户百景：马喰町·初音之马场；③名所江户百景：上野清水堂不忍之池；④名所江户百景：日暮中寺院里的林泉；⑤名所江户百景：目黑的新富士；⑥名所江户百景：日本桥通一丁目略图；⑦名所江户百景：昌平桥圣堂神田川；⑧名所江户百景：金杉桥芝浦；⑨名所江户百景：大桥骤雨；⑩名所江户百景：水道桥骏河台；?名所江户百景：角筈熊野十二社；?名所江户百景：目黑太鼓桥傍晚的丘陵

 

歌川国芳（1798—1861）①和汉准源氏，关屋，唐土关羽无关破；②通俗水浒传豪杰百八人之一个：小李广花荣；③通俗水浒传豪杰百八人之一个：花和尚鲁智深初名鲁达；④通俗水浒传豪杰百八人之一个：船火儿张横；⑤通俗水浒传豪杰百八人之一个：病关索杨雄；⑥通俗水浒传豪杰百八人之一个：神行太保戴宗；⑦通俗水浒传豪杰百八人之一个：豹子头林冲；⑧通俗水浒传豪杰百八人之一个：大刀关胜；⑨通俗水浒传豪杰百八人之一个：短冥次郎阮小吾；⑩通俗水浒传豪杰百八人之一个：黑旋风李逵

 

月冈芳年（1839—1892）①通俗西游记：混世魔王和孙悟空；②通俗西游记：黄风王和孙悟空；③通俗西游记：狮驼洞之老魔、孙悟空和猪八戒；④芳年武者无类：阪额女；⑤月百姿：心观月，手友梅；⑥月百姿：忍冈月，玉渊斋；⑦月百姿：南屏山升月，曹操；⑧和汉百物语：入云龙公孙胜；⑨新形三十六怪撰：妖笼；⑩新形三十六怪撰：布引滝恶源太义平灵讨难波次郎

《刹那浮光：江户时代风情画卷》 这本书将带您踏上一段穿越时空的旅程，深入探索日本江户时代（1603-1868）那个充满活力与变革的时代。我们摒弃了枯燥的学院派分析，而是以一种沉浸式、情感化的方式，为您呈现一个鲜活的浮世绘世界。这本书不是简单的图录堆砌，也不是对某位画家的片面赞扬，它旨在勾勒出浮世绘作为一个整体艺术现象是如何在当时的社会土壤中生根发芽，并最终绽放出璀璨光芒的。 第一章：尘世喧嚣下的艺术萌芽 在繁荣的江户时代，城市生活日新月异。商人阶级的崛起带来了新的财富和文化需求。幕府的统治虽然看似稳固，但民间却涌动着一股追求享乐与新奇的暗流。正是在这样的社会背景下，浮世绘应运而生。它最初是作为一种大众化的视觉读物，用以记录当时的风俗人情，描绘艺伎的曼妙身姿、歌舞伎的精彩表演、相扑选手的健硕体魄，以及市井生活的热闹场景。 我们不会从宏观历史的视角来讲述，而是通过描绘几个典型的浮世绘师的生活片段，来展现艺术的起源。比如，想象一位在深川的印刷作坊里，辛勤工作的版画匠人，他如何一丝不苟地雕刻木版，将画师的构思变成触手可及的图像；或者一位在小酒馆里，为朋友绘制速写，捕捉转瞬即逝的笑容的年轻画家。这些细节将帮助读者理解，浮世绘并非诞生于象牙塔，而是与普通人的生活息息相关。 我们会着重分析浮世绘在技术上的创新。从最初的墨绘，到单色印刷，再到多色套印（锦绘）的成熟，每一次技术的突破都带来了视觉表现力的飞跃。我们不会罗列繁琐的技术名词，而是用生动的语言解释，当色彩逐渐丰富起来时，画面是如何变得更加逼真、更加动人，比如，一块鲜艳的红色如何表现艺伎华丽的衣裳，一块柔和的蓝色如何营造出宁静的夜晚。 第二章：美人如画，风情万种 浮世绘中，“美人画”（Bijin-ga）占据着极其重要的地位。这些画作不仅是对当时审美标准的记录，更是对女性美的不同面向的探索。她们可以是梳着精致发髻、身着华服的吉原艺伎，她们的一颦一笑都充满了风情；也可以是穿着日常和服、在街头巷尾忙碌的普通女子，她们的姿态中透露出朴实的美丽。 本书不会简单地展示“美女图”，而是深入探讨每一幅画背后的故事和象征意义。我们会分析不同时期美人画的风格演变，从早期细腻的笔触到后期更趋写意的表现。我们会探讨画家如何通过对发型、服饰、姿态的描绘，来传达人物的性格和身份。例如，一条细细的腰带，一个微微倾斜的头，这些细微之处，都可能隐藏着丰富的叙事。 我们还将关注那些在浮世绘中具有代表性的女性形象。例如，那些在画中被描绘成“理想女性”的形象，她们的妆容、服饰、甚至神态，都反映了当时的社会对女性的期待。同时，我们也会审视那些描绘普通女性的作品，她们的日常活动，她们的喜怒哀乐，同样是构成江户时代社会生活的重要组成部分。 第三章：时代风云，市井百态 除了美人画，浮世绘还广泛地描绘了江户时代的社会百态。相扑力士矫健的身姿，歌舞伎演员夸张的表演，以及热闹非凡的节日庆典，都成为了画师们描绘的对象。这些作品为我们打开了一扇了解当时社会生活的窗口。 我们将带领读者走进当时的歌舞伎剧场，感受演员们在舞台上挥洒的热情，以及观众们热烈的掌声。我们会分析歌舞伎画中那些极富戏剧性的构图和色彩运用，它们如何捕捉舞台上的高潮瞬间。 相扑画则是力量与勇气的视觉呈现。我们会探讨画家们如何用粗犷而有力的线条，描绘出相扑力士们充满张力的肌肉和坚毅的眼神。这些画作不仅仅是对运动本身的记录，更是对男子气概和武士精神的赞颂。 此外，书籍还会触及描绘日常生活场景的作品，如描绘人们在市场购物、在寺庙祈福、或是在家中休闲的画面。这些看似琐碎的场景，却共同构建了一个生动而真实的江户时代。我们会分析画家如何通过对细节的捕捉，展现出当时人们的生活方式、穿着打扮、以及他们所处的居住环境。 第四章：旅途风景，山川壮丽 浮世绘也并非只局限于城市生活。一些杰出的艺术家将目光投向了日本壮丽的自然风光。富士山、瀑布、海景，这些自然景观在他们的笔下焕发出勃勃生机。 本书会特别关注描绘名胜景点的作品。比如，葛饰北斋笔下的富士山，它以多变的姿态、不同的视角展现在我们面前，每一次都令人惊叹。我们会分析画家如何通过线条和色彩，表现出山脉的巍峨、云海的浩渺、以及光影的变化。 我们还将探讨描绘旅途风景的作品。在交通不发达的年代，长途跋涉是一种体验。画家们用他们的画笔记录下了旅途中的所见所闻，从险峻的山路到宁静的乡村，再到壮阔的海滨，这些作品展现了当时人们对远方的向往和对自然的敬畏。 第五章：画风流转，影响深远 浮世绘并非一成不变，它的风格在历经数百年后，也发生了显著的变化。从早期严谨的描绘，到后期更自由、更具个性的表现，浮世绘艺术家们在继承传统的同时，也在不断地探索新的可能。 我们将回顾浮世绘艺术的演变过程，分析不同时期、不同画派的风格特点。我们会探讨一些具有里程碑意义的画家，他们的作品如何推动了浮世绘的发展。我们会分析他们的艺术理念，他们的创新之处，以及他们对后世艺术的影响。 更重要的是，本书会特别强调浮世绘对西方艺术产生的巨大影响。当浮世绘传入欧洲时，它以其独特的视角、大胆的构图和鲜明的色彩，震惊了当时的欧洲艺术家，如莫奈、梵高、德加等。我们会分析浮世绘的哪些元素启发了这些印象派和后印象派大师，并展示一些对比图，让读者直观地感受到这种跨文化的艺术交流。 结语：浮世绘的永恒魅力 《刹那浮光：江户时代风情画卷》旨在为读者提供一种全新的视角来理解浮世绘。它是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我们希望通过这本书，您能感受到江户时代那个鲜活的世界，感受到浮世绘艺术的生命力，并体会到那些“浮生一日”的美好与深刻。这不是一本冰冷的艺术史，而是一本充满温度的时代画卷，它将带领您一同穿越时光，领略那份转瞬即逝却又永恒的美丽。 本书并非囊括所有浮世绘的珍品，而是以一种精选和串联的方式，让读者在一个相对完整和连贯的叙事中，理解浮世绘的精髓。它是一次对过去的回望，也是一次对艺术永恒价值的探索。我们相信，当您翻开这本书时，您会被那些鲜活的画面所吸引，被那些隐藏在画作背后的故事所打动，最终，您会发现，浮世绘艺术的魅力，至今依然不减。

评分☆☆☆☆☆

我被画册中描绘的武士形象深深吸引。那紧身的铠甲，锐利的刀剑，以及武士坚毅的面庞，都散发着一种阳刚之气和不屈的精神。画师在刻画武士时，不仅仅注重了外形的描绘，更捕捉到了人物内心的力量和气质。即使是在静止的画面中，也能感受到那股蓄势待发的张力，仿佛他们随时准备投入战斗，捍卫自己的荣耀。我仔细观察了画师在描绘铠甲时的细节，每一块金属的反射，每一条缝隙的处理，都栩栩如生，充满了质感。而武士手中的刀剑，更是闪烁着寒光，仿佛能感受到其锋利。这不仅仅是对武器的描绘，更是对力量和决心的象征。这幅画让我对日本武士道精神有了更直观的认识，那种忠诚、勇敢、坚毅的精神，在这幅画中得到了完美的体现。我甚至可以想象到，在战场上，这些武士是如何英勇作战，为了荣誉而战。这种对历史人物的艺术再现，让我对那个时代有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想说的是，这本书不仅仅是一本画册，更是一扇了解日本传统文化和艺术的窗口。每一幅画作都蕴含着丰富的文化信息，从人物的服饰、妆容，到景物的描绘、色彩的运用，都展现了日本独特的审美情趣和艺术风格。阅读这本书，就像与一位来自日本的艺术家进行了一次跨越时空的对话，我从中感受到了他们的情感、他们的思想、他们的生活。这本书对于任何对艺术、对历史、对文化感兴趣的人来说，都是一本不容错过的珍品。它不仅能够提升我的审美情趣，更能够拓宽我的视野，让我对世界有更深刻的理解。我还会再次翻阅这本书，每一次都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是一幅描绘自然风光的画作，它展现了日本四季的变化之美。初春的樱花烂漫，盛夏的绿树成荫，金秋的红叶似火，隆冬的白雪皑皑，都被画师用精湛的技艺一一呈现。每一幅画都充满了独特的韵味，既有对自然景色的写实描绘，又不乏写意的手法，使得画面更加富有诗意。我特别喜欢画师在描绘季节特征时的细节处理，比如樱花瓣飘落的姿态，树叶在风中摇曳的痕迹，雪花在枝头堆积的厚度，都处理得栩栩如生。色彩的运用也随着季节的变化而变化，春天的嫩绿、夏天的浓绿、秋天的金黄、冬天的素白，都恰到好处地展现了不同季节的特点。这幅画册让我对日本的自然风光有了更直观的认识，也让我感受到了画家对大自然的热爱和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

画册中有一幅描绘美人画的画作，立刻吸引了我的目光。画中的女子身着华丽的和服，发髻高耸，妆容精致，眼神中流露出淡淡的忧愁和深邃的思索。画师在刻画人物时，极其注重细节，从女子眉宇间的细微表情，到手指的微妙姿态，都处理得恰到好处，仿佛赋予了人物生命。我尤其欣赏画师在描绘和服时的手法，那层层叠叠的丝绸，细腻的花纹，以及飘逸的裙摆，都展现出极致的华美与优雅。色彩的运用也十分讲究，柔和的粉色、淡雅的绿色、以及深邃的蓝色相互交织，营造出一种梦幻般的美感。这幅画不仅仅是一张美人图，更像是一首无声的诗，诉说着女子内心的情感世界。我试图从她的眼神中读出她隐藏的故事，是少女的纯真，还是少妇的愁绪？或是历经世事的沧桑？画师留下的空间，给了观者无限的解读可能。这种艺术的魅力，就在于它的含蓄和象征。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到一幅描绘动物的画作时，我仿佛被带入了一个生机勃勃的动物世界。画中的鸟儿姿态各异，有的在枝头歌唱，有的在空中翱翔，有的在水中嬉戏，栩栩如生。画师对鸟类形态的捕捉极其精准，每一根羽毛都仿佛有生命一般，随着微风轻轻摆动。色彩的运用也十分鲜艳和生动，红色的火烈鸟，蓝色的鹦鹉，黄色的金丝雀，都展现出动物的活力和美丽。我特别欣赏画师在描绘鸟类眼神时的细节处理，那炯炯有神的目光，仿佛能洞察一切。这幅画让我感受到了大自然的奇妙和生命的活力，也让我对画家的观察力和艺术功底赞叹不已。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了吸引力，一种古朴而又精致的美感扑面而来。我被那深邃的色彩和细致的纹理深深吸引，仿佛一下子就穿越了时空，置身于一个充满东方韵味的古老世界。画册的装帧也很考究，纸张的触感温润而厚重，拿在手里就有一种庄重感，让人不自觉地放轻了动作，想要细细品味其中的每一页。书名本身就充满了诗意和艺术的召唤，“浮世绘珍品画片集”几个字，仿佛打开了一扇通往日本江户时代艺术殿堂的大门。我对浮世绘一直抱有浓厚的兴趣，那种细腻的人物描绘，对自然景色的写意，以及对市井生活场景的生动刻画，总是能引起我内心深处的共鸣。这本书的出现，让我对这个艺术形式有了更深入的了解和更丰富的想象。我期待着在这画册中，能够邂逅那些我耳熟能详的经典之作，也能发现一些我未曾涉足的惊喜。封面上的留白处理得恰到好处，既没有显得空洞，又为观者留下了无限的想象空间，仿佛在邀请我们主动去探索封面背后隐藏的艺术宝藏。这种设计语言，无疑是一种高超的艺术品位，它预示着这本书的内容绝非凡品，而是经过精心挑选和编排的艺术珍品。我迫不及待地想翻开它，去感受那些流传千古的笔触所传递的情感与智慧，去领略东洋艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

另一幅描绘风景的画作，则展现了浮世绘艺术中另一面的魅力。画面上，远山如黛，近水含烟，一叶扁舟在水面上轻轻荡漾，岸边是几株姿态优美的松树，远处还有朦胧的村落。整幅画作营造出一种宁静致远的意境，让人心旷神怡，仿佛置身于世外桃源。画师在处理山水时，并没有追求写实的精细，而是运用了写意的手法，寥寥数笔，就勾勒出山水的轮廓和神韵。留白的处理也十分巧妙，使得画面更加空灵，富有想象空间。我特别喜欢画中对光影的处理，虽然没有明确的光源，但画面整体却散发着一种柔和的光芒，仿佛是清晨的薄雾，或是黄昏的余晖，让人感觉温暖而舒适。这幅画让我联想到了中国古代的山水画，两者在意境的营造上有着异曲同工之妙，都强调诗情画意，而非纯粹的具象描绘。这种跨文化的艺术交流，也让我感到十分有趣。通过这幅画，我仿佛能感受到画师对大自然的敬畏和热爱，以及他对宁静生活的向往。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到描绘节日庆典的画作时，整个画面瞬间活跃起来。熙熙攘攘的人群，五彩斑斓的花车，以及人们脸上洋溢着的欢乐笑容，都充满了浓厚的节日氛围。画师用生动的笔触，将热闹的市井景象展现在我们眼前，仿佛能听到人群的喧哗声和音乐的奏鸣曲。我注意到画师在刻画人物群像时，并没有一味地追求个体特征的完美，而是注重整体的动态和氛围的营造。每一个小人物，都像是这个热闹场景的一部分，共同构成了这幅充满活力的画面。色彩的运用也更加大胆和鲜艳，红、黄、蓝、绿等主色调的碰撞，使得画面充满了节日的热情和活力。这幅画让我感受到了江户时代人民的乐观和热情，他们懂得在忙碌的生活中，寻找欢乐和仪式感。这种对生活的热爱，也体现在他们的艺术创作中。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，我立刻被其中一幅描绘歌舞伎演员的画作所震撼。那华丽的服饰，夸张的妆容，以及演员脸上那充满张力的表情，无不彰显着舞台的魅力和角色的灵魂。画师寥寥几笔，却勾勒出了人物的内心世界，仿佛能听到铿锵的鼓点和悠扬的笛声在耳边回响。我反复端详着这幅画，试图从中解读出更多的信息，比如演员所扮演的角色、当时流行的戏剧风格，甚至是画师本人的艺术追求。画中的色彩运用也十分大胆且和谐，鲜艳的红、蓝、绿相互碰撞，却又能在整体画面中达成一种微妙的平衡，给人以强烈的视觉冲击力。我注意到画师在人物的衣褶处理上，也下了极大的功夫，每一处褶皱都仿佛有生命一般，随着人物的动作而起伏，充满了动感。这种对细节的极致追求，正是浮世绘艺术令人着迷之处。这幅画不仅仅是一张静态的画面，更像是一段被凝固的戏剧表演，充满了故事性和情感张力。我甚至可以想象到，在当时的剧场里，观众们是如何被这样的表演所吸引，为之欢呼雀跃。这种沉浸式的艺术体验，让我对浮世绘有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我被画册中一幅描绘神话传说的画作深深吸引。画面上，各种神祇和妖怪形象各异，形态逼真，充满神秘感。画师用奇幻的想象力，将古老的神话故事呈现在我们眼前，既有宏大的场面，又不乏细腻的人物刻画。我注意到画师在描绘神祇时，注重了他们的庄重和威严，而描绘妖怪时，则突出了它们的奇特和诡异。色彩的运用也更加大胆和富有想象力，金色的光芒、深邃的蓝色、以及诡异的绿色交织在一起，营造出一种神秘而又震撼的氛围。这幅画让我对日本的神话传说有了更直观的认识，也让我感受到了画家对传统文化的尊重和传承。这种艺术创作，不仅仅是对故事的再现，更是对文化精神的表达。