北宋 范宽 溪山行旅图 中国画教学大图临摹范画正版国画大图临摹国画初学者练习临摹范画 画室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539865959

商品编码：22143429172

 

 

基本信息

书名：中国画教学大图临摹范本北宋范宽溪山行旅图

定价：48.00元

作者：陈传席

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787539865959

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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古画临摹是高等院校国画专业的基础教程，是学习中国画的必修课，此套书正是针对此课程而编写。为此从历代名画中精选出几十幅，用超大幅面的形式展示，高质量还原原作风貌，便于清晰地观赏、研究、临摹。《溪山行旅图》为北宋范宽所作，此图气势宏伟，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。范宽的作品，着重骨法，用墨比较深重，这件作品是他的代表作。

《溪山行旅图：北宋范宽经典临摹范本》 一、 导言：穿越千年，品读宋画之魂 在中国悠久灿烂的绘画史长河中，北宋时期无疑是山水画艺术的黄金时代。而范宽的《溪山行旅图》，更是这辉煌篇章中一颗璀璨的明珠。这幅作品以其雄浑壮阔的气势、精微入神的刻画，以及深邃的思想内涵，奠定了其在中国山水画史上的不朽地位。它不仅仅是一幅画，更是宋代文人士大夫对自然、对人生、对宇宙认知的一次深刻表达。 本书《溪山行旅图：北宋范宽经典临摹范本》便是为所有热爱中国传统绘画，特别是对宋代山水画情有独钟的学子、爱好者以及专业画室提供的一份珍贵参考。我们深知，要领略范宽笔下的山河壮丽，唯有亲身临摹，才能真正体会其笔墨之妙，体悟其造型之功，感受其气韵之生。因此，本书并非一本单纯的理论介绍，而是一份详尽的实践指南，旨在引导读者从“看”到“学”，从“摹”到“创”，逐步深入地理解和掌握这幅传世名作的精髓。 二、 范宽与《溪山行旅图》：时代背景下的艺术巨擘 要理解《溪山行旅图》的艺术价值，我们首先需要回溯北宋那个孕育了无数艺术大师的时代。北宋是中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的时期。儒学复兴，科技进步，哲学思想活跃，这一切都为艺术创作提供了肥沃的土壤。《清明上河图》描绘了都市的繁华，《千里江山图》展现了青春的朝气，而范宽则以其独特的视角，将目光投向了更为宏大、更为崇高的自然力量。 范宽，本名范仲立，字中立，耀州（今陕西铜川）人。他曾师从诸家，但最终以自己的独特风格独树一帜。与同时代的一些画家不同，范宽更倾向于描绘雄伟险峻的山峰，那些高耸入云、气势磅礴的山峦，仿佛是大自然最原始、最真挚的呐喊。他的画作，往往带有强烈的“师造化”的特点，他深入秦陇、河洛之间，长期观察、体悟，将胸中的丘壑烂熟于心，再以笔墨挥洒出来。 《溪山行旅图》，是范宽的代表作，也是其艺术思想的集大成者。这幅画描绘的正是北方山峦的雄浑气象。画面构图严谨而又充满张力，远、中、近三景层层推进，营造出深邃的空间感。全图以崇山峻岭为主体，辅以瀑布、行旅、小径等元素，将自然的力量与人文的活动巧妙地融合在一起。范宽的用笔，遒劲峻利，皴法丰富而又统一，尤其是他标志性的“雨点皴”，更是将山石的质感表现得淋漓尽致。这幅画所传达的，不仅仅是客观景物的呈现，更是范宽本人对自然力量的敬畏、对人生渺小的感慨，以及对宇宙无穷奥秘的探求。 三、 临摹的意义：为何选择《溪山行旅图》？ 在众多中国名画中，为何我们选择以《溪山行旅图》作为临摹的重点？其原因在于： 1. 艺术价值的典范： 《溪山行旅图》在中国山水画史上具有里程碑式的意义。它集北宋山水画之大成，在构图、笔墨、造型、意境等方面都达到了极高的艺术水准。学习临摹它，就是学习中国山水画最经典、最核心的技法和理念。 2. 技法的集大成者： 范宽在《溪山行旅图》中展现了多种精湛的绘画技法。他的笔墨苍劲浑厚，皴法变化多端，尤其以“雨点皴”最为突出，能极大地增强山石的立体感和肌理感。同时，他对水、雾、云的处理，以及对树木、茅屋、人物的描绘，都极具功力。临摹这幅画，可以系统地学习和掌握这些技法。 3. 构图的经典范式： 《溪山行旅图》的构图方式，尤其是在处理高远、深远、平远景别上的巧妙运用，为后世提供了宝贵的经验。读者可以通过临摹，学习如何构建宏大而又有层次感的山水画空间。 4. 精神意境的体悟： 范宽不仅仅是在描绘景物，更是在表达一种精神。他笔下的山，是顶天立地的、是具有生命力的，同时也映照着人在自然面前的渺小与敬畏。通过反复临摹，读者能够逐渐体悟画中所蕴含的哲学思考和人文关怀。 5. 循序渐进的教学路径： 对于初学者而言，一幅结构复杂、细节繁多的名作，往往会让人望而却步。本书将《溪山行旅图》进行细致的拆解，提供清晰的临摹步骤和范画参考，帮助读者由浅入深，逐步掌握。即使是零基础的绘画爱好者，也能在这份详尽的指南下，找到学习的乐趣和方向。 四、 本书内容构成：从细致拆解到全面掌握 本书的核心目标是带领读者完成对《溪山行旅图》的系统性学习和临摹。为此，我们精心设计了以下几部分内容： 1. 原画高清扫描与细节解析： 全图高清呈现： 提供《溪山行旅图》的超高清完整扫描件，保证每一个笔触、每一处细节都能清晰可见。 局部放大与讲解： 将画面的关键部位进行放大，例如山峰的刻画、瀑布的处理、树木的画法、茅屋的结构、行旅人物的造型等，并配以文字讲解，分析范宽在此处的用笔、用墨、造型特点。 关键笔触示范： 针对范宽标志性的皴法（如雨点皴、豆瓣皴等）、点叶法、勾勒法等，提供局部放大和笔触示范，帮助读者理解其运笔的力度、速度和方向。 2. 临摹教学范画： 分解步骤临摹： 本书提供一系列分解式的临摹范画，将原本复杂的一幅画，拆解成几个主要的层次和步骤。例如，先临摹山体轮廓，再填充皴法，然后刻画树木，最后点缀人物和细节。每个步骤都提供对应的范画参考，清晰指示该阶段的绘制要点。 由简入繁的练习： 从易到难，从局部到整体，引导读者逐步完成临摹。我们可能从最简单的山体结构开始，到复杂的瀑布与树石结合，再到整体的构图安排，让读者在每一次练习中都能有所收获。 多种临摹角度： 除了传统的线描、墨稿临摹，我们可能还会提供针对不同技法（如皴法练习、树木画法练习、水墨晕染练习等）的专题范画，帮助读者针对性地加强某一方面的训练。 3. 中国画教学大图与辅助图示： 构图线稿图： 提供《溪山行旅图》的简化构图线稿，帮助读者理解画面的整体结构和空间关系。 笔墨结构图： 针对画面中重要的山石结构，提供笔墨走向和皴法运用的示意图，帮助读者理解范宽是如何用线条和墨块来塑造山体的。 色彩示意图（可选）： 如果原画保存有少量色彩痕迹，或经过研究认为范宽可能使用过淡墨设色，本书会提供相应的色彩示意图，但重点仍在于黑白灰的墨色层次。 4. 理论知识与实践指导： 范宽绘画风格解析： 结合《溪山行旅图》，深入浅出地讲解范宽的绘画风格、艺术思想及其在当时的艺术史地位。 宋代山水画特点： 简要介绍宋代山水画的整体面貌，让读者了解《溪山行旅图》在宋代山水画体系中的位置和意义。 临摹注意事项： 提供实用的临摹技巧和建议，例如如何选择毛笔、墨、纸，如何掌握运笔力度，如何处理墨色浓淡，如何避免“死临”，如何培养自己的观察力等。 学习进阶指南： 在读者完成对《溪山行旅图》的临摹后，本书将提供进一步学习的建议，例如如何将所学技法应用于创作，如何赏析其他宋代名作，如何建立自己的艺术语言等。 五、 谁适合阅读本书？ 本书的目标读者群体广泛，包括但不限于： 中国画初学者： 希望系统学习中国山水画基础技法，从经典作品入手，打下坚实基础的学员。 美术院校学生： 特别是国画专业的学生，将本书作为学习宋代山水画，尤其是范宽风格的重要参考资料。 画室与培训机构： 作为教学的辅助教材，为学员提供专业、权威的临摹范本和指导。 中国画爱好者： 对中国传统文化和绘画艺术有浓厚兴趣，希望通过临摹名家作品，提升个人艺术修养的群体。 书画收藏与研究者： 作为了解和研究宋代山水画，特别是范宽艺术的重要参考。 六、 结语：在临摹中走向创造 “读万卷书，行万里路”，艺术学习亦是如此。临摹，是走进艺术殿堂最直接、最有效的方式之一。通过反复揣摩范宽的笔墨，我们不仅仅是在复制一幅画，更是在学习一种思维方式，一种观察世界的方式。 《溪山行旅图：北宋范宽经典临摹范本》正是为承载这份艺术传承的使命而生。我们希望通过本书，让更多的人能够穿越时空，与范宽这位伟大的艺术家对话，在他笔下那雄浑壮阔的山河中，找到属于自己的艺术语言和精神寄托。 拿起画笔，跟随本书的引导，让我们一同踏上这段寻真溯源的艺术之旅，在临摹中感悟，在感悟中提升，最终走向属于自己的艺术创造之路。愿本书能成为您艺术道路上的一盏明灯，助您在传统山水画的海洋中，扬帆远航，探索无限可能。

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这本《北宋 范宽 溪山行旅图 中国画教学大图临摹范画正版国画大图临摹国画初学者练习临摹范画 画室》之所以让我爱不释手，是因为它满足了我对于学习中国画最核心的需求——“看得懂”并且“学得会”。范宽的《溪山行旅图》以其磅礴的气势和精妙的细节闻名于世，但对于许多初学者来说，这幅画就像一本天书，里面蕴含的笔墨技巧、构图原理、意境表达都难以捉摸。我曾尝试过一些临摹画册，但要么图片模糊，细节无法辨认；要么只是提供了一张大图，缺乏任何教学指导，让我感到非常无助。这本画册的“教学大图临摹范画”和“初学者练习临摹范画”的组合，让我看到了它不仅仅是一张复制品，更是一个完整的学习体系。我期待它能提供极其清晰、色彩还原度高的原作大图，让我能够逐像素地研究范宽是如何运用笔墨的。更重要的是，我希望它能够包含详细的“教学”内容。例如，对于画面的构图，它可能会分析范宽是如何处理远近关系，如何平衡画面的虚实，如何引导观者的视线。对于山石的表现，我期待它能详细讲解范宽常用的皴法，并配以示范图，让我明白如何通过笔触的轻重、干湿来表现山体的质感和体积感。甚至，对于画中那些渺小的旅人，我希望它能有所讲解，让我明白这些细节在整幅画中起到的作用。这本书就像一个耐心的老师，在我面前一步步地揭示《溪山行旅图》的奥秘，让我能够真正地领会其精髓，并且能够一步步地模仿学习，最终实现自己的创作目标。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本《北宋 范宽 溪山行旅图 中国画教学大图临摹范画正版国画大图临摹国画初学者练习临摹范画 画室》简直是为我这种“纸上谈兵”多年的国画爱好者量身定做的“救星”。我一直沉迷于范宽《溪山行旅图》那雄浑壮阔的山川气象，总觉得它是一座难以逾越的高峰。虽然我读了不少关于国画理论的书，也欣赏过无数次这幅名作的图片，但真正下笔临摹时，却总是无从下手，要么比例失调，要么神韵全无。这本画册的“教学大图临摹范画”和“初学者练习临摹范画”的定位，让我看到了希望。我希望它能提供非常清晰、大幅的画面，让我能够清晰地看到范宽每一笔的走向，每一个墨点的运用，甚至是他落笔的力度和笔锋的变化。我尤其期待它能对画面进行“分解教学”，比如针对山体的构图，它可能会提供一些骨线图或者简单的结构分析，让我能够先理解山体是如何“搭建”起来的。对于那些复杂的树木和岩石纹理，我希望它能提供不同角度的局部放大图，并配以文字讲解，告诉我应该如何运用不同的皴法去表现它们的质感和形态。如果它还能提供一些“由浅入深”的练习步骤，比如先从临摹一两块山石开始，再到画一棵树，最后才尝试组合成一个完整的场景，那将是对初学者极大的福音。这本画册让我看到了从“欣赏者”蜕变为“实践者”的可能性，它点燃了我心中那份想要亲手描绘壮丽山河的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本《北宋 范宽 溪山行旅图 中国画教学大图临摹范画正版国画大图临摹国画初学者练习临摹范画 画室》对我来说，是一次寻觅已久的“宝藏”。我一直以来都对中国山水画情有独钟，特别是北宋时期那种雄浑壮阔的风格。范宽的《溪山行旅图》更是我心中的圣殿。然而，作为一名业余爱好者，想要真正地去临摹和理解这幅传世名作，却常常感到力不从心。以往尝试过的许多图册，要么尺寸太小，细节模糊不清，无法细细品味；要么缺乏专业的教学指导，让我无从下手。这本画册的“教学大图临摹范画”和“初学者练习临摹范画”的定位，让我看到了它极大的实用价值。我希望它能提供极其清晰、近乎全尺寸的原作复制品，让我能够近距离地观察范宽的笔墨技巧，比如他塑造山体质感所用的皴法，他勾勒树木的线条，以及他对墨色层次的处理。更让我期待的是，它能包含系统的教学内容，例如，对画面进行局部拆解，分析山石的结构和形态，讲解如何表现云雾的动态，以及如何安排画面中的人物和房屋，从而营造出磅礴的气势和生动的意境。如果它还能提供一些“由易到难”的练习示范，比如先从模仿一两块山石或一棵树开始，然后逐步组合，最终能够独立完成一幅类似作品的临摹，那将是对我这样初学者的最大帮助。这本书的出现，让我觉得学习国画不再是遥不可及的梦想，而是可以通过系统的指导和反复的练习，一步步实现的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《北宋 范宽 溪山行旅图 中国画教学大图临摹范画正版国画大图临摹国画初学者练习临摹范画 画室》简直是让我这种国画初学者喜出望外！我一直对范宽的《溪山行旅图》情有独钟，那山峦叠嶂的气势，那云雾缭绕的意境，还有那隐藏在渺小人物中的生命力，都深深地吸引着我。但说实话，想要真正理解和临摹这样一幅巨作，对于零基础的我来说，难度系数简直是爆表。市面上虽然也有不少范宽作品的图册，但要么是模糊不清的扫描件，要么是尺寸太小，细节完全看不清楚，更别提什么教学辅助了。而这本画册，光看名字就让人燃起了希望。它强调“教学大图临摹范画”，这意味着它不仅仅是提供了一幅高清的图像，更重要的是，它可能包含了专业的指导，比如对笔墨的讲解，对构图的分析，甚至是对用色的建议。我尤其期待的是“初学者练习临摹范画”这一点，这说明它考虑到了像我这样的新手，可能会提供一些循序渐进的练习方法，或者是一些简化版的范例，让我能够先从局部入手，逐步掌握关键的技法。而且，“正版国画大图临摹”也让我对画册的质量有了信心，不用担心盗版带来的模糊不清和色彩失真。我希望这本画册能真正地成为我的入门导师，让我能够一点点地走进范宽的艺术世界，感受到中国山水画的魅力。它让我看到了将这幅伟大的作品“搬回家”，并且能够亲手去“描绘”它的可能性，这对于我来说，是一种莫大的鼓励和期待。我迫不及待地想打开它，看看里面究竟蕴藏着怎样的惊喜，能让我这个完全的门外汉，也能踏上学习国画的征程。

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我一直觉得，中国画的魅力，在于那浓缩了万千意境的笔墨之间。而范宽的《溪山行旅图》，更是将这种魅力发挥到了极致。每次看到这幅画，我都会被它那种雄浑磅礴的气势所震撼，但同时，也为如何才能真正地去“画”出这样的画面而感到困惑。市面上有很多《溪山行旅图》的图册，但很多仅仅是图片，缺乏能够引导我这样的初学者学习的教学内容。这本《北宋 范宽 溪山行旅图 中国画教学大图临摹范画正版国画大图临摹国画初学者练习临摹范画 画室》的出现，让我看到了曙光。“教学大图临摹范画”和“初学者练习临摹范画”这几个关键词，让我对它充满了期待。我希望它能提供一张非常清晰、尺寸足够大的原作图，让我能清晰地看到范宽的每一笔、每一个墨点是如何构成的。更让我期待的是，它能提供一些“教学”部分，比如，它会分析画面的构图，讲解范宽是如何处理远近关系，如何营造空间的深度。它还会详细讲解范宽的皴法，以及如何通过笔墨的干湿浓淡来表现山石的质感和力量感。我甚至希望它能对画面中的树木、云雾，甚至小小的旅人都有所讲解，让我明白这些细节在整幅画中的作用。如果它能提供一些“由易到难”的练习步骤，让我能够从模仿局部开始，逐步掌握整个画面的精髓，那简直是再好不过了。这本书让我觉得，学习国画不再是一件只可远观的事情，而是可以通过系统的指导和不断的练习，真正地去掌握和创作的一门艺术。

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这本《北宋 范宽 溪山行旅图 中国画教学大图临摹范画正版国画大图临摹国画初学者练习临摹范画 画室》对我而言，是一种“拨开迷雾见月明”的惊喜。我一直对范宽的《溪山行旅图》心生向往，那宏伟的山峦、浩渺的云烟，以及隐藏在其中的人文气息，都深深地吸引着我。然而，作为一名初学者，面对这样一幅巨作，我常常感到无从下手。市面上虽然有不少关于《溪山行旅图》的图册，但很多只是提供了一张高清图片，缺乏有效的教学指导，让我难以真正领会其精髓。这本画册的“教学大图临摹范画”和“初学者练习临摹范画”的定位，恰恰击中了我的痛点。我期望它能提供一张巨幅、极其清晰的原作图像，让我在细节上能够看得一清二楚，无论是笔触的走向、墨色的浓淡，还是构图的巧妙之处。更重要的是，我非常期待它能包含一套完整的教学体系。例如，它能够对画面进行“解构”，分别讲解山石的皴法，如何运用墨色来表现山体的体积感和空间层次，如何画出树木的形态和质感，甚至是如何点景人物来烘托整体氛围。如果它还能提供一些“练习范例”，比如从局部模仿开始，逐步深入，让我在掌握基本技法后，能够一步步地完成整幅画的临摹，那将是对我最大的福音。这本画册让我看到了将“高山仰止”变成“触手可及”的希望，它点燃了我学习国画的热情，让我相信通过勤奋和正确的指导，我也能描绘出属于自己的壮丽山河。

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当我在书店翻开这本《北宋 范宽 溪山行旅图 中国画教学大图临摹范画正版国画大图临摹国画初学者练习临摹范画 画室》时，首先被它巨大的尺寸所吸引。作为一幅传世名作，《溪山行旅图》的细节之处，往往蕴含着大师的深厚功力。以往看到的许多图册，尺寸要么偏小，要么模糊不清，根本无法细致地欣赏范宽独特的笔墨和构图。这本画册的“大图临摹”承诺，让我看到了能够近距离、无障碍地研究原作的机会。更重要的是，它强调了“教学”和“范画”的功能。这不仅仅是一张精美的复制品，更可能是一本包含学习方法的教材。我尤其看重“初学者练习临摹范画”这一点。这意味着，它可能并非直接要求新手去模仿整幅画，而是会提供一些更为友好的切入点。或许会有对画面关键元素的局部放大和讲解，比如范宽是如何塑造山体的巍峨感，如何表现瀑布的飞流直下，如何点缀出渺小的旅人，从而增强画面的生命力。我希望它能提供一些关于“笔法”的详细解析，例如侧重点画法、披麻皴等，并有清晰的笔触示范。同时，对于“墨法”的处理，如何运用浓淡干湿来表现山石的质感和空间的深远，也是我非常期待学习的。这本画册的存在，让我觉得学习范宽的《溪山行旅图》不再是一个遥不可及的梦想，而是一个可以通过系统学习得以实现的艺术追求。

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说实话，我最初被这本《北宋 范宽 溪山行旅图 中国画教学大图临摹范画正版国画大图临摹国画初学者练习临摹范画 画室》吸引，是因为我最近迷上了中国古代的山水画，尤其是那种巍峨壮丽、充满力量感的风格。范宽的《溪山行旅图》绝对是中国山水画史上的一个高峰，它的构图、笔法、意境都堪称一绝。但问题在于，作为一名业余爱好者，想要真正理解并学习这种技法，确实是件不容易的事。很多时候，我们看到的都是高清的图片，但图片终究是平面的，无法完全展现原作的笔触和墨韵。而且，对于初学者来说，如何下笔，如何表现山石的肌理，如何营造云雾的缥缈，都是巨大的挑战。所以，当我在网上看到这本画册时，它“教学大图临摹范画”的定位立刻抓住了我。这意味着，它不仅仅是提供了一张高清的《溪山行旅图》，更重要的是，它可能会有相应的教学内容。比如，对于初学者来说，可能需要对画面进行局部拆解，分别讲解山石的皴法，树木的画法，以及人物的刻画。我特别希望能看到关于“墨法”的讲解，因为山水画的精髓很大程度上在于墨色的运用，如何做到浓淡干湿的变化，如何通过墨色来表现空间的层次感和山体的体积感，这些都是我非常想学习的。此外，画册的名字中还提到了“画室”，这让我联想到，它可能不仅仅是理论讲解，更像是为我的个人创作空间提供了一个“老师”。它可能就像一位经验丰富的老师，在我面前一步步地演示，告诉我哪里需要重点关注，哪里是容易出错的地方。我非常期待这本画册能填补我在学习过程中遇到的知识空白，让我能够真正地“看得懂”范宽的画，并且能够“学得会”其中的精髓。

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我对这本《北宋 范宽 溪山行旅图 中国画教学大图临摹范画正版国画大图临摹国画初学者练习临摹范画 画室》的期待，更多的是基于一种“实用性”的考量。我是一名退休后才开始接触国画的爱好者，时间相对充裕，也希望能有所成就。范宽的《溪山行旅图》是我一直以来都非常向往的学习对象，它的宏伟气魄和精妙细节，总能让我沉醉其中。但是，作为一个“手残党”，我经常在尝试临摹时感到力不从心。画面中的许多元素，比如那些复杂交错的树木，那些层次分明的山峦，还有那被云雾半遮半掩的景致，对于我来说，都像是一个个难以逾越的障碍。我尝试过其他一些临摹画册，但要么图太小，看不清细节；要么没有讲解，让我无从下手。这本画册的“教学大图临摹范画”和“初学者练习临摹范画”的字样，简直是为我量身定做的。我希望它能提供清晰、放大的局部图，让我能仔细研究范宽是如何运笔的，他的皴法是如何形成的，他的用墨是如何变化的。我更期待的是，它能提供一些“分解教学”，比如如何画出山石的棱角，如何表现水流的动态，如何勾勒出远近景物的关系。如果它还能提供一些“由易到难”的练习步骤，让我能从模仿简单的局部开始，逐步过渡到整体的临摹，那真是太棒了。我希望这本画册能够成为我在学习路上的指路明灯，让我不再感到迷茫和无助，能够一步一个脚印地，真正地掌握范宽的绘画精髓，创作出属于自己的山水画作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国山水画有着浓厚兴趣的爱好者，范宽的《溪山行旅图》一直是我心中难以忘怀的经典。它的那种雄浑壮阔、气势磅礴的感觉，仿佛能够将观者带入到那个时代的山林之中。然而，想要真正地去临摹和理解这样一幅巨作，对于我这样一个业余学习者来说，难度是巨大的。市面上有很多关于《溪山行旅图》的图册，但很多都只是提供了一张高清的图片，缺乏系统的教学指导。这本《北宋 范宽 溪山行旅图 中国画教学大图临摹范画正版国画大图临摹国画初学者练习临摹范画 画室》之所以让我眼前一亮，正是因为它强调了“教学”和“临摹范画”的功能。我非常期待它能够提供一个非常清晰、大幅的原作图像，让我能够仔细地研究范宽的笔墨变化，比如他的用笔、用墨、构图以及他对山石、树木、云水的处理方式。更重要的是，我希望能有详细的教学内容，比如对画面进行局部拆解，分别讲解山石的皴法，树木的画法，以及如何表现云雾的缥缈感。如果它还能提供一些“循序渐进”的练习方法，比如从简单的局部开始模仿，然后逐渐过渡到整体的临摹，那将是对我这样的初学者最大的帮助。这本画册让我看到了一个学习国画的“捷径”，它不仅仅是提供了一幅画，更是提供了一个完整的学习框架，让我能够有条不紊地去探索和掌握范宽的艺术精髓。