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刘婧怡 著

图书标签:

• 时装画
• 手绘
• 绘画技法
• 服装设计
• 艺术设计
• 绘画教程
• 时尚插画
• 素描
• 色彩
• 表现技法

店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515304571

商品编码：20058114593

包装：平装

开本：16

出版时间：2012-01-01

正文语种：中文

图书名称：	时装画手绘表现技法 时装设计专业进阶教程 时装设计效果图入门自学零基础 服装设计书籍
出版单位：	中国青年出版社
作      者：	刘婧怡 著
出版时间：	2012年01月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787515304571
图书定价：	49.80 RMB/本
图书规格：	平装  1/16开本  0.8KG/本

一、时装画手绘表现技法

Chapter 01 时装画人体基础
1.1 人体基本结构
1.1.1 人体基本比例与时装画常用比例
1.1.2 人体各部位结构
1.1.3 人体动态
1.2 人体与着装
1.2 1 贴近人体的服装
1.2.2 远离人体的服装
1.2.3 衣纹规律
1.2.4 不同材质的服装衣纹表现
Chapter 02 时装画着色基础
2.1 色彩与时装画
2.1.1 色彩学基础
2.1.2 时装画配色
2.2 时装画色彩的借鉴
2.2.1 从已有的时装作品中学色彩搭配
2.2.2 运用灵感图
2.2.3 使用配色手册
Chapter 03 时装画不同工具表现技法
3.1 彩铅技法
3.1.1 彩铅基本技法
3.1.2 彩铅时装画绘制案例
3.2 水彩技法
3.2 1水彩基本技法
3.2.2 水彩时装画绘制案例
3.3 水粉技法
3.3 1 水粉基本技法
3.3.2 水粉时装画绘制案例
3.4 马克笔技法
3.4.1 马克笔基本技法
3.4.2 马克笔时装画绘制案例
3.5 色粉笔技法
3.5.1 色粉笔基本技法
3.5 2 色粉笔时装画绘制案例
3.6 单色技法
3.6.1 单色线描法
3.6.2 单色素描法
3.6.3 水墨法
3.7 综合表现技法
3.7 1 综合材质运用
3.7.2 综合肌理运用
Chapter 04 时装画常见服装表现技法
4.1 服装面料表现技法
4.1.1 常用面料
4.1.2 图案面料
4.1.3 工艺面料
4.2 不同类型服装表现技法
4.2.1 礼服
4.2.2 设计师时装
4.2.3 西服套装
4.2 4 休闲装
4.2.5 运动装
4.2.6 沙滩装
Chapter 05 时装画中表现技巧
5.1 头部表现技巧
5.1.1 妆容表现技巧
5.1.2 发型表现技巧
5.2 配饰表现技巧
5.2 1 包
5.2.2 鞋
5.2.3 帽子
5.2.4 眼镜
5.2.5 珠宝
5.2.6 腰带
5.2.7 其他

刘婧怡编著的《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。 《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。

笔尖下的时尚脉搏：探索服饰的视觉语言 本书并非一本枯燥的技法指南，而是一次沉浸式的视觉探索之旅，带领读者深入领略服饰的魅力，并通过手绘这一经典媒介，赋予服装生命与灵魂。我们将从最基础的线条与形体勾勒出发，循序渐进地解锁服装设计中至关重要的视觉表达能力，而非简单罗列绘制步骤。 审美的启蒙：看见“型”的奥秘 在着手绘画之前，我们首先需要培养一双能够“看见”服装的眼睛。这意味着要理解服装的结构、廓形、以及它们如何与人体产生互动。我们将探讨不同时代、不同风格的服装是如何通过剪裁、褶皱、垂坠等方式塑造出独一无二的“型”。从古典优雅的宫廷礼服，到前卫大胆的现代解构主义设计，我们将分析其视觉构成，理解设计师是如何运用线条和体块来传达美学理念和情感诉求。这不仅仅是关于如何画出衣服的轮廓，更是关于如何捕捉服装在空间中的立体感、层次感以及它们在穿着者身上所呈现出的动态美。我们将鼓励读者去观察、去感受，去体会每一件衣服背后所蕴含的设计智慧。 线条的舞蹈：赋予材质生命 一旦我们对服装的“型”有了深刻的理解，就可以开始运用线条来赋予其生命。本书将引导读者探索不同线条的运用，理解粗细、虚实、顿挫等变化如何影响画面的表现力。我们不会仅仅停留在描摹轮廓，而是深入探究如何用线条来表现面料的质感。丝绸的光泽、皮革的硬挺、蕾丝的细腻、毛呢的厚重，这些截然不同的材质特性，都需要通过线条的巧妙运用才能在纸上得以呈现。我们将学习如何通过排线、笔触的疏密变化，来模拟不同面料的垂坠感、光影效果，甚至是织物的纹理。想象一下，仅仅通过几笔流畅而富有弹性的线条，就能描绘出轻盈飘逸的雪纺，又或是厚实温暖的羊绒，这就是线条的魔力。 光影的叙事：塑造立体的灵魂 任何一件服装，脱离了光影都将失去其立体感和生命力。本书将引导读者深入理解光影在服装表现中的核心作用。我们并非教导刻板的光影绘制技巧，而是强调光影如何服务于服装的表达。理解光源的方向、强弱，以及它们在服装表面产生的明暗对比，是塑造立体感和空间感的关键。我们将学习如何通过阴影的走向来勾勒服装的褶皱，如何通过高光的点缀来强调材质的光泽，甚至如何利用剪影来表现服装的整体轮廓。光影不仅是视觉上的明暗关系，更是情感的载体，它可以烘托出服装的戏剧性、柔美感，或是硬朗的风格。我们将鼓励读者在观察中体会光影的微妙变化，并将其转化为画面中富有表现力的笔触。 色彩的低语：唤醒情感的共鸣 色彩是服装设计中最直接、最富感染力的语言。本书将引导读者超越对颜色的简单调配，而是去理解色彩如何在服装设计中发挥其情感和象征意义。我们将探讨不同色调、饱和度、明度所带来的心理感受，以及它们如何影响观者对服装的感知。从温暖的驼色系所传递的舒适与高级，到鲜艳的撞色设计所展现的活力与个性，我们将分析色彩的搭配原则，以及它们如何与服装的款式、材质相互呼应，共同营造出整体的视觉效果。我们更注重引导读者去感受色彩的情感力量，如何通过色彩的选择来表达设计师的情绪，又如何让观者在画面中体会到服装所传达的情感。 细节的雕琢：展现设计的精髓 服装设计的魅力，往往体现在那些不经意间流露出的细节之中。本书将带领读者关注服装设计中的那些“小而美”，并学习如何用画笔将其放大。纽扣的材质与光泽，缝线的走向与肌理，装饰物的点缀与细节，这些看似微小的元素，却是构成服装灵魂的重要部分。我们将学习如何通过细腻的笔触，捕捉这些细节的质感和立体感，让画面中的服装更加生动逼真，充满设计感。这是一种对设计的尊重，也是对细节的敬畏，通过对细节的精准描绘，能够更深刻地理解设计师的匠心独运。 风格的融合：创造属于你的语言 在掌握了基础的视觉语言之后，本书将鼓励读者进行风格的探索与融合。我们不会强求统一的画风，而是引导读者在理解不同绘画风格的基础上，形成自己独特的表现方式。无论是写实细腻的风格，还是更偏向写意、概括的表达，亦或是融入插画、漫画的元素，都将是创作的可能性。我们将提供丰富的案例，展示不同艺术家如何运用手绘来诠释时尚，并鼓励读者在实践中不断尝试，找到最能表达自己对服装理解和感受的绘画语言。这不仅仅是模仿，更是创造，是将对时尚的热爱，通过自己独特的笔触，转化为一幅幅富有生命力的时尚画作。 本书旨在为每一个对时尚充满热爱、渴望用画笔表达内心创意的人，提供一个启迪思路、激发灵感的平台。我们相信，每一位读者都能在其中找到属于自己的创作之路，用手中的画笔，描绘出属于自己的时尚故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来一直痴迷于时装和艺术的人，我见过不少与时装画相关的书籍。但《时装画手绘表现技法》这本书，无疑是我近期最满意的一次收藏。它之所以如此出色，在于它不仅仅是一本技法书，更是一本关于“如何理解时装”的书。书中在讲解绘画技法的同时，非常注重对服装设计理念和艺术美学的探讨。我特别欣赏作者在分析如何表现服装廓形时所提出的观点。他认为，廓形是服装的灵魂，是设计师创意最直接的体现。书中详细讲解了如何通过线条的粗细、曲直变化，以及光影的明暗对比来塑造出服装的廓形，使其既具有建筑感又饱含生命力。比如，在表现一件硬挺的西装时，作者强调运用干净利落的线条和明确的光影来突出服装的结构；而在表现一件飘逸的连衣裙时，则运用柔和的曲线和微妙的色彩变化来营造轻盈浪漫的氛围。这一点让我受益匪浅。此外，书中关于“色彩的语言”的阐述也让我茅塞顿开。作者不仅仅列举了各种色彩搭配方案，而是深入分析了色彩背后所蕴含的情感和文化意义。他讲解了如何通过色彩的选择和运用，来烘托服装的风格，表达设计师的情感，甚至影响观者的情绪。我尝试着运用书中介绍的色彩理论来创作我的作品，发现画面立刻变得更加有深度和感染力。这本书让我明白，真正优秀的时装画，不仅仅是技巧的展示，更是对时装艺术的深刻理解和再创造。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚领域充满好奇心的学生，我一直在寻找能够系统学习时装画的资料。市面上的教程五花八门，但真正能让我觉得“学有所获”的却不多。《时装画手绘表现技法》这本书，绝对是其中的佼佼者。我印象最深刻的是书中关于“动态表现”的部分。很多时候，我们画出来的时装画虽然服装款式很好看，但人物却显得僵硬，缺乏生命力。这本书非常强调服装与人体动态之间的关系，它详细讲解了如何通过捕捉人体的重心、肢体动作以及情绪来让服装也随之“舞动”起来。作者提供了一系列的人物动态参考，并分析了不同动态下服装会产生的褶皱和轮廓变化。我跟着书中的示范，练习画了几组具有动态的人物，衣服的飘逸感和人物的活力瞬间就被勾勒出来了，这让我非常有成就感。另外，书中关于“光影表现”的部分也对我帮助很大。很多初学者都会忽略光影的重要性，导致画面缺乏立体感。这本书则非常细致地讲解了光源的种类、方向对服装轮廓和褶皱的影响，以及如何运用不同明暗的色彩和笔触来营造空间感和体积感。作者通过大量的明暗对比图例，让我清晰地看到了，同一个服装款式，在不同光照条件下会呈现出怎样的视觉效果。这让我明白了，光影不仅仅是让画面看起来更真实，更是塑造服装风格和传递设计理念的重要手段。我开始尝试运用书中的光影技巧来表现我的作品，画面立刻变得生动了许多，服装的质感和层次感也得到了极大的提升。这本书的实用性和理论深度都非常令人称赞，它让我对手绘时装画的理解更加全面和深入。

评分☆☆☆☆☆

我是一名曾经学习过服装设计，但因为各种原因中断了专业学习的人。对于时装画，我一直有着难以割舍的情感，尤其喜欢那种用笔触在纸上创造出无限可能的艺术感。偶然的机会，我翻阅了《时装画手绘表现技法》这本书，立刻被它深深吸引。这本书的独特之处在于，它不仅仅关注“画什么”，更关注“如何画出感觉”。作者在书中非常强调“情感的注入”。他认为，好的时装画不仅仅是服装的复制，更是设计师情感和创意的传递。书中通过分析一些经典的时装作品，讲解了设计师是如何通过线条的粗细、色彩的浓淡、笔触的轻重来表达服装的情感，比如浪漫、性感、力量、忧郁等等。我跟着书中的引导，尝试着用不同的笔触和色彩来表达同一件衣服在不同情绪下的感觉，发现真的能画出完全不同的效果。这让我对时装画的理解从单纯的技法层面，上升到了艺术表达层面。此外，书中对于“设计理念的体现”也做了深入的探讨。作者讲解了如何在绘画中突出服装的结构特点、廓形设计以及细节的亮点，让观者一眼就能抓住服装的精髓。比如，在表现一件有强烈建筑感设计的礼服时，作者示范了如何通过硬朗的线条和简洁的色彩来突出服装的几何美；而在表现一件飘逸的雪纺连衣裙时，则通过柔和的笔触和渐变的色彩来营造浪漫的氛围。这本书的价值在于，它不仅仅是一本技法手册，更是一本能够启发你思维、提升你艺术修养的书。它让我重新找回了对时装画的热情，并且用一种全新的视角去审视和创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对手绘艺术一直充满热情，但又总是觉得自己在技法上有所欠缺的爱好者。我曾经接触过一些关于绘画的书籍，但很多都过于泛泛而谈，缺乏针对性。《时装画手绘表现技法》这本书，可以说是给了我极大的启发。它最大的特点在于它的“全面性”和“系统性”。书中从最基础的人物比例和动态开始，逐步深入到服装的结构、面料、色彩、光影，乃至整体的构图和风格表现，每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“面料的模拟”的部分。之前，我总是觉得画出来的衣服像是一层“纸”，缺乏那种真实的布料质感。这本书通过大量的图例和详细的步骤分解，让我明白了如何通过观察面料的纤维走向、光泽度、厚度和垂坠感，然后运用不同的笔触和技法来模拟出来。比如，书中关于如何画出丝绸的流动感，如何画出毛呢的粗糙纹理，如何画出薄纱的轻盈透明，都给了我非常实用的指导。我尝试着画了几种不同面料的服装，效果比以往有了巨大的提升，衣服仿佛真的有了触感。而且，书中还非常强调“观察与分析”。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是引导你去“理解为什么这样画”。通过对不同服装款式、不同设计细节的深入分析，我能够更好地理解服装的结构美和设计理念，并将这种理解融入到我的绘画创作中。这本书让我对手绘时装画的认识，从“模仿”上升到了“创造”，让我能够更有信心地去表达自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

这本《时装画手绘表现技法》简直是我最近挖掘到的宝藏！作为一个对手绘时装画一直充满热情，但又苦于不知如何下笔的初学者，我翻遍了市面上许多相关书籍，但很多都过于理论化，要么就是作品展示华丽但技巧讲解模糊不清。这本书的出现，可以说是及时雨。我尤其喜欢它从最基础的线条、形体结构入手，一步步讲解如何勾勒出服装的轮廓，以及不同面料的质感如何通过笔触来呈现。书中大量的插图和步骤分解，让每一个复杂的技巧都变得易于理解和模仿。例如，关于如何表现丝绸的光泽感，作者详细介绍了使用不同硬度的铅笔、橡皮擦的擦拭技巧，以及如何运用留白来模拟高光。这让我觉得，原来表现出那种轻盈飘逸的效果，并不是遥不可及的。而且，书中的案例非常丰富，从日常的休闲装到隆重的晚礼服，涵盖了各种风格和款式，让我可以根据自己的喜好和需要来学习。我试着画了几件书中的礼服，虽然远达不到作者的专业水准，但能明显感觉到自己的进步，服装的立体感和垂坠感都有了显著提升。更让我惊喜的是，书中还探讨了色彩的运用，包括色彩搭配的原则、如何通过色彩来营造不同的氛围感，以及如何运用水彩、马克笔等不同媒介来表现色彩的丰富层次。这对于我这种对色彩搭配一窍门头脑的人来说，简直是福音。总而言之，这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位耐心的老师，循循善诱，让我对手绘时装画的世界充满了信心和探索的欲望。它的实用性和系统性，绝对是值得推荐给所有时装画爱好者，尤其是像我一样正在入门阶段的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对手绘的艺术形式情有独钟，尤其是在服装设计领域。我曾经接触过一些关于时装画的书籍，但大多停留在比较表面的技巧介绍，或是过于强调速写，缺乏对精细表现力的深入挖掘。直到我偶然发现了这本《时装画手绘表现技法》，我才真正感受到了一次“醍醐灌顶”。这本书的独特之处在于，它并没有一开始就抛出大量的复杂技巧，而是非常扎实地从最根本的“观察”开始。作者强调，优秀的表现力源于对服装结构、人体比例以及面料特性的细致观察和理解。书中详细讲解了人体骨骼和肌肉的绘画基础，以及如何根据人体的动态来自然地安插服装，这一点对于很多初学者来说至关重要，因为它能避免画出僵硬、不自然的服装效果。随后，作者开始深入剖析不同服装款式的绘制方法，比如褶皱的处理。我曾经一直很头疼如何画出逼真的褶皱，感觉总是像一块布平铺在那里。但这本书里，作者通过对不同类型褶皱（如深褶、浅褶、扇形褶、箱型褶）的详细讲解，以及每一种褶皱在不同面料上的表现差异，让我豁然开朗。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是告诉你“为什么这样画”。通过大量的图例，我能够清晰地看到，什么样的线条、什么样的阴影才能准确地模拟出丝绸的垂坠、牛仔的硬挺、薄纱的轻盈。此外，书中对色彩的运用也有独到的见解。它不是简单地介绍颜色的堆砌，而是强调色彩的情绪表达和氛围营造。作者举例分析了不同色彩组合所带来的视觉感受，比如暖色调的活力，冷色调的冷静，以及撞色带来的冲击力。这对于我这种在色彩运用上常常感到力不从心的人来说，提供了非常宝贵的指导。这本书让我明白，时装画不仅仅是记录服装，更是通过绘画来传递服装的生命力和设计师的创意。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的时装爱好者，虽然我不是专业的设计师，但对于时装画的欣赏能力却是一点不含糊。我手里收藏了不少与时装相关的画册和书籍，但很多都属于“看图说话”的类型，缺乏实际的指导意义。所以，当我拿到这本《时装画手绘表现技法》的时候，我并没有抱太大的期望。然而，这本书却给我带来了巨大的惊喜。它的内容编排非常具有逻辑性，从最基础的人体比例和动态描绘开始，逐步深入到服装的结构和廓形塑造。我最欣赏的是书中对细节的刻画。例如，在表现领口、袖口、腰部等关键部位时，作者是如何通过精准的线条和微妙的阴影来突出服装的立体感和垂坠感的。书中有大量针对不同服装细节的特写分析，比如一粒纽扣的质感、一条拉链的金属光泽、一片蕾丝的精致镂空，这些细节的呈现，往往决定了一幅时装画的成败。作者用非常生动的笔触和细腻的讲解，教会我如何去观察这些细节，以及如何用最少的笔触来最有效地表达它们。此外，书中关于面料表现的章节，更是让我叹为观止。不同的面料，即使是同一种颜色，也会呈现出截然不同的视觉效果。作者通过对比和示范，详细讲解了如何用铅笔、马克笔、水彩等不同工具来模拟皮革的光滑、毛呢的粗糙、雪纺的轻薄、针织的纹理。我尝试着画了几种不同面料的裙装，效果比以往有了天壤之别。我还能清晰地看到，通过运用不同的笔触方向和力度，我能够成功地表现出面料的走向和纤维的质感。这本书不仅仅教会我“画什么”，更教会我“怎么去感受和表现”。它让我对手绘时装画的理解提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的服装设计专业学生，虽然我现在已经不在那个行业了，但对时装画的喜爱却从未减退。我一直认为，手绘的时装画，尤其是那些具有独特风格的，比照片更能体现设计师的个性和创意。我手里有一些比较老的时装画作品集，但很多时候，想要学习它们的技法，却无从下手。《时装画手绘表现技法》这本书，恰好填补了我这方面的空白。我尤其喜欢书中关于“细节的刻画与表现”的部分。在很多时装画作品中，正是那些微妙的细节，决定了画面的整体质感和艺术水准。比如，一根细微的绣线、一个精致的纽扣、一段巧妙的剪裁，这些都能够赋予服装生命力。作者在这本书中，非常耐心地讲解了如何通过不同的笔触、工具和媒介来表现这些细节。他示范了如何用细密的线条来描绘蕾丝的镂空，如何用高光的点缀来表现金属的闪耀，如何用柔和的渐变来模拟丝绒的触感。我试着模仿书中的一些示范，画了一件带有精致刺绣的连衣裙，效果比我以往独立摸索时好太多了。我能清晰地看到，通过对方位的笔触和细致的阴影处理，我能够让画面中的刺绣显得更加立体和精致。此外，书中还探讨了“不同风格的服装表现”这一重要课题。比如，如何用硬朗的线条和大胆的色彩表现现代风格的服装，如何用柔和的笔触和细腻的色彩来表现古典风格的服装，以及如何通过画面氛围来烘托出服装的复古感或前卫感。这本书让我明白，时装画不仅仅是技巧的堆砌，更是对服装风格的深刻理解和艺术化的再现。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚产业充满向往的普通爱好者，我一直梦想着能够亲手画出那些令人惊艳的时装图。然而，现实总是残酷的，我的手绘能力实在令人汗颜。《时装画手绘表现技法》这本书，就像是我黑暗中的一盏明灯。这本书最大的优点是它的“循序渐进”性。它不会一开始就让你去挑战高难度的作品，而是从最基础的“线条训练”开始。作者强调，万丈高楼平地起，扎实的线条功底是所有表现力的基础。书中提供了大量的线条练习，从直线、曲线到S形、Z形，每一个练习都有明确的指导和目标。我认真地跟着练习了几天，感觉自己的手部稳定性和线条流畅度都有了明显的提升。接下来，就是“形体塑造”。作者详细讲解了不同人体体型的绘画方法，以及如何根据人体比例来绘制服装的轮廓。我发现，很多时候，服装画不好是因为人体比例本身就画错了。这本书在这方面给予了我非常清晰的指导，让我能够画出更具说服力的人体。然后，就是“面料的质感表现”。这一点我曾经觉得是最高难度的挑战，因为我总觉得画不出那种真实的布料感。但是，这本书给了我全新的视角。作者用非常细致的笔触和图例，讲解了如何通过不同的笔触方向、力度和叠加来模拟丝绸的光泽、羊毛的颗粒感、针织的纹理。我尝试着画了一件毛呢大衣，效果出乎意料的好，那种毛茸茸的感觉立刻就出来了。这本书让我觉得，手绘时装画并没有想象中那么难，只要方法得当，并且持之以恒地练习，每个人都能做到。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由插画师，虽然我擅长其他领域的插画，但时装画一直是我心中一个想要征服的领域。我曾经尝试过一些时装画的教程，但总觉得它们过于偏重于“画出像”而不是“画出意”。直到我遇到了《时装画手绘表现技法》。这本书让我对手绘时装画的理解发生了翻天覆地的变化。它的核心理念在于“表现力”。作者认为，时装画的最高境界是能够用绘画的语言来传递服装的设计理念、设计师的情感以及服装所承载的文化内涵。书中关于“构图的艺术”部分，给我留下了深刻的印象。作者分析了不同构图方式对画面整体效果的影响，比如动态构图、对称构图、留白的处理等等。他讲解了如何通过巧妙的构图来突出服装的重点，引导观者的视线，从而让画面更具故事性和视觉冲击力。我尝试着运用书中的构图方法来重新绘制我之前的一些作品，效果立竿见影，画面一下子就变得更加专业和有吸引力。其次，书中关于“色彩的情绪表达”的讲解，也让我受益匪浅。作者不仅仅停留在色彩搭配的层面，而是深入探讨了不同色彩组合所能引发的情绪和心理反应。他举例分析了如何在绘画中运用色彩来营造浪漫、神秘、活力、忧郁等不同氛围，并结合具体的服装款式进行了示范。这让我明白了，色彩不仅仅是装饰，更是传递情感和塑造风格的关键。这本书让我对手绘时装画的追求，从单纯的技巧层面，提升到了艺术表达和情感沟通的层面。