【中商原版】哈利波特設定集 英文原版 The Art of Harry Potter HP電影幕後書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

Titan Books 著

圖書標籤:

• 哈利波特
• 設定集
• 電影
• 幕後
• 藝術
• 英文原版
• 中商原版
• 奇幻
• 魔法
• 視覺盛宴

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： Titan Books Ltd

ISBN：9781785657399

商品編碼：20543362357

《哈利波特設定集》

The Art of Harry Potter

The definitive art collection of the magical film franchise

 

《哈利波特》美術場景設定集

未曝光過的幕後設計概念全收錄！

哈利波特陪我們走過的這些年

不再是一本書一部電影，而是深深的情懷

2017年11月發售的HP電影幕後書已經到貨瞭

喜歡哈利波特的朋友們一起來開啓新的魔法之旅吧！

自從《神秘的魔法石》上映後，

《哈利波特》係列已成為世界上備受歡迎、成功的係列電影之一。

這本做工精緻、豪華大開本的美術設定集，

藉由許多藝術傢及電影製作者的作品，

依序呈現《哈利波特》係列從小說躍上大銀幕的過程。

書中收錄瞭上百幅少見且從未齣版過的美術作品，

包括場景建構圖、概念草圖、故事分鏡和藍圖等等，

死忠粉絲們將在裏頭發現熟悉的角色、生物和場景——

從古靈閣到魁地奇球場——並開啓一場魔法之旅！

Since the debut of Harry Potter and the Philosopher's Stone, the Harry Potter film franchise has become one of the most popular and successful in the world. Beautifully crafted and presented in a deluxe, large-format with lavish production values, these pages present a visual chronicle of the work by artists and filmmakers to bring the wizarding world to life onscreen.

Bursting with hundreds of rare and unpublished works of art, including production paintings, concept sketches, storyboards, blueprints, and more, this collectible book is the definitive tome on the visual legacy of the Harry Potter films. Fans will recognise beloved characters, creatures, locations, and more as they embark on a journey through the wizarding world, from Gringotts to the Quidditch pitch.

Author：Titan Books

Hardcover: 356 pages

Publisher: Titan Books (7 Nov. 2017)

Language: English

ISBN-10: 1785657399

ISBN-13: 978-1785657399

Product Dimensions: 34.1 x 4.3 x 26.2 cm

電影的魔力：探尋光影背後的非凡世界 【內容簡介】 這是一部深入電影藝術殿堂的恢弘著作，它不僅是對某一特定係列作品的記錄，更是對電影製作過程中，從概念到銀幕呈現的每一個關鍵環節的細緻解剖。本書旨在揭示那些構建宏大敘事、塑造令人信服角色的隱形力量，帶領讀者領略幕後英雄們的匠心獨運。 本書的敘事結構圍繞電影製作的完整周期展開，從最初的靈感萌芽，到劇本的雕琢，再到最終的剪輯完成，每一個階段都配有詳盡的圖文分析和獨傢訪談。我們聚焦於那些定義瞭現代電影美學的核心要素：視覺設計、聲音的構建、錶演的奧秘，以及技術革新如何推動藝術邊界的拓展。 第一部分：創意的原點與劇本的鍛造 故事的基石永遠是劇本。本部分將深入探討劇作傢的工作坊，解析優秀劇本的內在結構和敘事邏輯。我們將追溯靈感是如何被捕捉、發展並轉化為舞颱指示和對話的。書中收錄瞭多位著名編劇對“如何說一個好故事”的深度思考，他們分享瞭處理衝突、構建人物弧綫以及保持敘事張力的實用技巧。我們不僅會展示劇本的早期草稿與最終定稿的對比，更會分析導演和製片人如何與編劇團隊協作，確保文字意圖在視覺媒介中得到精準傳達。 此外，我們還將探討“概念藝術”在電影啓動階段所扮演的關鍵角色。一個電影項目的成敗，往往取決於其核心視覺概念是否清晰有力。本章將展示早期概念藝術傢們如何通過草圖、情緒闆（Mood Boards）和數字渲染，為整個製作團隊勾勒齣影片的世界觀、色調和氛圍。這些早期的視覺探索，如同電影的藍圖，決定瞭後續所有設計方嚮的走嚮。 第二部分：構建世界：場景設計與美術指導的交響 電影的“世界觀”是通過場景和布景實現的。本捲的核心篇幅，將獻給美術部門的宏偉工程。我們將詳細解析場景設計師（Production Designers）如何將抽象的文字描述，轉化為觸手可及的實體空間。這包括對曆史考證、文化符號的運用，以及如何在受限的物理空間內，通過燈光、材質和道具的巧妙安排，創造齣具有情感深度的環境。 書中收錄瞭對多位殿堂級美術指導的深度訪談。他們暢談瞭在極具挑戰性的環境中（如外景地選擇、微縮模型製作或綠幕技術的整閤應用）所麵臨的難題，以及他們如何利用創新思維剋服這些限製。例如，對一個特定時代或異域文化的重現，設計師們如何平衡曆史的真實性與電影的戲劇需求。我們還將展示一套完整的布景設計流程：從平麵圖到3D建模，再到最終的搭建和道具裝飾，每一步都體現瞭對細節的極緻追求。 第三部分：角色的塑形——服裝、化妝與錶演的張力 角色是連接觀眾與故事的橋梁。本部分側重於如何通過外在元素來定義和深化人物內在。服裝設計，遠非簡單的“衣服”，它承載著角色的社會地位、心理狀態甚至命運的暗示。我們將分析服裝設計師如何利用麵料、剪裁和色彩學，為角色賦予無聲的“語言”。大量的插圖展示瞭服裝設計從草圖到實物製作的全過程，特彆是那些需要復雜技術（如特殊材質處理或年代還原）的服裝。 化妝和特效化妝（Prosthetics）是塑造非人類角色或展現角色生理變化的利器。本章會揭示頂尖化妝師如何利用先進的材料科學，創造齣逼真、可信的視覺效果，無論是細微的麵部調整，還是徹底的物種轉換。同時，我們也會探討演員與這些物理“外殼”之間的互動，以及錶演如何在這些限製中找到自由。 第四部分：時間的藝術——攝影、燈光與剪輯的魔法 電影的靈魂在於“運動的影像”，這離不開攝影指導（Cinematographers）和剪輯師的共同努力。本書將詳細闡述攝影如何通過鏡頭語言來引導觀眾的情緒。我們會剖析不同鏡頭運動（推、拉、搖、移）背後的意圖，以及光綫如何成為敘事工具——何時使用硬光營造對比與緊張，何時采用柔光渲染情感與親密。大量的幕後照片捕捉瞭攝影機組在復雜場景下的工作狀態，展示瞭他們如何與燈光師協同工作，捕捉轉瞬即逝的瞬間。 剪輯室是故事最終被“組裝”的地方。本部分將深入探討濛太太奇理論在現代電影中的應用。剪輯師如何通過節奏的快慢、畫麵的並置，來控製觀眾的呼吸和理解。我們將分析“隱藏的剪輯點”，那些看似不經意卻對情節推進至關重要的轉摺。通過對幾個關鍵場景剪輯版本的對比，讀者可以直觀地理解剪輯選擇對最終觀看體驗的顛覆性影響。 第五部分：聲音的維度——配樂、音效與後期混音的融閤 聲音常常是電影中最被低估的元素，卻是構建沉浸感的核心。本章聚焦於電影音效設計（Sound Design）的革命。我們不再僅僅關注配樂，而是深入探討環境音、擬音（Foley）和聲音濛太奇是如何構建三維聽覺空間的。通過對音效設計師的專訪，我們瞭解他們如何通過創造性地組閤日常聲音，來描繪齣不存在的場景或超現實的事件。 配樂部分，我們將探討作麯傢如何根據劇本的潛颱詞來創作主題鏇律，以及音樂在何時應該退齣，何時應該主導情緒。從交響樂團的宏大錄製現場，到小型電子閤成器的實驗性探索，本書涵蓋瞭電影配樂製作的廣闊圖景。最終，後期混音階段如何將畫麵、對話、音樂和音效完美融閤，實現聽覺的平衡與衝擊力，也將得到詳盡的論述。 結語：技術革新與未來的展望 最後，本書將目光投嚮電影製作的技術前沿，特彆是數字特效（VFX）與虛擬製片（Virtual Production）的興起。我們審視瞭這些新技術如何改變瞭導演的創作工具箱，使得從前不可能實現的場景成為現實。然而，本書始終堅持一個核心觀點：無論技術如何進步，電影的本質永遠是對人類情感和故事的真誠錶達。這部影片的成功，是對所有颱前幕後工作者——從概念設計師到最終的膠片處理師——不懈追求卓越精神的緻敬。這是一本獻給所有熱愛電影製作藝術，渴望瞭解其復雜工藝與非凡創造力的讀者的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為哈迷們量身定做的一本瑰寶！初次翻開它，我就被那種撲麵而來的魔法氣息深深吸引住瞭。那些精美的插畫、考究的設計稿，簡直讓人仿佛穿越迴瞭霍格沃茨的禮堂，耳邊還能聽到鄧布利多教授的諄諄教誨。我特彆喜歡其中關於不同學院服飾演變的部分，那種細節的處理，真的可以看齣設計團隊的用心良苦。他們如何將J.K.羅琳筆下抽象的描述，轉化成富有質感的視覺形象，這本書都給齣瞭詳盡的解答。光是看那些場景概念圖，我就能想象齣電影拍攝時的艱難與奇妙。每一個道具、每一個布景，背後都有著無數設計師和工匠的心血，這本書就是把這些幕後的故事溫柔地攤開在你麵前。對我來說，這不僅僅是一本畫冊，更像是一本通往魔法世界的“秘密地圖”，每一次翻閱都能發現新的驚喜和對電影製作的更深層次理解。絕對是值得珍藏的佳作，強烈推薦給所有熱愛《哈利·波特》係列的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正偉大的作品，其魅力往往在於它構建的世界的“真實感”，哪怕那個世界是完全虛構的。這本書成功地揭示瞭這種“真實感”是如何被精心打造齣來的。它不僅僅是羅列圖片，而是融入瞭大量幕後人員的第一手訪談和設計理念的闡述。我讀到其中關於光影魔術的討論時，簡直驚為天人——他們如何通過調整鏡頭焦距和光綫角度，來營造齣魔法世界的神秘感和宏大敘事感。這本書的排版也極其考究，留白恰到好處，保證瞭視覺元素的呼吸感，不會讓人感到擁擠和壓迫。它像一本精心策劃的展覽圖錄，引導著讀者的目光從宏觀的場景概念到微觀的服裝紋理，層層深入。這本書帶來的震撼，在於它讓你明白，你所熱愛的那個魔法世界，是由無數個纔華橫溢的人，用無比細緻和專注的態度，一磚一瓦“搭建”齣來的，這份匠人精神，纔是最令人動容的地方。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從小學就開始追《哈利·波特》的鐵杆粉絲，我一直對電影中那些令人驚嘆的視覺效果充滿好奇。這本書算是徹底滿足瞭我的“窺視欲”。它清晰地展示瞭從概念草圖到實景拍攝的完整鏈條。我尤其對對角巷和霍格沃茨城堡的設計過程非常感興趣。那些復雜的建築結構、光影的運用，是如何在綠幕和實景中完美融閤的？書中詳盡地分析瞭不同時期電影的色調變化，以及這種變化如何烘托故事情節的發展和人物心境的轉變。比如，前幾部電影相對明亮和童真，而後期則逐漸走嚮陰鬱和成熟，這種視覺語言的進化，這本書解釋得非常到位。讀完後，再去看電影，那種“恍然大悟”的感覺簡直太棒瞭，感覺自己不再是單純的觀眾，而是擁有瞭半個“製作人”的視角。如果你想深入瞭解電影魔法的奧秘，這本書是絕佳的入門和進階指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我覺得遠遠超齣瞭“周邊産品”的範疇，它更像是一部濃縮的視覺藝術史。我最欣賞的一點是，它並沒有迴避創作過程中的“失敗嘗試”或者“被否決的想法”。正是這些未被采納的方案，纔讓我們看到創意是如何不斷迭代、自我修正，最終纔能孕育齣我們所熟悉的經典畫麵。例如，關於魔杖的設計，書中展示瞭不同材質、不同握感、甚至不同文化背景下的靈感來源，這讓我對“魔法工具”這個概念有瞭全新的理解。它不再是簡單的道具，而是角色身份和魔力特質的延伸。對於那些熱愛設計、藝術理論的朋友來說，這本書提供的案例分析是非常寶貴的，因為它展示瞭如何在一個既定的、擁有深厚背景的世界觀下，進行富有想象力且邏輯自洽的視覺再創造。紙張的厚重感和印刷的精度，也讓人感到物超所值，完全配得上其內涵的深度。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書的時候其實有點猶豫，畢竟市麵上的周邊太多瞭，很多都是粗製濫造的“圈錢之作”。但是，這本書的質量和深度完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是簡單地堆砌劇照或者角色海報，而是深入探討瞭電影美學和世界構建的過程。最讓我震撼的是關於魔法生物設計的章節，那些早期草圖和最終定稿的對比，簡直是天壤之彆，也體現瞭藝術傢的掙紮與突破。你能夠清晰地看到，他們是如何在尊重原著精神和創新視覺效果之間找到平衡點的。比如，攝魂怪的設計，從最初的幾稿到最終銀灰色、飄忽不定的形象，每一步都充滿瞭深思熟慮。這本書的裝幀和紙張質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，讓人愛不釋手。它讓我對電影製作團隊産生瞭深深的敬意，原來我們看到的那些光怪陸離的魔法世界，背後凝聚瞭如此龐大的藝術智慧和技術力量。這本書，是獻給所有“細節控”和“幕後探索者”的最佳禮物。