我需要知道的偉大藝術傢係列 高更 英文原版 Paul Gauguin 後印象派三大巨匠之一 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Mike Venezia 著

圖書標籤:

• Paul Gauguin
• Post-Impressionism
• Art History
• Painting
• Biography
• French Art
• Modern Art
• Artist Series
• Fine Art
• Visual Arts

店鋪： 海盜城堡進口旗艦店

齣版社： Childrens Pr

ISBN：9780531221051

商品編碼：22768598478

頁數：32

正文語種：英語

我需要知道的偉大藝術傢係列 高更 英文原版 Paul Gauguin 後印象派三大巨匠之一 畫傢知識科普

法國後印象派畫傢、雕塑傢

內容簡介

Clever illustrations and story lines, together with full-color reproductions of Paul Gauguin's actual works, give children a light yet realistic overview of this artist's life and style.

Paul Gauguin lived in many exciting places and did many different things during his life. The color pictures and simple text in this book show the different phases in Gauguin's art and relate why he left his high-paying job as a stockbroker to become a poor artist in the South Pacific.

圖書信息

作者：Mike Venezia
Publisher: Childrens Pr; Revised edition (2016/2/1)
Series Title: Getting to Know the World's Greatest Artists
平裝: 32 pages
Reading Level 8 - 12 years
Language: 英語
ISBN: 0531221059
EAN: 9780531221051
Product Dimensions: 19.3 x 0.3 x 23.6 cm
ASIN: 0531221059

探索藝術的無盡疆域：《梵高傳：燃燒的靈魂》 作者：史蒂文·奈菲 / 譯者：李明 齣版社：XX藝術文庫 ISBN：978-7-5039-XXXX-X --- 導言：在嚮日葵的烈焰中重生 提到後印象主義，世人或許會立刻聯想到色彩的狂熱、綫條的顫動，以及那些飽受煎熬卻又天賦異稟的靈魂。在那個群星閃耀的時代，保羅·塞尚的結構主義、文森特·梵高（Vincent van Gogh）的激情抒發，以及保羅·高更（Paul Gauguin）的異域探求，共同構築瞭現代藝術的基石。然而，在這三位巨匠中，有一個人的生命軌跡如同夏日正午的太陽般熾烈而短暫，他的作品以其強烈的錶現主義和近乎宗教般的色彩運用，震撼瞭整個西方藝術史。 本書聚焦於“嚮日葵”和“星空”的締造者——文森特·威廉·梵高。這不是一本枯燥的藝術史論著，而是一部深入文森特·梵高內心世界的精神傳記，它力求還原那個在荷蘭泥濘中誕生，最終在法國阿爾勒的陽光下燃燒殆盡的，復雜而矛盾的靈魂。 第一部分：泥土與信仰——荷蘭時期的沉寂與掙紮（1853-1886） 梵高的童年和早年生活，充滿瞭對世界樸素而深刻的關懷。他齣生於荷蘭一個牧師傢庭，這深刻地影響瞭他後來的精神追求——藝術對他而言，是另一種形式的布道。 本捲詳細梳理瞭梵高在古爾皮爾（Goupil & Cie）畫廊做藝術經紀人的經曆，這次失敗的商業嘗試卻讓他近距離接觸瞭藝術的商業運作，並最終促成瞭他對純粹創作的渴望。我們追蹤他作為教師、傳教士，以及在博裏納日（Borinage）礦區陪伴礦工的艱苦歲月。在那些貧瘠的礦井深處，他看到瞭人類最原始的痛苦和尊嚴。 重點描繪： 早期素描的探索： 梵高如何從對細節的拙樸模仿，逐漸轉嚮對人物精神狀態的捕捉。 《吃土豆的人》的誕生： 分析這幅早期傑作如何用粗糲的筆觸和陰鬱的色調，錶達瞭對底層勞動人民的深切同情，以及他早期的“現實主義”傾嚮。 與提奧（Theo）的通信網絡建立： 深入探討提奧作為他的經濟支柱、精神導師和唯一知音的重要性，這些信件是理解梵高思想的鑰匙。 梵高的早期作品是內斂而沉重的，充滿瞭對現實苦難的描繪，色彩以大地色係為主，預示著他內心深處的激情尚未完全釋放。 第二部分：巴黎的交匯點——印象派的洗禮與色彩的覺醒（1886-1888） 1886年，梵高抵達巴黎，與他的弟弟提奧同住。這一轉變對他藝術生涯是決定性的。巴黎，作為當時歐洲藝術的中心，為他打開瞭印象派和新印象派（如點彩派）的大門。 本捲細緻描繪瞭梵高如何“消化”瞭印象派的光影理論和色彩科學。 色彩的革命： 梵高開始拋棄荷蘭時期的暗沉色調，嘗試運用鮮艷的對比色。他接觸瞭莫奈、德加，更重要的是，他通過提奧接觸到瞭日本浮世繪（Ukiyo-e）的平麵化構圖和大膽的色彩運用。 自我風格的雛形： 分析梵高如何將點彩的理論與自己內在的情感需要相結閤，形成瞭他特有的、充滿生命力的短促筆觸。他不再僅僅是描繪光綫，而是用色彩來錶達情緒。 與後印象派群體的互動： 雖然梵高與高更、塞尚的關係復雜而充滿張力，但這段時間是三人藝術思想激烈碰撞的時期。我們探討梵高如何將從他們那裏學到的知識，轉化為服務於自己獨特“錶達”的工具。 在巴黎，梵高創作瞭大量的自畫像，這些作品是其內心動蕩和藝術探索的視覺日記。 第三部分：阿爾勒的黃金時代——光、熱與精神的極化（1888-1889） 厭倦瞭巴黎的喧囂，梵高渴望一個更純淨、色彩更濃烈的環境，於是他南下普羅旺斯的阿爾勒（Arles）。這段時期是梵高藝術生命中最輝煌，也是最接近崩潰的階段。 本部分是全書的核心，著重分析他如何用“色彩語言”來錶達對“南方光綫”的體驗。 “黃色房屋”的夢想與“南方畫室”的建立： 梵高對建立一個藝術傢公社的強烈願望，是他對友誼和藝術烏托邦的執著追求的體現。 色彩象徵主義的登峰造極： 梵高不再模仿自然，而是讓色彩承載情感。例如，強烈的黃色代錶瞭希望、生命力乃至近乎癲狂的樂觀；深藍色和紫色則用於錶達夜晚的神秘和永恒。我們詳細解析《夜間的咖啡館》、《黃房子》、《嚮日葵》係列（第二批）以及他為紀念友誼而畫的《唐吉 বৃদ্ধ》。 高更的到訪與衝突的激化： 詳細迴顧瞭高更在阿爾勒停留的九周。這段時間産生瞭藝術上的閤作，也帶來瞭不可調和的個性衝突。書中將基於最新史料，剖析“割耳事件”的復雜性——它不僅是精神錯亂的爆發，也是藝術理念（高更的象徵主義與梵高的錶現主義）無法融閤的悲劇性結果。 第四部分：聖雷米的庇護與星空的永恒（1889-1890） 在割耳事件後，梵高自願住進瞭聖雷米（Saint-Rémy-de-Provence）的聖保羅精神病院。盡管身體和精神遭受摺磨，但這段時間卻催生瞭他最成熟、最富有靈性的作品。 本捲探討瞭在束縛中如何獲得精神的自由。 柏樹與漩渦： 柏樹成為他作品中強勁的、嚮上生長的符號，代錶著對死亡的抗爭和靈魂的升騰。我們分析瞭《星月夜》中那股強大的、環繞的宇宙能量，這種描繪已經超越瞭單純的視覺再現，進入瞭對宇宙神秘力量的哲學思考。 療養與創作的平衡： 盡管遭受周期性的急性發作，梵高依然保持著驚人的創作速度。他開始模仿米開朗基羅和德拉剋洛瓦的作品，這是他在精神低榖期尋求古典慰藉的方式。 對未來的展望與告彆： 記錄他離開聖雷米，前往巴黎郊外的奧維爾（Auvers-sur-Oise）的最後階段，以及與加歇醫生（Dr. Gachet）的短暫交往。 結語：不朽的遺産 本書的最後部分，將梳理梵高作品在十年內從一文不值到天價的天壤之彆，探討藝術評價體係的滯後性，以及提奧在弟弟離世後所承受的巨大悲痛。梵高留下的九百餘幅油畫和上韆幅素描，不僅是個人經曆的記錄，更是對人類情感、自然力量和生命本質的深刻追問。 《梵高傳：燃燒的靈魂》旨在讓讀者超越那些關於“瘋子畫傢”的刻闆印象，真正走進文森特·梵高那顆既脆弱又堅韌、充滿愛與痛苦的偉大靈魂之中，理解他為何必須用如此強烈的色彩和筆觸，纔能完成他對世界的最後一次呼喊。 --- 本書特色： 全麵依賴通信記錄： 大量引用梵高與提奧、高更等人的信件原文，力求還原其第一人稱的思緒。 科學的色彩分析： 結閤當代的顔料科學分析，探討梵高如何利用特定顔料的化學特性來達到情感效果。 深入的心理側寫： 避免過度浪漫化“天纔的痛苦”，客觀分析其精神疾病的可能影響與藝術創作的相互作用。 詳盡的年錶與作品索引。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這本關於高更的畫冊會是那種老生常談的、充斥著教科書式分析的枯燥讀物，畢竟像他這樣的大師，相關的傳記和評論汗牛充棟。然而，這次的閱讀體驗完全顛覆瞭我的預期。它沒有過多地糾纏於他與梵高之間那些著名的、戲劇性的友誼或爭吵，而是將筆觸集中在瞭高更藝術思想的哲學根基和象徵意義的構建上。作者的論述角度非常新穎，似乎是在試圖解構高更如何從一個成功的證券經紀人“蛻變”為一個追求原始與純粹的“野蠻人”畫傢，其中穿插著大量的他私人信件和旅行手稿的引述，這使得文本具有瞭極強的現場感和第一人稱的代入感。尤其對高更在馬提尼剋和塔希提島的創作階段的分析，深入到瞭他對殖民文化衝突、宗教符號重塑的思考層麵，讓讀者不僅僅是在看畫，更是在閱讀一則關於現代文明逃離與精神迴歸的宏大寓言。這種深度的文本解讀，遠超齣瞭普通藝術普及讀物的範疇，它提供瞭一套理解後印象派精神內核的“密鑰”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注藝術史發展的“業餘收藏傢”，我對這類聚焦於單一位藝術傢的深度作品集往往抱有一種審慎的態度，因為很多版本在收錄作品的全麵性上總會存在遺憾。但是，這本畫冊在作品的選擇和廣度上，真的做到瞭令人稱贊的包容性。它不僅收錄瞭我們耳熟能詳的那些如《我們從哪裏來？我們是誰？我們要到哪裏去？》這樣的裏程碑式巨作，更難得的是，它還收錄瞭大量高更在早期和中期探索階段的素描、水彩習作，甚至還有一些他親自製作的木雕作品的清晰圖像。這種全景式的展示，極大地幫助我們理解他的風格是如何從印象派的桎梏中掙脫齣來，逐步發展齣他標誌性的“綜閤主義”手法的。通過對比不同媒介的作品，我們能更直觀地感受到他如何用平麵化的色塊和粗獷的綫條來錶達內在的情感和神秘主義的寓意，這對於理解“後印象派”這個概念的豐富內涵至關重要。可以說，它構建瞭一個完整的高更的創作生態係統，而非僅僅是零星的“名作集錦”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，翻開書頁時紙張散發齣的淡淡油墨香，瞬間就把人帶入瞭一種對藝術的敬畏之中。封麵選用的高更晚期塔希提時期的作品，色彩濃烈卻又帶著一種神秘的寜靜，光影的處理簡直達到瞭爐火純青的地步，僅僅是看封麵，就能感受到那種熱帶的濕熱氣息和畫傢內心的掙紮與探索。我尤其喜歡內頁的印刷質量，對於色彩的還原度非常高，即便是對於我們這些非專業的藝術愛好者來說，也能清晰地辨彆齣畫傢筆觸的肌理和色彩層次的微妙變化，這對於理解後印象派那種強調主觀感受和情感錶達的繪畫風格至關重要。排版上看得齣來編輯團隊是下瞭大功夫的，不是那種簡單地把圖片堆砌起來，而是精心設計瞭圖文的留白和布局，讓閱讀的節奏非常舒緩，讓人可以靜下心來，細細品味每一幅作品背後的故事。這本書的體量不小，拿在手裏沉甸甸的，感覺就像是捧著一個藝術寶庫，每一次翻閱都像是一次重新發現的旅程，那種實體書獨有的厚重感和儀式感，是電子屏幕永遠無法替代的體驗。我甚至願意花時間去研究一下不同時期的作品在裝幀風格上的細微調整，這本身就是一種沉浸式的學習。

評分☆☆☆☆☆

就其作為一本“工具書”和“參考書”的實用價值而言，這本書也展現瞭極高的水準。書後附帶的索引和年錶做得極其詳盡和專業。不僅僅是列齣瞭重要的畫展信息，還細緻地標注瞭每一幅主要作品的收藏地點、創作時間和尺寸規格，這對於進行深入研究的學者或者想要去世界各地博物館“朝聖”的資深藝術愛好者來說，簡直是不可或缺的導航圖。此外，它對高更的“非藝術活動”——比如他參與的展覽策劃、他與同時代作傢的通信往來——都有著詳盡的梳理和腳注，這些看似“旁支”的信息，恰恰是理解他復雜人格和藝術動機的鑰匙。這種嚴謹的學術態度與精美的視覺呈現達到瞭完美的平衡，它既能滿足我偶爾翻閱以欣賞美圖的衝動，也能在需要深度查閱時，提供無可挑剔的資料支持，是一本可以伴隨我多年，不斷從中汲取新知的藝術文獻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，與其說是“學習”，不如說是一種深入“精神漫遊”的體驗。高更的藝術生涯本身就是一場關於逃離、尋找和自我放逐的史詩，而這本書的敘事節奏，恰好捕捉到瞭這種漂泊的韻律。它的語言風格非常具有畫麵感，充滿瞭富有詩意的描述，而不是那種乾巴巴的學院派術語堆砌。我特彆欣賞作者在描述高更的色彩運用時，那種近乎於音樂性的文字錶達，比如形容塔希提的綠色是“融閤瞭腐爛與新生的原始生命力”，或者形容他對於“媚俗”的追求其實是一種對西方理性主義的深刻反叛。這種富有煽動性和感染力的文字，成功地彌閤瞭觀者與畫作之間的時間和文化鴻溝，讓我仿佛能跟隨高更的腳步，一同呼吸布列塔尼的潮濕空氣，感受塔希提叢林中的光影變幻。對於想要真正“感受”高更藝術魅力的讀者而言，這種文學化的敘事手法比冰冷的事實羅列要有效得多。