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毕泰玮，原画梦 著

图书标签:

• CG绘画
• 插画
• 游戏原画
• 绘画教程
• 技法
• 造型
• 梦幻
• 艺术设计
• 绘画技法集
• 原画梦

店铺： 旷氏文豪图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466716

商品编码：21673147729

YL12290  9787115466716 9787115433237

插画之梦 CG绘画造型的秘密

插画是综合运用图案语言表现主题的艺术形式，插画师本着审美与实用相统一的原则，使用简洁的线条、概括的轮廓、准确的形态、清晰明快的色块，直接表达设计意图。插画的使用范围越来越广，当下插画已经遍布国内外平面和电子媒体、游戏角色设定、商业场所、商品包装、影视演艺海报、企业广告等领域，在T恤、日记本、贺卡上也经常会看到插画的身影。

本书集合了插画师**多年来的插画设计心得和**插画作品，其中不乏被大众熟知的游戏人物设定形象。本书共十一章，内容大致可分为三个部分：第 一部分，第 一章到第 二章，介绍了插画的基础知识和CG绘画的基本流程，如CG绘画用到的主要软件、电脑绘画的色彩、建立页面、画出大的明暗、确定人物的身体动态和光源位置等；第 二部分，第三章到第六章，介绍了美术理论知识在CG绘画中的基本应用，如认识结构、人体结构、在结构的基础上画出人物、激发灵感的几种方法、灵感的来源、利用结构绘画、动态线和动势线在人物设计中的应用、质感的表现；第三部分，第七章到第十一章，结合商业案例介绍了插画技法在绘画实践中的应用。

本书适合对插画、游戏设定、Painter绘画感兴趣的初学者阅读使用，也可作为美术设计等**院校和培训机构的**培训教程使用。

第 一章 先要知道的 

 

1.1 CG插画的基本分类 40

1.1.1 图书插画 40

1.1.2 商业插画 41

1.1.3 概念插画 42

1.2 CG绘画用到的主要软件 43

1.2.1 Photoshop 43

1.2.2 Painter 43

1.2.3 ComicStudio与ComicWorks 43

1.2.4 OpenCanvas 43

1.2.5 Poser 43

1.3 Photoshop和Painter软件的简单操作 44

1.3.1 Photoshop的操作界面 44

1.3.2 Painter的操作界面 45

1.3.3 Painter的常用笔刷 47

1.3.4 Painter的个性化设置 48

1.4 电脑绘画的色彩 49

1.4.1 RGB模式 49

1.4.2 CMYK模式 49

1.5 位图和矢量图 50

1.5.1 位图 50

1.5.2 矢量图 50

1.6 Photoshop和Painter的基本格式 51

1.7电脑绘画所要用到的工具 52

 

第 二章 了解CG绘画的流程

 

2.1 建立页面 54

2.2 画出明暗 54

2.3 确定人物的身体动态和光源的位置 55

2.4 画出面部的细节 56

2.5 画出身体的细节 57

2.6 用Painter给人物上色 60

2.7 软件运用画笔小技巧 64

2.8 Painter笔刷的设置 66

2.8.1 笔刷样式 66

2.8.2 笔刷变量 66

2.8.3 属性栏 66

2.8.4 自定义面板 66

2.9 Painter笔刷的创建 67

2.9.1 创建几种尺寸 67

2.9.2 改进笔触 67

2.9.3 保存画笔 67

2.10 练习对笔的控制 69

用笔的训练方法 69

 

第三章 如何运用解剖和结构的知识来绘画 

 

3.1 认识结构 72

3.2 人体结构 74

3.2.1 结构绘画分解图 74

3.2.2 我的推荐书 75

3.3 可爱的骨头 76

3.4 用Photoshop 绘制僵尸女巫 84

塑造形体的5个区域 85

3.5 在结构的基础上画出人物 89

3.6 练习人体解剖结构的常用方法 93

3.7 用Photoshop修正造型的3种常用方法 94

 

第四章 青铜药剂师 

 

4.1 青铜药剂师——恩泽 96

4.2 激发灵感的几种方法 106

4.2.1 投影画法 106

4.2.2 镜像画法 106

4.2.3 方向联想画法 107

4.2.4 人物延伸画法 107

4.2.5 进行投影绘画设计时要注意的问题 108

4.3 灵感的来源 110

4.3.1 舒适的工作环境 110

4.3.2 收集和整理大量的资料 110

4.3.3 电影和游戏 111

4.3.4 著 名的网站 111

4.3.5 创作灵感的来源 112

4.3.6 记录速写 112

 

第五章 打猎男孩 

 

5.1 利用结构绘画 114

5.2 如何刻画人物的动态 121

5.2.1 什么是动态线 121

5.2.2 什么是人物的“势”？ 121

5.3 动态线和动势线在人物设计中的应用 123

5.3.1 人物整体韵律线的设计 123

5.3.2 整体视觉引导的设计 123

5.3.3 整体轮廓的设计 123

 

第六章 女孩 

 

6.1 人物的深入绘画 126

6.1.1 绘画深入的部位 127

6.1.2 起黑白稿的分层方法 127

6.1.3 如何画出穿插关系 132

6.1.4 一切绘画的灵感都来自生活 135

6.2 质感的表现 137

6.3 Q版人物案例 138

 

 

第七章 龙女 

 

7.1 铅笔速写 142

用Photoshop 修线的方法 143

7.2龙女的绘制 144

7.3 构图法则 152

7.3.1 实用的构图法则 152

7.3.2 不能简单地套用构图法 153

 

 

第八章 刺客 

 

8.1 综合绘画演示—女刺客 156

黑白稿中的色阶 157

8.2 绘画的元素 168

8.2.1 鞋绳 168

8.2.2 皮带 168

8.2.3 液化画法 168

8.2.4 盔甲的花纹 169

8.2.5 金属环 169

8.2.6 绳索 169

8.3 武器的设计 170

8.4 细节的画法 172

 

 

第九章 牛魔王 

 

9.1 牛魔王的绘制技法 176

9.2 关于怪物的设计 186

9.3 牛头的黑、白、灰综合设计草图 188

第十章 狐女

 

10.1 狐女 192

10.1.1 画线稿的注意事项 193

10.1.2 画衣服的褶皱 194

10.1.3 关于线稿 195

10.1.4 Painter 画笔的应用 196

10.1.5 色彩的应用 197

10.2 色彩的控制 203

10.2.1 色彩的属性 203

10.2.2 颜色是相对的 203

10.3 色彩与光 204

色彩的重量感 204

 

 

第十一章 青铜法师和剑客 

 

11.1 青铜法师的绘制过程 208

11.2剑客的快速绘制过程 220

结束语 224

原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集

本书是一本游戏美术特辑，一本就业自学教程。书中共37个**案例，8个视频教程，29个绘画行业关键问题解答，有50位画师参与其中，22位编写教程，8位录制视频教程，20位编辑问答。 
这是一本由浅入深的绘画教程，共6 章，循序渐进地展开学习。学习内容包括基础教学、材质表现、概念设计、卡牌设计、商业插画的制作和游戏UI设计。学习难度由低到高，从入门到精通，有很强的实用性。本书有许多重量级人物参与编绘，其中包括黄光剑、钟风华、杜震、阿努比斯和阿花等画师。一些主流培训机构也参与了教程的编写，包括XRCG、艺数CG绘、原（幕游）、图端CG和NAC等。 
本书附赠8个在线绘画课程的演示视频，以及书中案例使用到的笔刷素材，都非常实用，可以扫描封底“资源下载”二维码获得下载方法，帮助读者提高学习效率。本书适合插画师、游戏原画师和所有对游戏原画感兴趣的读者学习参考。
第1章 绘画基础 
1．1 空间构成和立体感的理解 7 
1．1．1 空间构成透视表现 7 
1．1．2 立体感基础表现 8 
1．1．3 平面表现手法 9 
1．1．4 球体表现手法 10 
1．2 男青年头像五官绘制教程 12 
1．3 如何理解并绘制人体结构 21 
1．4 基础透视教程 22 
第2章 材质表现 
2．1 布料材质绘制教程 26 
2．1．1 简单布料绘制 26 
2．1．2 复杂布料绘制 29 
2．2 石头材质绘制教程 31 
2．3 皮肤和头发绘制教程 35 
2．4 天空和云朵绘制教程 38 
2．5 金属材质绘制教程 43 
第3章 概念设计 
3．1 “Q 版海盗船长”绘制教程 53 
3．2 场景气氛图绘制教程 56 
3．3 “近未来战士Matte Painting” 
绘制教程 59 
3．4 场景建筑绘制教程 64 
3．5 科幻场景绘制教程 75 
3．6 “时尚写实女射手”绘制教程 83 
3．7 “铁扇姬”绘制教程 87 
第4章 卡牌设计 
4．1 “DOTA2 发条潜水套装”绘制教程 99 
4．2 “Persona 召唤”绘制教程 108 
4．3 “暗黑领主”绘制教程 112 
4．4 “DOTA 群战图”绘制教程 121 
4．5 “德拉诺**”绘制教程 125 
4．6 “蓝巫”绘制教程 132 
4．7 “女刺客”绘制教程 139 
4．8 “女爵”绘制教程 151 
第5章 商业插画 
5．1 “西游——牛魔王”绘制教程 162 
5．2 “黑木之役”绘制教程 174 
5．3 “皇龙武将Dragon Generals” 
绘制教程 178 
5．4 “将军令——镇元谷”绘制教程 184 
5．5 “君临天下”绘制教程 189 
5．6 “圣米洛斯城”插画绘制教程 194 
5．7 “狮子座”绘制教程 203 
5．8 “树城沦陷之金国大将——龙煞” 
绘制教程 209 
5．9“沙之迷城Unearthly Challenge III” 
绘制教程 213 
第6章 游戏UI 设计 
6．1 “宝石的技巧”ICON 设计教程 218 
6．2 “**宝箱”ICON 设计教程 221 
6．3 “魔法书”ICON 设计教程 224 
6．4 “魔法药水”ICON 设计教程 226 
6．5 “魔幻戒指”ICON 设计教程 229

《光影织梦：游戏视觉叙事的艺术密码》 一、 褪去面纱的游戏视觉语言：从像素到史诗 电子游戏，早已超越单纯的娱乐体验，演变为一个包罗万象的视觉艺术载体。每一款成功的游戏，背后都蕴藏着一个精心构建的世界，而这个世界的灵魂，便体现在其独具匠心的视觉呈现上。本书将带领您深入探索游戏视觉的本质，剥离那些令人目眩神迷的画面背后，那些被赋予生命的线条、色彩与构图，是如何共同编织出引人入胜的故事，又如何不动声色地触动玩家的情感。《光影织梦》并非一本简单的绘画技巧集，而是一次对游戏视觉叙事艺术的深度解读。我们将从最基础的光影原理出发，探讨它们如何在三维空间中塑造物体，如何影响情绪氛围，以及在游戏环境中，光影如何被用来引导玩家的视线，突出重要元素，甚至成为故事的一部分。 二、 构图的魔力：引导视线，掌控情绪 构图，是视觉语言的骨架。在游戏中，一个精准的构图能够瞬间抓住玩家的眼球，引导其视线流转，感受画面的层次与深度。本书将详细拆解经典构图法则，如三分法、黄金分割、对称与不对称构图等，并重点分析它们在不同游戏场景中的应用。无论是史诗般的开场CG，还是紧张刺激的战斗画面，亦或是宁静祥和的探索场景，构图都扮演着至关重要的角色。我们将通过大量实际游戏案例，展示优秀的游戏美术师是如何运用构图来营造空间感，突出角色，制造视觉焦点，甚至传达角色的心理状态。例如，低角度仰视构图可以赋予角色宏伟感，而倾斜的视角则可能暗示着危险或混乱。本书还将探讨动态构图在游戏中的运用，如何通过线条的引导和元素的排布，赋予画面生命力，营造出动感与张力。 三、 色彩的低语：情感的调色板，氛围的催化剂 色彩，是直接触及人心的情感语言。在游戏世界中，色彩不仅仅是为了美观，更是传递信息、塑造氛围、影响玩家情绪的强大工具。本书将深入探讨色彩理论在游戏美术设计中的应用，从冷暖色调的对比与和谐，到色彩饱和度和明度的变化对情绪的影响，再到如何运用色彩来区分不同的游戏区域、阵营，甚至是角色的性格特征。我们将解析不同文化背景下对色彩的理解与运用，以及如何在游戏中创造出独特而具有辨识度的色彩风格。通过对一系列标志性游戏的色彩运用分析，您将了解到，如何通过恰当的色彩搭配，营造出奇幻世界的神秘，末世的绝望，或是童话的纯真。本书还将介绍色彩心理学在游戏设计中的应用，例如，红色常用于警示和激情，蓝色则常用于平静和忧郁，绿色代表生命与希望。 四、 角色设计的灵魂：从概念到立体，塑造鲜活生命 角色，是游戏世界中最直接的叙事者。一个令人难忘的角色，往往承载着其背后的文化、历史、性格以及故事。本书将侧重于角色设计的核心要素，从最初的概念草图，到最终的3D模型，每一个环节都凝聚着美术师的智慧与创意。我们将探讨如何通过角色的造型、服装、道具、甚至是细微的面部表情，来塑造其独特性格和身份。从英雄的威武到反派的阴险，从可爱的伙伴到神秘的NPC，每一个角色都必须有其存在的逻辑和视觉表达。本书还将深入研究不同风格的角色设计，如写实风格、卡通风格、日式风格、美式风格等，并分析它们在不同游戏类型中的适用性。我们将重点关注角色的可塑性与辨识度，以及如何在有限的视觉信息中，传递出角色的丰富内涵。 五、 场景的呼吸：构建沉浸式体验的世界 游戏场景，是承载故事的舞台，也是玩家探索和互动的空间。一个生动且富有细节的场景，能够极大地提升玩家的沉浸感，让玩家仿佛置身其中，感受世界的真实与温度。《光影织梦》将带领您走进游戏场景设计的奥秘。我们将从宏观的地图规划、地形地貌的塑造，到微观的物件摆放、材质表现，细致地剖析一个优秀游戏场景是如何诞生的。本书将重点探讨环境叙事，即如何通过场景中的细节，如散落的物品、破损的建筑、甚至是植物的生长方式，来暗示着世界的历史、过去发生的事件，以及潜在的危险或机遇。我们将分析不同类型的游戏场景设计，如城市、森林、地下城、太空等，并探讨如何根据不同的游戏主题和玩法，来设计出既美观又实用的场景。 六、 动态与表现：让画面“活”起来 在静态的画面中注入生命力，是游戏美术的精髓之一。本书将关注如何通过构图、透视、光影和色彩的动态变化，来营造出画面的动感和张力。我们将探讨如何利用镜头语言来引导玩家的视线，如何通过蒙太奇的手法来快速切换场景和叙事，以及如何通过动态特效来增强画面的冲击力和表现力。无论是角色施展技能时的华丽特效，还是环境的动态变化，或是粒子系统的运用，都旨在让游戏世界更加生动、真实，并为玩家带来更强的感官刺激。我们将深入研究动作捕捉、关键帧动画等技术如何与美术设计相结合，共同塑造出令人难忘的动态瞬间。 七、 风格的炼金术：独一无二的游戏视觉烙印 在如今竞争激烈的游戏市场中，拥有独特的艺术风格，是游戏脱颖而出的关键。《光影织梦》将为您揭示如何提炼和塑造一种具有辨识度的游戏视觉风格。我们将探讨不同艺术流派对游戏美术的影响，如印象派、表现主义、超现实主义等，以及如何将这些艺术理念融入到游戏设计中。本书还将重点关注如何通过颜色、笔触、造型和整体氛围的统一，来形成一种独具特色的游戏世界观。我们将分析那些在风格化上取得巨大成功的游戏案例，并解析它们是如何通过大胆的创新和不懈的打磨，最终成为行业内的标杆。 八、 跨越边界的融合：3D与2D的对话，技术与艺术的共生 现代游戏美术早已不再是单纯的2D绘画或3D建模的孤立存在，而是二者高度融合的产物。《光影织梦》将深入探讨2D与3D在游戏开发流程中的紧密协作。我们将解析概念艺术家如何为3D建模师提供设计蓝图，纹理艺术家如何为3D模型赋予真实感，而后期特效师又如何在3D场景中加入2D的魔法。本书还将关注如何利用实时渲染技术，将2D的绘画表现力融入到3D的实时互动体验中。从高精度模型到风格化的低多边形，从逼真的材质到卡通的渲染，我们将探讨各种技术手段如何为实现艺术家的创意提供支持，又如何反过来，艺术家的想象力驱动着技术的进步。 《光影织梦：游戏视觉叙事的艺术密码》是一本献给所有对游戏世界充满好奇、渴望深入了解其背后视觉奥秘的读者。它不仅仅是一本“如何画”的书，更是一本“如何思考”的书，引领您从宏观到微观，从理论到实践，理解游戏视觉语言的构成，掌握塑造引人入胜的游戏世界的艺术密码。无论您是 aspiring 的游戏美术师，还是对游戏画面有着深刻欣赏的玩家，本书都将为您打开一扇全新的视角，让您在每一次进入游戏世界时，都能感受到那份精心雕琢的光影与色彩所带来的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我的第一印象就是“内容丰富”。从封面的设计到书本的厚度，都能感受到它蕴含的巨大能量。我一直对CG绘画领域抱有浓厚的兴趣，特别是那些能够引起玩家共鸣的游戏角色设计。然而，在实际的绘画过程中，我常常会陷入瓶颈，尤其是对于如何塑造出具有吸引力的角色造型，感觉自己的技巧还有很大的提升空间。“插画之梦 CG绘画造型的秘密”这个标题，准确地击中了我的痛点。我非常希望这本书能够深入解析CG绘画中造型的精髓，比如如何通过线条的粗细、断连，来表现角色的力量感或柔弱感；如何通过身体比例的微调，来塑造出不同性格的角色；以及在不同文化背景和艺术风格下，造型的演变和创新。我还希望书中能够提供一些关于如何赋予角色生命力的技巧，例如如何通过眼神、姿势和肢体语言来传达角色的情感和内心世界。对于“原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集”的部分，我的期待值更是爆表。能够一次性接触到50位游戏插画大师的创作心得和技法，这简直是太难得了。我希望这本书能够涵盖各种类型的游戏风格，从宏大的史诗奇幻到未来的科幻世界，都能有深入的讲解。我特别想了解，这些艺术家是如何进行角色概念的构思，他们是如何将二维的草图转化为三维般立体的角色，以及在色彩运用、光影处理和材质表现上有什么独到的方法。我非常期待这本书能够成为我CG绘画道路上的一盏明灯，为我指引前进的方向，帮助我不断突破自我，创造出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书的时候，我真的被沉甸甸的纸质和精美的印刷所震撼。封面的设计感十足，充满了现代艺术气息，光是摆在书架上就觉得赏心悦目。我一直以来都对CG绘画有着浓厚的兴趣，尤其是在游戏行业中那些栩栩如生的人物和场景，总是让我惊叹不已。然而，真正上手去画的时候，却常常感到力不从心，尤其是在造型方面，感觉自己的作品总是少了点“神韵”。“插画之梦”和“原画梦”这两个名字，简直就像为我量身定做的。我特别关注“CG绘画造型的秘密”这部分，因为我知道，一个好的造型是所有优秀CG作品的基石。我希望书中能够深入浅出地讲解造型的构成要素，比如如何理解和运用人体解剖学，如何通过不同的线条和形状来表现角色的力量感、柔弱感或者神秘感。我也期待书中能够提供一些关于不同体型、不同年龄段角色的造型建议，以及如何为角色设计具有个性的服装和道具。另外，对于“50位游戏插画师的绘画技法集”，我更是充满期待。能够从这么多不同风格的业内人士那里汲取经验，这简直是太宝贵了。我希望书中能有针对性地介绍不同游戏类型（比如RPG、MOBA、策略类等）的角色设计思路和表现手法，以及如何运用色彩、光影和材质来增强画面的吸引力。我特别想了解，在快节奏的游戏开发流程中，这些插画师是如何在保证质量的同时，提高工作效率的。书中是否会包含一些关于创意发散、草图绘制、细节刻画和最终色彩设定的实用技巧？我非常希望这本书能够成为我CG绘画道路上的良师益友，帮助我突破瓶颈，不断进步。

评分☆☆☆☆☆

这套书的书名和封面设计都充满了艺术气息，光是看着就让人心生向往。我一直以来都对CG绘画有着深深的迷恋，尤其是那些在游戏世界里构建出的奇幻角色和壮丽场景，总能带给我无限的灵感。然而，在实际的绘画过程中，我常常会因为造型上的不足而感到困扰，总觉得自己的作品缺少一份独特的魅力。“插画之梦 CG绘画造型的秘密”这个副标题，正是我想深入了解的部分。我非常希望这本书能够揭示CG绘画造型的深层逻辑，例如如何通过对解剖学的理解来塑造出更具说服力的身体结构，如何运用线条的疏密和粗细来表现角色的力量感或柔弱感，以及如何通过服装和道具的设计来烘托角色的个性和身份。我期待书中能提供一些关于如何设计出既符合游戏设定又具有艺术创意的角色造型的思路和方法。而“原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集”，更是让我对这本书的价值有了极高的期待。能够一次性学习到50位顶尖游戏插画师的创作经验，这简直是难能可贵。我希望书中能够涵盖不同风格的游戏插画，从写实的军事题材到唯美的仙侠世界，都能有详尽的案例分析。我特别想了解，这些艺术家在进行创作时，是如何从零开始构思一个角色，如何运用色彩和光影来营造出游戏独特的氛围，以及在细节刻画和整体表现上有什么独到的技巧。我希望这套书能够成为我CG绘画学习旅程中的重要助力，帮助我不断突破自我，创作出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套书，我就被其独特的设计风格吸引住了。封面色彩的运用和构图都非常有创意，让人一看就充满了探索的欲望。我一直以来都对CG绘画有着浓厚的兴趣，尤其是在游戏行业中那些极具想象力的角色设计和场景描绘，更是让我着迷。但很多时候，我总是感觉自己的作品缺乏灵魂，尤其是在造型这一块，感觉总是少了点“灵气”。“插画之梦 CG绘画造型的秘密”这个标题，就像是为我量身定做一样，直接点燃了我内心的好奇。我非常渴望了解，那些优秀的CG插画作品，是如何通过造型来赋予角色生命力的。我希望书中能够讲解如何通过比例、线条、体积以及色彩搭配来塑造出具有辨识度和个性的角色。例如，如何根据角色的性格和故事背景来设计独特的服装和发型？如何通过姿态和表情来传达角色的情感？我期待书中能有深入的解析，能够帮助我理解造型背后的艺术原理。而“原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集”这部分，更是让我觉得这套书的价值非凡。能够一次性接触到50位来自不同游戏公司的顶尖插画师的经验，这简直是无价之宝。我希望书中能够涵盖各种类型的游戏风格，例如奇幻、科幻、写实、动漫等，并详细讲解这些风格下的人物设计和场景绘制的技巧。我特别想知道，这些艺术家是如何进行创意构思，他们是如何将文字描述转化为生动的视觉形象，以及在色彩运用、光影处理和材质表现上有什么独到的心得。我希望这本书能够成为我CG绘画道路上的指路明灯，帮助我不断进步，创作出更令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这套书的质感真的没话说，拿到手里就感觉是份沉甸甸的“干货”。我一直以来都对CG绘画，特别是游戏原画设计，怀有极大的热情。我常常会被那些充满想象力、个性十足的角色所吸引，但自己尝试创作时，总觉得在造型上不够“有味道”。“插画之梦 CG绘画造型的秘密”这个标题，简直直击我的内心深处。我非常期待这本书能够揭示那些让角色从“画出来”变成“活起来”的造型奥秘。比如，如何通过对人体结构的理解，来创造出既符合人体工学又富有艺术表现力的造型？如何运用线条的节奏和变化，来赋予角色不同的气质？我希望能学习到一些关于如何通过造型来讲述角色故事的方法，让每一个角色都有自己独特的“语言”。对于“原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集”这部分，我的期待值更是直线飙升。能够接触到50位不同风格、不同领域的游戏插画师的经验，这绝对是一笔宝贵的财富。我希望书中能有针对性地讲解不同游戏类型（例如MMORPG、MOBA、独立游戏等）的角色设计理念和技法，以及如何运用色彩、光影和材质来增强画面的视觉冲击力。我特别想知道，这些大师们在面对严谨的游戏设定和快速的项目周期时，是如何保持创意和效率的。我希望能从中汲取到最前沿、最实用的技法，并将其运用到自己的创作中，不断提升我的CG绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，第一感觉就是“专业”。厚重的手感，精美的封面，都预示着里面内容的质量。我一直对CG绘画，尤其是游戏原画充满了好奇和向往。我常常会被游戏中那些充满想象力的人物设计和场景所吸引，但自己尝试起来，却总是觉得差那么点意思，特别是造型这一块，感觉自己的作品总是比较“死板”。“插画之梦 CG绘画造型的秘密”这个标题，简直就像是为我量身定做的。我希望这本书能够深入剖析CG绘画造型的核心要素，不仅仅是讲如何画好比例和透视，更重要的是如何通过造型来传达角色的情感、个性和故事。我期待书中能讲解不同风格的造型处理技巧，例如如何设计具有辨识度的角色轮廓，如何运用服装和配饰来丰富角色形象，以及在二次元和三次元风格之间如何进行有效的造型切换。我还希望书中能提供一些关于角色动作设计和表情捕捉的思路，让角色不仅仅是静态的，而是充满生命力的。而“原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集”，更是让我对这本书的含金量充满了期待。能够学习到50位顶尖游戏插画师的经验，这绝对是一笔宝贵的财富。我希望书中能涵盖不同游戏类型的绘画风格，从奇幻到科幻，从写实到写意，都能有详尽的案例分析。我特别想了解，这些大师们在进行角色设计时，是如何考虑游戏的世界观、剧情和核心玩法的，以及他们是如何通过色彩、光影和材质来营造出游戏独特的氛围。我渴望从中学习到更多关于创意构思、草图绘制、细节刻画和最终渲染的实用技巧，希望能借此机会，将我的CG绘画技艺提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计就很有吸引力，色彩搭配大胆且富有艺术感，仿佛预示着书中蕴含的无限创意。我个人一直对CG绘画充满热情，但苦于没有系统的入门指导，常常感到无从下手。偶然间看到了这套书，立刻被它的名字所吸引——“插画之梦”和“原画梦”，光是听名字就让人充满了对神秘艺术世界的遐想。尤其是“CG绘画造型的秘密”这个副标题，直击了我一直以来在人物造型和构图上的困惑。我希望这本书能够揭示那些让优秀插画作品脱颖而出的造型诀窍，例如如何赋予角色生命力和独特性，如何通过比例、线条和体积来塑造出令人难忘的形象，以及在不同风格的CG绘画中，造型的重点又会有哪些差异。我还非常期待书中能够讲解一些基础的造型原理，比如人体比例的黄金分割、透视在造型中的应用、以及如何运用光影来强调造型的立体感和空间感。毕竟，再精美的色彩和特效，如果造型本身不过关，作品也会显得空洞和缺乏灵魂。这套书的另一半，“50位游戏插画师的绘画技法集”，更是让我眼前一亮。能够学习到50位顶尖游戏插画师的经验，这简直是无价之宝。我希望书中能够涵盖不同类型的游戏风格，例如奇幻、科幻、写实、卡通等等，因为我个人对多种风格都有涉猎的兴趣。我特别想知道，这些大师们是如何处理游戏角色设计的，他们是如何在满足游戏设定的同时，又创造出具有个人风格的角色的。书中是否会包含角色设计从概念草图到最终渲染的完整流程？比如，他们是如何进行角色概念的构思，如何通过表情、动作和服装来传达角色的性格和背景故事，以及在色彩运用和材质表现上有什么独到的见解。我非常期待书中能够有详细的案例分析，能够展示他们的绘画过程，让我能够一步一步地模仿和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格让我感觉非常专业且富有启发性。从书名的选择“插画之梦”和“原画梦”，就能感受到其中蕴含的艺术追求和对CG绘画的深刻理解。我一直对CG绘画充满热情，但常常在角色造型方面感到力不从心，总觉得自己的作品缺乏亮点，无法抓住观众的眼球。“CG绘画造型的秘密”这个标题，直接点燃了我对这本书的期待。我非常希望它能深入剖析CG绘画造型的核心要诀，例如如何通过人体比例的调整来塑造出不同风格的角色，如何运用线条的流畅性和力量感来赋予角色生命，以及如何通过服饰和道具的设计来烘托角色的个性和故事。我期待书中能提供一些关于造型创意发散的思路，以及如何将抽象的概念转化为具体、生动的视觉形象。另一方面，“50位游戏插画师的绘画技法集”这部分，更是让我觉得这本书的价值非凡。能够一次性学习到50位业内顶尖插画师的经验，这绝对是无价之宝。我希望书中能涵盖不同类型的游戏风格，从写实到奇幻，从东方到西方，都能有详尽的案例分析。我特别想了解，这些大师们在进行角色设计时，是如何考虑游戏的世界观、剧情和核心玩法，以及他们是如何运用色彩、光影和材质来创造出引人入胜的视觉效果。我渴望从这些经验中汲取养分，不断提升自己的CG绘画技能，创作出更具艺术价值和市场竞争力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这套书的包装就很有档次，拆开的时候就感觉是一份厚礼。我对CG绘画一直有着狂热的追求，尤其是那些在游戏里让我过目不忘的角色设计。我总是好奇，那些令人惊艳的CG角色，背后究竟隐藏着怎样的造型秘密。所以，“插画之梦 CG绘画造型的秘密”这个标题，直接点燃了我内心的渴望。我真心希望这本书能够揭示那些让平淡造型变得生动、让普通角色拥有灵魂的技巧。比如，在人物比例上，是遵循严谨的解剖学，还是有更灵活的艺术变形？线条的运用，是粗犷有力，还是细腻柔美？我希望能够学到如何通过造型来传递角色的性格、情感和背景故事，而不仅仅是画出一个“好看”的躯壳。我更关心的是，在不同文化背景和艺术风格下，CG造型会有哪些共通的原则和独特的表现方式。同时，“原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集”更是让我对这本书的价值有了更高的期待。能够一次性接触到50位顶尖游戏插画师的经验，这简直是太难得了。我希望这本书能像一个宝箱，里面装满了各种实用的技法和宝贵的经验。我特别想知道，他们是如何从一个简单的想法，发展出一个完整、有吸引力的游戏角色的。书中是否会提供关于色彩搭配、光影运用、材质表现等方面的具体指导，以及在构图和场景结合上的一些独到见解？我渴望了解他们是如何在满足游戏设定要求的同时，又能展现出独特的个人艺术风格。我希望这本书能够成为我提升CG绘画技艺的催化剂，让我能够不断突破自我，创作出更具艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

这套书的设计给我一种“硬核”的感觉，非常有吸引力。我一直以来都沉迷于CG绘画的世界，尤其对游戏角色和场景设计情有独钟。然而，在实际创作中，我总觉得自己的作品在造型上存在一些问题，比如角色缺乏辨识度，或者整体感觉不够生动。“CG绘画造型的秘密”这个标题，正是我想深度探索的领域。我非常期待书中能够揭示那些让角色造型脱颖而出的关键技巧，例如如何通过对人体解剖学的深入理解来塑造出更具力量感或优雅感的身体线条，如何运用不同的笔触和质感来表现角色的服装和皮肤，以及如何在保持角色整体协调性的同时，又能突出其独特的个性特征。我还希望书中能够提供一些关于如何通过表情和姿态来传达角色情感的指导，让角色不仅仅是一个静态的图像，而是充满生命力的个体。而“50位游戏插画师的绘画技法集”这部分，更是让我对接下来的学习充满了期待。能够一次性学习到50位游戏插画领域的大师们的创作经验，这绝对是难得的学习机会。我希望书中能够涵盖不同风格的游戏插画，比如暗黑奇幻、赛博朋克、二次元萌系等，并详细讲解这些风格下的角色设计和场景绘制的技巧。我特别想了解，这些艺术家在接到项目时，是如何进行前期调研和概念发散，如何通过色彩、光影和构图来营造出游戏独特的氛围，以及在细节表现和整体叙事上有什么独到的心得。我希望这套书能够帮助我打开新的视野，提升我的CG绘画技艺，创作出更加出色的作品。