迷途家园：鲍勃迪伦的音乐与生活（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 青苑图书专营店

出版社： 重庆大学出版社有限公司

ISBN：9787568903042

商品编码：21854882909

开本：32开

内容简介《迷途家园：鲍勃·迪伦的音乐与生活》是知名乐评人罗伯特·谢尔顿著作。罗伯特·谢尔顿是将迪伦推向成功的大功臣，他为迪伦写的这部传记是迪伦唯认可的传记作品，其价值甚至远超迪伦的自传。他将迪伦每个时期的创作和生活梳理得非常仔细顺畅，故事性很强。该书有助于中国读者了解美国音乐文化和摇滚文化。 　　《迷途故乡》出自已故美国知名记者、乐评人罗伯特·谢尔顿之手，该书从1966年筹备到1986年成书，耗时长达20多年之久，成书后曾得到业界和迪伦本人的认可，是公认的二十世纪六十年代美国民谣复兴新闻主义的代表作之一。作为发现鲍勃·迪伦音乐天赋的伯乐，谢尔顿的这部“鸿篇巨著”不仅深得传主迪伦的认可，同时也颇受美国电影大师马丁·斯科塞斯的青睐。2005年斯科塞斯执导了同名传记片《迷途故乡：鲍勃·迪伦传》。 　　《迷途故乡》在迪伦众多的传记作品中占据了重要的位置。书中，罗伯特·谢尔顿以严肃的田野工作者的态度，以独到的方式展现了迪伦非凡人生的各个阶段，将迪伦那些隐遁自我的手法层层剥开，真实地呈现了迪伦在创造伟大音乐和自我放逐之间的人生起伏，成为六十年代美国民谣复兴运动、乃至后续的摇滚乐崛起的记录者。 　　作者以波西米亚艺术家聚居的纽约格林尼治村为艺术中心，采访了上个世纪后半页美国艺术光谱中的诸多符号级别的文化人物，从而为读者勾联了一副二十世纪美国文化的群英图谱，借用这一图谱，特别是对其中“二十世纪伟大的缪思之一”的苏西·罗托洛女士的介绍，读者会发现《迷途故乡》的感性、动人，从而清晰地呈现了迪伦音乐之外的另一个纬度；当然，如果读者是鲍勃·迪伦的歌迷，这本书自然有着与他的音乐作品对照的价值，因为《迷途》堪称理解迪伦音乐作品的微型百科全书，作者从第三章节开始便对迪伦自1961年出版的音乐专辑进行了系统的解读，并做了大量美国流行音乐的基础知识介绍。从某种意义上讲，阅读《迷途故乡》并不迷途，因为它的文化政治坐标清晰，堪称是一部令人耳目一新的社会历史（social history）著作，一部对“美国流行乐坛以及迪伦其中地位的”集大成者。
作者介绍译者简介：滕继萌：北京外语国语大学副教授，美国学硕士，耶鲁大学、纽约大学富布莱特访问学者，主要 研究美国历史和社会文化。著有《Music-Made America: Popular Music since 1960's》一书。
目录鲍勃·迪伦的音乐与生活(1)-迷途家园

《破碎之镜：当代诗歌的非线性叙事与内在景观》 作者： [此处填写一位虚构的、具有权威性的文学评论家名字，例如：阿瑟·克拉克] 出版社： [此处填写一家虚构的、专注于严肃文学出版的出版社名称，例如：夜莺文库] 出版日期： 2024年秋季 --- 内容提要： 《破碎之镜》是一部深入剖析二十世纪末至二十一世纪初西方诗歌领域一场深刻变革的重量级理论著作。本书的核心论点在于，在后现代语境的不断渗透下，当代诗歌已然放弃了传统意义上的线性叙事和统一的主体表达，转而拥抱一种高度碎片化、多声部、且充满内在矛盾的“非线性叙事结构”。作者以其严谨的文本分析和广博的跨学科视野，系统梳理了这一趋势背后的哲学根源、社会动因以及美学表现。 本书并非对特定诗人的传记性回顾，而是将焦点置于形式（Form）的转向和意义（Meaning）的漂移之上。它探讨了诗歌如何通过空间布局、句法断裂、意象的突变和对“沉默”（Silence）的策略性运用，来模拟现代人在信息超载和身份重塑的时代中所经历的心灵图景——一种“破碎的镜像”状态。 核心章节与论点阐述： 第一部分：理论基石——从“宏大叙事”到“微观裂隙” 本部分首先界定了本书分析所依赖的理论框架，主要借鉴了德里达的解构主义、福柯对权力/知识结构的批判，以及詹姆逊对晚期资本主义文化的诊断。作者指出，传统诗歌赖以存在的“清晰的自我”和“可识别的外部世界”的对立框架已然瓦解。 主题一：断裂的句法与意义的抵抗： 深入分析了当代诗人如何通过主动打破语法规则，迫使读者在阅读过程中不断进行重构和修正。这种句法的“抵抗”行为，被视为对既定意义霸权的消极反抗。我们不再寻求诗句的“一锤定音”，而是沉浸于其间隙的张力。 主题二：身体的在场与缺席： 探讨了在数字媒介日益主导生活的背景下，诗歌如何重新定位“身体”这一概念。它不再是抒情的载体，而是一个充满感知、疼痛和异化的“现场”。作者聚焦于那些将身体感受与抽象概念（如算法、数据流）并置的诗作，揭示了当代主体性的“幽灵般在场”。 第二部分：非线性叙事的机制——空间、时间与多重焦点 本部分是本书的实践核心，详细拆解了当代诗歌实现“非线性”效果的具体技术手段。 主题三：文本的空间化与页面的革命： 阐述了视觉诗（Concrete Poetry）的遗产如何渗透到抒情诗的排版中。页面不再是线性流动的载体，而是被用作一种地图或棋盘，词语之间的物理距离承载了比其语义本身更强烈的张力。此处的“非线性”是地理性的、拓扑学的。 主题四：时间的多层叠加（Palimpsest Structure）： 分析了诗歌中“闪回”、“预示”和“当下瞬间”如何被置于同一诗行内，形成一种巴赫金式的复调结构。读者如同在翻阅多层重叠的历史文件，无法确定哪个时间维度是“主导”的。这种时间感的扭曲，是对现代生活节奏加快和历史感消退的文学回应。 主题五：拟人化与物性回归： 探讨了当代诗歌如何将非人类实体（如机器零件、建筑材料、气候现象）提升至与人类情感同等的叙事地位。这些“物”并非简单的象征，而是作为独立的“行动者”参与到叙事中，彻底打破了传统的主客体二元对立。 第三部分：内在景观——伦理、记忆与沉默的重量 最后一部分转向了非线性叙事所揭示出的当代人的“内在景观”，即在信息洪流中个体精神状态的映射。 主题六：记忆的碎片化重构与“不可靠的叙述者”： 许多当代诗歌拒绝提供完整或可信的记忆叙述。作者认为，这种叙述上的不确定性，正是对集体创伤（战争、环境危机、历史修正）记忆无法被单一、权威版本整合的深刻洞察。诗歌成为一个不断被质疑和重建的“记忆博物馆”。 主题七：伦理困境的匿名化表达： 在一个全球化和匿名性日益增强的世界中，诗歌如何处理道德责任？本书观察到，许多优秀作品采用“去中心化”的伦理视角，不指向明确的谴责或赞美，而是呈现出一种无可逃避的、弥漫性的道德模糊状态。 主题八：语言的边界与沉默的修辞： 诗歌最终是对语言局限性的探索。本书详尽分析了留白、省略号、以及词语间的巨大间隔如何成为表达“不可言说之物”（如极端的痛苦或超验的体验）的关键修辞手段。这种“有意识的沉默”构成了非线性叙事中最具力量的“负空间”。 读者对象： 本书是为严肃的文学研究者、诗歌创作者、哲学系高年级学生，以及任何对当代西方文化思潮和艺术形式演变抱有深切兴趣的读者准备的。它要求读者具备对后结构主义理论的基本了解，并愿意投入精力去解构复杂的文本结构。 本书的独特价值： 《破碎之镜》的价值不在于提供现成的解释，而在于提供一把精密的分析工具，使读者得以理解当代诗歌何以如此“陌生”却又如此“必要”。它将那些被视为晦涩难懂的作品，置于清晰的理论框架之下，证明了非线性并非是风格的倒退，而是对现代精神状态最诚实、最具前瞻性的摹写。 它成功地证明了，诗歌在面对信息爆炸和主体危机时，其形式的自我革命，是抵抗意义扁平化的最后阵地。

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对于像我这样，成长在数字时代，习惯了快餐式文化输出的读者来说，能静下心来阅读一本关于一位音乐巨匠的书，本身就是一种难得的体验。鲍勃·迪伦，这个名字对我来说，不仅仅是一个音乐人的符号，更是一种文化现象，一种时代精神的代言。他的音乐，贯穿了我人生中几个重要的阶段，总能在不同的时刻给予我不同的慰藉和启示。我常常在思考，是什么样的经历，什么样的思想，塑造了这样一个独一无二的音乐人？他的歌词，时而像一个社会评论家，犀利地指出时代的弊病；时而又像一个哲学家，深入探讨人生的意义；有时更是像一个情圣，用最朴素的语言表达最真挚的情感。这本书的标题《迷途家园》，让我联想到一种在探索中迷失，在迷失中寻找的意境。我猜想，作者会从迪伦的人生轨迹出发，去解读他的音乐，去描绘他内心世界的“迷途”与“家园”。我希望这本书不仅仅是简单的传记，更能触及迪伦音乐创作的灵魂深处，让我更深刻地理解他为何能成为一代传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我着迷，带着一种沧桑感，又隐约透露出某种自由不羁的气质，让人一眼就联想到鲍勃·迪伦那张充满故事的脸。我一直对那些能够用音乐触及灵魂的艺术家充满敬意，而鲍勃·迪伦无疑是其中的翘楚。他的歌词，就像一首首诗，深邃而富有哲理，总是能在不经意间触动内心最柔软的地方。我常常在某个深夜，点上一支烟，戴上耳机，让迪伦的声音如同醇厚的威士忌般在空气中弥漫开来。那些关于爱、失落、社会变革、人生迷茫的旋律，总能引发我无尽的思考。我特别喜欢他早期的一些作品，那种粗犷而充满力量的嗓音，以及简单却直击人心的吉他拨弦，仿佛能带我穿越回那个充满变革与激情的年代。我总觉得，每一个听迪伦的人，都能在他歌声里找到属于自己的那片“迷途家园”，那个可能已经遗失，却又魂牵梦绕的角落。这本书的标题本身就充满了诗意，让我对作者如何解读迪伦的音乐和人生充满了期待。我想知道，他笔下的迪伦，是怎样的一个人？他的音乐，又是如何一步步构建起一个如此独特而迷人的精神世界？这本书，不仅仅是关于一个歌手的传记，更像是一次对时代精神的探索，对个体存在意义的追问。我迫不及待地想翻开它，去感受那份独属于迪伦的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我第一次听到鲍勃·迪伦的歌，是在一次偶然的机会，那是一首我听不懂的歌，但那种低沉而充满沧桑的声音，却像一根羽毛一样，轻轻撩拨着我的心弦，让我无法忘怀。后来，我开始主动去了解他的音乐，他的故事。我发现，他的音乐不仅仅是简单的旋律，更像是一本本写满人生哲理的书。他的歌词，充满了隐喻和象征，需要用心去体会，去解读。我曾经花费很多时间去研究他那些看似晦涩的歌词，试图从中找到他想要表达的深意。我特别喜欢他那种自由不羁的创作风格，以及他对音乐的执着追求。他从来不拘泥于任何一种音乐形式，总是勇于尝试新的风格，这让我觉得他是一个真正的艺术家。这本书的标题《迷途家园》引起了我极大的好奇。我一直在思考，迪伦的“迷途家园”究竟是什么？是他的内心世界？还是他所处的时代？亦或是他的人生旅程？我希望这本书能够带领我走进迪伦的音乐和生活，去探寻他内心深处的那份“迷途”与“家园”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，有些音乐是超越语言和时代的，而鲍勃·迪伦的音乐就是其中的代表。他的歌曲，不仅仅是旋律和歌词的堆砌，更是一种情感的宣泄，一种思想的表达，甚至是一种社会现象的缩影。我第一次接触迪伦的音乐，是在我年轻气盛的时候，那时我被他歌曲中那种叛逆和不羁所吸引，觉得他唱出了我们这些年轻人的心声。随着年龄的增长，我开始更深入地理解他歌词中的含义，那些关于社会不公、战争、种流亡以及个体困境的深刻洞察，让我对这个世界有了更复杂的认识。我尤其欣赏他那种不随波逐流的态度，以及不断在音乐上进行探索和突破的精神。每次听到他的新作品，我都能感受到一种新的惊喜，他总能在看似简单的旋律中融入复杂的思想，让听者回味无穷。这本书的题目《迷途家园》让我产生了浓厚的兴趣，它似乎暗示着一种漂泊不定，一种寻找归属的旅程。我很好奇，作者将如何把迪伦的音乐和他的人生经历串联起来，去描绘这个“迷途家园”的景象。我希望这本书能够带我深入了解迪伦的创作心路历程，理解他歌曲中那些看似晦涩却充满力量的隐喻，以及他对这个世界所表达的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

总觉得，有些音乐人，他们的作品就像一部永不落幕的电影，每一次重温，都能发现新的细节，新的情感。鲍勃·迪伦无疑就是这样一位艺术家。他的音乐，伴随着我度过了许多个春夏秋冬，见证了我人生的喜怒哀乐。我常常沉醉在他的歌声中，仿佛置身于一个充满故事的世界。他的歌词，像是大浪淘沙般的文字，经过岁月的洗礼，愈发显得珍贵和深刻。我喜欢他那种不加修饰的表达方式，以及他歌曲中透露出的那种对人生和社会的洞察力。他唱出了许多人不敢说，或者说不出口的心声。这本书的标题《迷途家园：鲍勃迪伦的音乐与生活（1）》让我充满了期待，尤其是“迷途家园”这个词，总能勾起我内心深处的一种共鸣。我一直在思考，在迪伦的音乐和生活中，究竟隐藏着怎样一段关于“迷途”与“家园”的旅程？我希望这本书能够像一把钥匙，为我打开通往迪伦精神世界的大门，让我更深入地理解他，理解他的音乐，以及他留给我们的宝贵财富。