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郎世宁作 著

图书标签:

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店铺： 黄金屋图书专营店

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543960442

商品编码：22190251830

包装：简装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：花荫双鹤图

定价：32.00元

作者：郎世宁作

出版社：上海科学技术文献出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787543960442

字数：

页码：

版次：1

装帧：简装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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绘画临摹的**范本、书画爱好者的收藏佳品、家居装饰的典范。

内容提要

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《花荫双鹤图》，96cm*68cm，清代郎世宁绘。原作绢本，设色，纵170.7厘米，横 93.1厘米,现藏“台北故宫博物院”。《花荫双鹤图》是一幅寓意和睦温馨、天长地久的吉祥画作。四只仙鹤象征一个温馨和睦的家庭。图中仙鹤身形修长优美，洁白的羽毛光滑可鉴，月季花娇柔多姿。花树下，一只*似乎在与两只毛茸茸的小鹤对话。画面色彩艳丽，但雅而不俗。

目录

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作者介绍

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郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688—1766），意大利人，天主教士，清代宫廷画家。郎世宁青年时期在西方受到系统的绘画训练，康熙时来中国传教，随即入如意馆，成为宫廷画家，历任康熙、雍正、乾隆三朝。郎世宁很好地融合了中西绘画技法，肖像、走兽、花果、翎毛，无所不能，尤善画马，画面雅而不俗，成为雍正、乾隆时期宫廷绘画的代表人物。郎世宁还将欧洲的绘画技法传授给当时中国的宫廷画家，使得清代的宫廷绘画带有“中西合璧”的独特风格，并使油画也成为宫廷绘画中重要的创作手段之一。传世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》等。

文摘

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序言

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《花荫双鹤图》并非一本描绘具体故事或人物的叙事性图书，而是一幅画卷、一个意象的凝练。它呈现的是一隅宁静，一幅中国传统绘画中的经典画面，却又不拘泥于刻板的描摹，而是通过笔墨与色彩，邀请观者进入一个充满诗意与哲思的空间。 首先，让我们来想象这幅画的核心——“双鹤”。鹤，在中国传统文化中，向来是长寿、吉祥、高洁的象征。它们姿态优雅，或伫立，或漫步，或展翅欲飞，每一笔都勾勒出生命的灵动与安详。而“双鹤”，则暗示着和谐、相伴、以及一种默契的共生。它们共同栖息在这片花荫之下，构成画面中最具生命力的主体。 “花荫”，则是双鹤得以安逸栖息的背景。这片花荫并非随意填充的景物，而是经过精心构思的。它可能是一片茂密的枝叶，繁花似锦，也可能是疏朗的几笔，点出春意盎然或夏日浓荫。花朵的色彩，从淡雅的粉白到浓郁的嫣红，都为画面增添了层次与温度。花瓣的形态，细腻或舒展，传递着自然的生机与柔美。而“荫”，则意味着遮蔽、庇护，暗示着一种远离尘嚣的宁静与庇护所。在花荫之下，双鹤得以舒展身心，不受外界的打扰，享受着属于它们的片刻宁静。 这幅画的精妙之处，在于它不仅仅是对景物的描绘，更是对一种意境的营造。通过“花荫”与“双鹤”的结合，画家试图表达的是一种和谐共存的哲学。花与鹤，自然界的两种生命形式，在此刻融为一体，相互映衬。花的绚烂，为鹤的优雅增添了衬托；鹤的灵动，则为花的静美注入了生命。它们共同构成了一幅生动而充满生命力的画面，传递着一种“天人合一”的自然观。 “花荫双鹤图”也可能蕴含着对时间流逝与生命周期的思考。花开花落，是自然的规律，而鹤的生命，则被赋予了永恒的寓意。在这幅画面中，时间的痕迹被淡化，留下的只有永恒的静谧与生机。观者在凝视这幅画时，仿佛能够感受到时间的沉淀，生命的轮回，以及一种超然物外的智慧。 这幅画的构图，想必也是经过深思熟虑的。留白之处，并非空无一物，而是画家留给观者想象的空间。也许是一片清澈的溪流，也许是一轮淡淡的明月，抑或是远山朦胧的剪影。这些留白，使得画面更加空灵、深邃，让观者能够自由地在其间漫步，品味其中的韵味。 《花荫双鹤图》不仅仅是一幅视觉的享受，更是一次心灵的洗礼。它以简洁的笔墨，勾勒出丰富的情感；以有限的画面，拓展出无限的意境。它邀请我们暂时放下繁忙的俗务，走进这片宁静的花荫，与双鹤一同感受生命的宁静与美好，体味自然的神韵与哲思。它是一幅画，也是一首无声的诗，一曲未尽的歌，等待着每一个有缘的观者去解读，去共鸣。这幅画所传达的，是一种对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对内心平和的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《花荫双鹤图》真是让我惊喜连连。我一直对国画里的花鸟题材情有独钟，尤其喜欢那种意境悠远、栩栩如生的感觉。拿到这本书，第一眼就被它的装帧吸引了，厚实的书页，清晰的印刷，让我仿佛能触摸到画作本身的质感。初翻阅时，我便被那几幅以花为衬、以鹤为媒的画作深深打动。画中的花朵，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是清雅脱俗的兰花，都描绘得细腻入微，色彩层次分明，仿佛能闻到淡淡的花香。而画面中的双鹤，则灵动传神，它们或昂首伫立，或翩翩起舞，姿态各异，却都透着一股高贵与祥和。最令人称道的是，作者巧妙地将花与鹤融为一体，花是鹤的背景，鹤是花的点缀，两者相互映衬，相得益彰，共同营造出一种生机勃勃却又不失宁静致远的画面。我尤其喜欢其中一幅，几株盛开的桃花下，两只仙鹤悠闲地踱步，它们的羽毛洁白如雪，在桃花粉嫩的映衬下，更显出一种飘逸出尘的气质。整个画面充满了一种诗意的浪漫，让人心生向往。我花了好几个小时，反复品味每一幅画的细节，仿佛置身于那个花团锦簇、鹤舞翩跹的意境之中，忘却了尘世的烦恼。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我窥见了传统绘画的深厚底蕴和无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

读完《花荫双鹤图》，我脑海中挥之不去的是那种宁静致远的美。这不是那种张扬外露的绚丽，而是一种沉静内敛的韵味，如同陈年的佳酿，越品越有味道。作者在构图上独具匠心，不似许多花鸟画那样追求繁复，而是选择了相对简约的布局，将视觉焦点牢牢地吸引在花与鹤之上。这种留白的处理，反而给了观者更多的想象空间，让画面本身变得更加灵动，充满了呼吸感。我特别欣赏画中对细节的刻画，比如鹤的眼神，那种清澈而略带傲骨的目光，仿佛能洞察世间万物；又比如花瓣上的露珠，晶莹剔透，反射着微弱的光芒，增添了几分生机。这些细微之处，无不展现出作者高超的笔法和对自然的热爱。在色彩运用上，作者也显得格外克制，以淡雅的色调为主，偶尔点缀几笔亮色，既不失画面的主题，又不至于喧宾夺主。整体来看，这本书传递的是一种平和、淡泊的生活态度，以及对自然之美的深刻理解。每次翻开，都能从中汲取一份宁静，一份力量。对于我这样一个热爱古典文化的人来说，这无疑是一本值得反复摩挲、细细品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

《花荫双鹤图》带给我的感受，可以用“淡泊明志，宁静致远”来形容。我并非专业的书画鉴赏家，但作为一个普通读者，我能感受到这幅画作中蕴含的深厚文化底蕴和作者对艺术的追求。画中那几株被精心描绘的花朵，不仅仅是色彩的堆砌，更是生命力的象征，它们在风中摇曳，仿佛在低语着春天的故事。而那双伫立或嬉戏于花荫下的鹤，则像是来自仙界的使者，它们的姿态优雅，充满了灵气，却又不失人间烟火气。我总觉得，作者在描绘它们的时候，一定倾注了极大的心血，才能捕捉到它们最真实、最动人的神韵。整幅画给人的感觉是和谐统一的，花与鹤在画面中找到了完美的平衡点，没有谁压倒谁，只有彼此成就。我尤其喜欢画中那种光影的运用，尽管是平面画作，却能感受到阳光穿过花叶洒下的斑驳光影，以及鹤身上投下的淡淡阴影，这种写实的处理，让画面更加生动立体。这本书让我体验到了一种返璞归真的美，一种不加修饰的自然美，一种源于内心深处的宁静。

评分☆☆☆☆☆

这本书的艺术价值，在我看来，体现在其独特的意境营造上。《花荫双鹤图》不仅仅是简单的图画堆砌，更像是一种情感的抒发，一种对美好事物的向往。画中选择的花朵，大多是寓意吉祥、高洁的花卉，比如那几株迎风绽放的梅花，又或是含苞待放的荷花，它们与象征长寿、祥瑞的鹤相结合，共同构成了一幅充满喜庆和安宁的画面。我特别着迷于画中对“气韵生动”的极致追求。你看那双鹤的眼神，充满了智慧和生命力，仿佛下一秒就会扑扇着翅膀飞向远方；你看那花瓣的脉络，细腻而清晰，每一笔都凝聚着画家的功力。这种“形神兼备”的艺术表现，使得画面充满了动感和张力，让人看了不禁心生赞叹。同时，这本书也展现了中国传统绘画的审美情趣，那种含蓄、内敛、注重意境的表达方式，与西方绘画的直白奔放形成了鲜明对比，也正是这种含蓄，才更耐人寻味。在我看来，这本《花荫双鹤图》是一部值得珍藏的艺术品，它能让我在喧嚣的都市中找到一份宁静，一份对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《花荫双鹤图》给我带来的是一种精神上的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边那些细微的美好。《花荫双鹤图》则像是一杯清茶，淡雅却回味无穷，让我得以放慢脚步，静心品味。我之所以如此喜欢这本书，很大程度上是因为它所传递出的那种平和、淡然的生活哲学。画中的花，不张扬，不谄媚，静静地绽放，默默地展示着生命的美丽；画中的鹤，不骄纵，不狂妄，悠然地漫步，不急不躁地展现着生命的优雅。这种“宠辱不惊，闲看庭前花开花落”的态度，正是我们现代人所缺失的。我尤其欣赏作者在创作过程中对细节的打磨，比如花瓣的层次感，鹤羽的蓬松感，以及它们在光影下的微妙变化，这些都展现了作者深厚的绘画功底和对自然细致入微的观察。这本书不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的慰藉。我会在闲暇时，静静地翻阅这本书，让画面中的花香鹤影浸润我的心灵，从中汲取一份力量，继续前行。