ADC年鑑 2017，日本东京艺术指导俱乐部年鉴 2017 日文原版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 平面设计

店铺： 善本图书专营店

出版社： 美術出版社

ISBN：9784568531176

商品编码：22367173437

包装：精装

正文语种：日文

大型本: 512ページ

出版社: 美術出版社 (2017/11/29)

言語: 日本語

ISBN-10: 4568531179

ISBN-13: 978-4568531176

発売日： 2017/11/29

商品パッケージの寸法: 31 x 22 x 4.5 cm

ポスター、テレビコマーシャル、新聞?雑誌広告、ブック&エディトリアル、ジェネラルグラフィック、パッケージ、Cl&マーク?ロゴタイプ、環境空間、オンスクリーンメディアなど、2016年5月から2017年4月までにさまざまなメディアに発表され、審査会にエントリーされた約8000点の広告?デザイン作品の中から、ADC会員によって選出されたADCグランプリをはじめとする秀作を収録、掲載。

2017年日本设计界风向标：洞察前沿创意与实践的年度精选 导言 在瞬息万变的全球设计领域，日本始终以其独特的审美哲学、精湛的工艺以及对未来趋势的敏锐捕捉，占据着不可替代的地位。每年，行业内的顶尖力量都会汇聚起来，用他们的作品阐释当下的文化脉络与技术革新。本书并非对特定事件或单一主题的记录，而是一部全面、深刻地反映了2017年度日本视觉艺术、平面设计、广告、包装以及跨界创意生态全貌的权威文献。它如同一个精心策划的展览目录，收录了在当年最具影响力、创新性和技术水准的设计案例，为设计师、艺术指导、学者及所有对日本创意文化抱有热忱的人士，提供了一个无与伦比的观察窗口。 第一部分：视觉语言的重塑与平面设计的演进 2017年，平面设计领域正经历着一场深刻的变革，传统与数字媒介的边界日益模糊。本书的开篇部分，聚焦于那些在品牌识别、信息层级构建以及叙事结构上取得突破性进展的平面作品。 品牌重塑与身份构建： 重点展示了数个标志性企业或文化机构在2017年完成的品牌重塑项目。这些案例不仅仅是标志（Logo）或标准字体的更新，更深入探讨了如何通过整体视觉系统，在全球化背景下，重新锚定品牌的核心价值与文化根基。例如，我们审视了那些如何在保持日本传统设计中对“间”（Ma，空间）的尊重与克制感的同时，融入现代动态排版与交互思考的成功实践。 排版艺术的当代诠释： 日本设计界对字体的痴迷是世界闻名的。本卷精选了当年在杂志、书籍装帧以及信息可视化领域中，对日文字体（特别是明朝体与哥特体的组合运用）进行大胆创新和精细打磨的作品。从中可以清晰地观察到，设计师如何利用字体的粗细、密度、留白，来引导读者的视觉流线，实现从纯粹信息传递到审美体验的飞跃。尤其值得关注的是，一些实验性的排版设计开始尝试融入三维空间感，模糊了平面与立体之间的界限。 信息设计的精准与美学： 在数据爆炸的时代，如何用最简洁、最有效的方式传达复杂信息，是对设计师的终极考验。本部分收录了当年在公共服务、交通导引系统以及数据报告中的优秀范例。这些设计体现了日本设计哲学中对“精确性”（Seikakusa）的极致追求，每一个图形符号、每一个颜色编码背后，都蕴含着严谨的逻辑推导与人性化的考量。 第二部分：跨媒介叙事与互动体验 随着技术的发展，设计师的角色不再局限于二维媒介，如何构建沉浸式的、多感官的叙事体验成为核心议题。 广告与营销的创新语境： 2017年的日本广告界，展现出极高的叙事水准。本书挑选了那些在电视广告、户外媒体（OOH）以及社交媒体推广中，成功运用“情感共鸣”与“文化符号”的案例。这些作品往往在极短的时间内，构建起复杂的情感世界，引发公众讨论。我们深入分析了它们在创意概念生成、创意执行层面（如摄影、影像风格的设定）以及媒介策略上的独到之处。 空间叙事与装置艺术： 本部分展示了设计师如何将平面设计原则延伸至三维空间。从博物馆的展览设计、零售空间的室内导视系统，到城市公共艺术项目，这些作品强调了环境与人的动态关系。它们不仅仅是装饰，更是对特定空间功能与氛围的结构化重塑。许多案例巧妙地利用了光影、材料的天然质感，创造出既现代又富有禅意的体验。 数字界面与用户体验的深度融合： 尽管本书侧重实体设计，但对数字交互的考量已渗透到所有创意领域。我们收录了当年在网站、应用程序设计中，那些超越了传统UX/UI规范的优秀作品。这些设计在保持极高可用性的同时，融入了独特的视觉肌理和动画节奏，使得数字体验本身也成为一种高品质的“视觉设计成果”。 第三部分：工艺、材料与可持续性的探索 日本设计界对“物哀”（Mono no aware）的理解，使得对材料和工艺的尊重成为永恒的主题。2017年的趋势显示，传统手工艺正在以全新的面貌回归主流视野。 包装设计的革新与匠心： 包装设计是体现工艺美学最直观的领域。本章集中展示了食品、酒类、美妆等领域中，那些在材料选择（如特殊纸张、印刷技术、烫印工艺）上精益求精的作品。设计不再仅仅是外衣，而是产品体验不可分割的一部分，体现了对原料来源、制作过程的透明化承诺。 材料的实验性应用： 观察了设计师和工匠如何挑战传统材料的固有属性。无论是对传统和纸（Washi）的现代化加工，还是对新型环保材料的测试与应用，都显示出设计界在追求美学的同时，对环境责任的积极响应。这些实验性的探索，往往引领了未来工业设计与材料科学的结合方向。 年度设计哲学：克制中的力量 总而言之，2017年的日本设计年度成果，呈现出一种“克制中的强大力量”。作品在形式上倾向于简洁、清晰和功能至上，但在内核上却蕴含着深厚的文化底蕴、对细节近乎苛刻的打磨，以及对技术前沿的积极拥抱。本书旨在捕捉这些瞬间的灵光闪耀，将其系统化、归档化，为下一阶段的创意发展奠定坚实的研究基础。它不是一个简单的作品集，而是一份关于日本创意生态系统在特定时间点上的脉搏记录。

评分☆☆☆☆☆

我通常不会轻易推荐一本厚重的年鉴，因为很多时候它们最终都会被遗忘在书架角落积灰。然而，这本《ADC年鉴 2017》的特殊之处在于它的“目录结构”和“案例广度”。它不仅仅罗列了平面广告，还涵盖了包装设计、网页界面（UI/UX的早期探索）、活动视觉以及插画艺术等多个维度，形成了一个非常全面的年度设计生态图景。我最欣赏它对“设计过程”的尊重，尽管展示的主要是成品，但通过那些微妙的构图和细节，你能感受到设计师们为了达成最终效果所付出的巨大心力。我发现，许多在日常工作中被我们忽略的细节——比如字体在不同尺寸下的微调、色彩饱和度对情感表达的影响——在这里都被放大和强调了。它仿佛在耳边低语：“慢下来，看看这个边缘是如何被处理的。”这种对“精细度”的追求，是很多流水线设计作品所缺乏的，也是这本书最核心的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，刚开始接触日文原版书籍时我会有点抗拒，担心阅读障碍会影响我对作品的理解。但事实证明，对于这种以视觉为主导的年鉴来说，语言文字只是辅助。即便是不完全理解每段文字描述，视觉语言本身也足够强大。我更关注的是作品的整体气场和设计语言的连贯性。这本年鉴的纸张选择和装帧设计本身就是一种对“美”的承诺。当我把它放在我的设计工作室的书架上时，它不仅仅是一个工具书，更像是空间里的一件陈列品，提升了整个环境的专业度和品味格调。它代表着一种对设计专业性的最高致敬。它让我认识到，真正的顶级设计是跨越语言障碍的，它通过视觉符号直接与观者的潜意识对话。每年回顾这一本2017年的记录，总能找回初入行业时的那种对创意的纯粹热情，激励自己去追求更高层次的表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到这本2017年的年鉴时，内心是有点小激动的。那种沉甸甸的质感，加上日文原版特有的那种精细到位的字体处理，立刻就把人拉入了一种专注研究的状态。与其他国家的年鉴相比，东京艺术指导俱乐部的出品总有一种独特的“匠人精神”在里面。你会发现，很多作品在追求视觉冲击力的同时，对细节的打磨达到了令人发指的地步——比如留白的处理，光影的运用，甚至是图文编排上的微小不对称，都透露出一种经过深思熟虑的哲学。我个人对其中几组企业形象（VI）的案例印象深刻，它们是如何在保持品牌识别度的前提下，成功地进行视觉革新的。这不是简单的“换个好看的皮”，而是深入到品牌核心价值的再提炼。通过阅读这些案例背后的简短介绍（虽然是日文，但配合图片也能大致理解其策略方向），我学到了一套如何用更成熟、更具前瞻性的眼光去看待设计项目的方法论。这本书是检验和提升自己设计品味的一把尺子，如果你想知道日本的顶级设计究竟是如何“呼吸”的，这本书是必读的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

对于一个并非专业设计师，但对艺术和视觉文化有浓厚兴趣的业余爱好者而言，这本《ADC年鉴 2017》提供的是一个绝佳的“窥视孔”。我买它不是为了学习如何操作软件，而是想了解顶级创作者们是如何思考问题的。日本的设计，尤其是东京这块的，总有一种难以言喻的克制美学，它不像欧美设计那样张扬外放，而是内敛而有层次感。这本书的收录标准非常高，所以每一页拿出来都能经受住细细品味。比如，我花了好久时间研究了其中一组关于公共信息设计的案例，那组设计在复杂的城市环境中如何用最简洁的符号系统实现高效传达，简直是教科书级别的示范。它教会我，设计的力量不仅在于“美”，更在于“有效”和“清晰”。而且，作为一本年鉴，它完整地记录了特定年份的行业面貌，具有很高的历史参考价值。如果多年后再翻看，你就能清晰地看到设计潮流是如何一步步演变的，这比任何理论书都要生动直观得多。

评分☆☆☆☆☆

这本《ADC年鉴 2017》简直就是设计界的“圣经”啊！作为一个常年混迹于设计圈的同行，我必须得说，每年最期待的就是这一本。它不像那些空洞的理论书籍，而是实打实地把过去一年里日本最顶尖的视觉传达、平面设计、广告创意等等精品案例全部打包呈现给你。翻开它，就像是走进了一个浓缩的、高浓度的创意博物馆。我尤其喜欢它那种近乎苛刻的排版和印刷质量，每一次翻页都能感受到纸张和油墨带来的高级感，这本身就是一种视觉享受。它不仅仅是作品集，更像是一种行业风向标，能让你清晰地感受到当下日本设计思潮的脉络，哪些新的设计手法正在崛起，哪些老牌设计公司又带来了令人眼前一亮的突破。对于我们这些需要不断充电的设计师来说，它提供了最直接、最原始的灵感刺激，很多时候，一个看似简单的Logo设计或者一个海报的色彩搭配，都能在我接下来的项目中找到新的解决思路。它让我明白了，优秀的商业设计绝不是单纯的艺术创作，而是严谨的、有目的性的沟通工具的极致展现。