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约瑞拉·安德鲁斯 著

图书标签:

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550291027

商品编码：22461573599

品牌：后浪

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

页数：80

字数：80000

正文语种：中文

编辑推荐

本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术家的传奇人生。？ 文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。

作者简介

作者:(英)约瑞拉·安德鲁斯 译者:吴啸雷 插图作者:(英)帕特里克·韦尔

吴啸雷，杭州人。毕业于浙江大学心理学系、北京大学艺术学系。曾供职于中国美术家协会，现为自由学人，主要研究领域为西方古典艺术和当代艺术。译有《艺术史写作原理》（合译）、《艺术的终结》等。约瑞拉·安德鲁斯(Jorella Andrews)，伦敦大学戈德史密斯视觉文化系的资深客座教授。她学习纯艺术出身，然后变成了一位艺术理论学者，她热衷于研究艺术与哲学、知觉以及艺术实践这几者的关联性。她还是《炫耀!图像的哲学》一书的作者，以及丛书“视觉文化”的编辑，这套丛书的头三本已经于2013年出版。帕特里克·韦尔(Patrick vale)，一位国际知名插画师，他以城市和建筑画作晶闻名。他新的作品是一部延时摄影电影《钢笔帝国》，他目前在伦敦工作和生活。

图书简介：穿越时空的文化之旅——艺术、历史与思想的交织 书名： 启蒙的余晖：文艺复兴晚期至巴洛克初期的欧洲文化变迁 作者： [此处可以虚构一位历史或艺术史学者] 出版社： [此处可以虚构一家专业出版社] 装帧： 精装，附赠多幅高清艺术品插图及时代地图集 页数： 约 650 页 --- 导言：一个时代的转折点 本书并非聚焦于某一位孤立的天才，而是试图以一种宏大的叙事视角，描绘 16 世纪末至 17 世纪上半叶，欧洲大陆在宗教、政治与艺术领域经历的剧烈震荡与随之而来的文化重塑。这是一个信仰的危机、帝国的扩张与收缩、科学理性萌芽与人文主义精神激烈碰撞的时代。我们将探究，在宏大的历史背景下，艺术、哲学、文学和科学是如何相互渗透、彼此塑造，共同构筑起通往现代世界的桥梁。 第一部：信仰的裂痕与帝国的雄心（1580-1620） 第一章：宗教改革的余烬与反宗教改革的铁拳 本章深入剖析了三十年战争（1618-1648）爆发前夕的欧洲政治版图。西班牙的“黄金时代”正走向其衰落的开端，而哈布斯堡家族试图在神圣罗马帝国境内重建天主教权威的努力，如何点燃了欧洲中部旷日持久的冲突。我们详细考察了特里恩特会议（Council of Trent）对艺术赞助的影响，天主教会如何利用巴洛克艺术的戏剧性与情感张力，来对抗新教的朴素教义。 第二章：宫廷的荣耀与权力的剧场 在绝对君主制逐渐成型的背景下，宫廷成为艺术生产的核心驱动力。本章分析了法国路易十三时期及早期英格兰斯图亚特王朝的宫廷文化。我们研究了庆典、游行和歌剧——这些“光荣的仪式”——是如何被设计用来神化君主权威的。文学方面，我们将审视马里诺的“炫技主义”诗歌在意大利的盛行，以及西班牙“黄金世纪”戏剧中对荣誉与命运的深刻探讨。 第三章：北方低地的“公民艺术” 与南欧的宗教和王权赞助形成鲜明对比，尼德兰共和国（荷兰）的商业繁荣催生了一种全新的艺术市场。本章聚焦于新兴的市民阶层对风俗画、静物画和肖像画的需求。这种对日常生活的细致描摹，体现了新教伦理对现世生活的重视。我们追踪了早期荷兰绘画的技法革新，以及新兴的艺术品交易网络如何运作。 第二部：理性之光与感官的冲击（1620-1650） 第四章：科学革命的序曲：从望远镜到人体解剖 文化变迁绝非仅是表象的更迭。本部分将视野转向思想领域。伽利略的宇宙观如何挑战了亚里士多德的哲学框架，以及笛卡尔的“我思故我在”如何为后世的哲学思辨奠定了基石。我们探讨了这些科学发现如何微妙地影响了艺术家的世界观——他们开始以更精确、更具几何美感的方式观察世界。 第五章：巴洛克的高峰：光影、运动与情感的极致表达 本章将深入分析卡拉瓦乔（Caravaggio）及其追随者们对“明暗对比法”（Chiaroscuro）的革命性运用。我们研究了这种戏剧性的光影手法如何不仅服务于宗教叙事，更成为一种心理刻画的工具。此外，我们也考察了贝尔尼尼（Bernini）在雕塑和建筑中对动态与瞬间捕捉的执着，如何将观众完全卷入艺术作品的叙事之中。这不是对和谐的追求，而是对人类精神状态的强烈冲击。 第六章：文学的转型：从田园诗到讽刺 在诗歌和散文中，我们看到了对古典主义理想的坚守与对现实的深刻反思的张力。塞万提斯晚期作品中对现实与虚构边界的模糊处理，以及英国玄学派诗人（Metaphysical Poets）对信仰、爱欲和死亡的复杂思辨，展示了欧洲知识分子在面对一个不再由单一教条主宰的世界时所经历的内心挣扎。 第三部：界限的模糊与艺术的融合 第七章：绘画中的“场景构建” 本章着重分析了空间处理上的创新。欧洲大陆的画家们如何从传统的平面构图转向构建复杂的、多层次的视觉场景，以达到叙事的最大化。我们对比了佛兰德斯画派（如鲁本斯）在处理群像和动态时的热烈奔放，与意大利古典主义者对理想化人体和明确结构的坚持，揭示了地域风格下的共同探索。 第八章：音乐与视觉艺术的对话 蒙特威尔第的歌剧（Opera）的兴起标志着一种全新的综合艺术形式的诞生。音乐不再是简单的伴奏，而是与舞台布景、服装设计和戏剧文本紧密结合的元素。我们分析了早期歌剧的结构如何借鉴了古典悲剧，但又注入了巴洛克式的感官丰富性，预示了后世的总体艺术（Gesamtkunstwerk）的理念。 结论：通往启蒙的阶梯 本书最后总结，文艺复兴晚期和巴洛克早期并非一个简单的过渡期，而是一个充满内在张力的熔炉。对权威的质疑（无论是教皇还是古希腊哲学家），对科学观察的重视，以及对人类情感复杂性的深刻挖掘，共同作用，为 18 世纪的启蒙运动播下了至关重要的种子。本书旨在邀请读者，在细致的图像分析和严谨的史料考证中，亲身体验这一伟大而动荡的文化转型。 --- 本书特色： 跨学科视野： 首次将哲学思辨、政治变动与视觉艺术发展进行系统性的平行研究。 细致的图像分析： 对数百件关键艺术作品进行了深入解读，关注其材料、技法与时代背景的关联。 丰富的历史语境： 详述了宗教裁判所、王室财政压力、殖民贸易对艺术赞助的影响，避免了将艺术品孤立于社会结构之外的分析。 学术严谨性： 引用了最新的考古发现和文献研究，力求提供一个立体、多维度的历史图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的地方，在于它对“创作过程”的解构，那简直是一场精彩绝伦的“幕后揭秘”。我们习惯了在博物馆里看到成品，那些画作被精心地保护、被聚光灯打亮，它们是完美的、凝固的“奇迹”。但这本书却耐心地展示了“奇迹”是如何诞生的：那些被反复覆盖的草稿，那些充满挫败感的涂改痕迹，那些因理念不合与合作者产生的激烈争执，甚至包括财务上的捉襟见肘。作者像一位细心的旁观者，忠实记录了艺术家在面对画布时那种近乎搏斗的状态。它揭示了天才光环下的平凡与挣扎，让我们意识到，伟大的作品往往是无数次妥协与坚持的混合体。读完后，我再去看那些广为人知的画作时，眼光完全变了——我不再只是欣赏画面上的美，我开始想象画布下那层层叠叠的历史和艺术家当时紧锁的眉头。

评分☆☆☆☆☆

这本传记，简直是打开了一扇通往大师心灵深处的窗户。我原以为了解一位艺术家的生平，无非是记住几个重要的日期、几幅代表作的名字，再揣摩一下他们那个时代的社会背景。但这本书完全颠覆了我的预期。作者的笔触极其细腻，仿佛带着一种近乎考古学家的严谨，却又拥有小说家的叙事天赋。它没有将画家神化，而是真实地还原了一个有血有肉、充满挣扎与矛盾的灵魂。我尤其欣赏作者在描述艺术家早期困顿生活时的那种不动声色的力量感，那种在贫瘠中孕育出不屈的艺术意志，读起来让人热血沸腾却又感到沉甸甸的真实。书中对创作环境的描摹，那些光线的变化、空气的湿度、工作室里颜料和松节油混合的气味，都被刻画得栩栩如生，让我这个身处现代的读者都能感受到扑面而来的历史气息。它不仅仅是“传记”，更是一部关于“如何面对自我与世界和解”的哲学思考录，即便撇开艺术史的维度不谈，单论其文学价值，也足以令人三缄其口，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那种故作高深、用晦涩难懂的词藻堆砌起来的艺术评论感到厌烦，很多时候，那些文字读起来就像是给不懂艺术的人戴上了一副沉重的学术镣铐。然而，这本书记述者的语言风格却走了一条截然不同的路子——它充满了生活气息和令人会心一笑的洞察力。叙述者似乎有一种魔力，能将那些复杂的艺术理念和画家内心深处的微妙情感，用最朴素、最贴近日常对话的方式娓娓道来。它没有急于给出“这是什么流派”的标签，而是让我们先去感受“他为什么这么画”。比如描述到一次关键性的旅行经历时，作者没有长篇大论地分析色彩理论的演变，而是聚焦于画家在异乡的迷茫、对家乡记忆的重塑，以及最终如何将这些情绪具象化在画布上。这种由情感驱动的叙事方式，让阅读过程变得轻松愉悦，即便你对艺术史了解不多，也能轻松地跟上节奏，并真诚地为人物的命运而动容。

评分☆☆☆☆☆

这本书成功地将“个体命运”与“时代精神”进行了一次深刻的耦合。它没有将艺术家的创作视为孤立的事件，而是将其置于他所处的那个风云变幻的时代洪流之中。通过细致入微的社会背景描述，我清晰地看到，艺术家的每一次创作抉择，都与当时的政治气候、新兴科学观念，乃至社会风气的微妙变化息息相关。例如，书中详细分析了某种新兴光学理论是如何潜移默化地影响了画家对色彩饱和度的理解，这种将科学与艺术结合的探讨，令我感到耳目一新。它不再是高高在上的艺术史说教，而是一场关于人类如何在特定环境限制下，最大限度地发挥其创造潜能的精彩案例分析。读罢合卷，我不仅对那位艺术家有了更深的理解，更对那个时代整体的文化土壤，产生了一种强烈的共鸣与敬意。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的处理手法非常巧妙，完全没有陷入传统传记的线性叙事窠臼。它更像是一部交响乐的乐谱，由不同主题的“乐章”交织而成。时而聚焦于某段特定的友谊对创作风格的催化作用，时而跳跃到几十年后，分析某件作品对后世抽象艺术的深远影响。这种非线性的剪辑，反而极大地增强了阅读的层次感和趣味性。它不强迫你按部就班地吸收信息，而是让你在不同时间点、不同人物的视角中穿梭，自己去拼凑出那个立体的人影。特别是书中穿插了大量与同时代其他人物的通信摘录，那些信件犹如一面面小镜子，从侧面映照出主角的脾气、抱负以及他在特定历史节点上的真实考量。这种多维度的呈现，使得人物形象无比丰满，避免了单向度的赞美或批判。