樂理自學一本通 初學者藝術啓濛圖書籍 音樂識譜速成 簡譜與五綫譜入門書 初級樂理知 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

灌木文化 著

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂入門
• 簡譜
• 五綫譜
• 音樂識譜
• 藝術啓濛
• 初學者
• 音樂理論
• 音樂教材
• 速成

店鋪： 書蟲圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115469250

商品編碼：22769557161

商品參數

樂理自學一本通
	定價	45.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年1月
	開本	小16 開
	作者	灌木文化
	裝幀	平裝
	頁數	160 頁
	字數
	ISBN編碼	9787115469250
	重量

內容介紹

本書是針對零基礎音樂愛好者量身定製的樂理一本通教程。從本書中你將會學會樂理的基礎知識，讓你在日後的音樂學習中打下堅實的基礎。

本書分為8部分，包括瞭音樂的基本知識、樂譜的基本知識、音程、節奏、音階、和弦、和弦擴展、調式訓練、練習題等。作者用詳細的文字講解，配以圖解展示，讓沒有基礎的讀者在理解文字的基礎上，再參考展示圖片，輕鬆學會樂理。這種學習方式讓你在枯燥的樂理學習過程中，找到快樂並能輕鬆的堅持下去，而不會因為一些繁瑣的文字性的音樂理論放棄對音樂的熱愛。

本書適閤音樂愛好者閱讀，也適閤音樂培訓學校作為教程使用。

目錄

part1  音的基礎知識

樂音

認識琴鍵

音級

音列

音名與唱名

全音與半音

八度

音律

音的分組

part2  五綫譜的構成

五綫譜

小節

譜號

音符

休止符

附點音符

part3  節奏與節拍

節奏

節拍

拍子

拍號

音值組閤法

弱起小節

切分音

變音記號

連音符

part4  五綫譜中的記號

連音綫和延音綫

斷音記號

延長記號

保持音記號

滑音記號

反復記號

省略記號

震音記號

長休止記號

高八度記號

低八度記號

低八度重復記號

換氣記號

力度記號

速度標記

錶情術語

裝飾音

part5  音程

度

音數

單音程與復音程

等音程

自然音程

變化音程

協和音程與不協和音程

part6  和弦

和弦的概念

三和弦

七和弦

和弦轉位

九和弦

part7  音調

調

調號

基本調

升號調

降號調

調式、音階與調性

大調式

小調式

平行大小調

民族五聲調

音調練習

part8  練習題

選擇題

填空題

問答題

參考答案

好的，這是一本內容翔實、旨在為初學者提供係統音樂理論基礎的圖書簡介，不包含您提到的《樂理自學一本通 初學者藝術啓濛圖書籍 音樂識譜速成 簡譜與五綫譜入門書 初級樂理知》所涵蓋的內容。 --- 《和聲的秘密：西方音樂理論的深度探索與實踐》 導讀：超越基礎，直抵音樂的靈魂 本書並非另一本入門級的樂理速成指南，它旨在引導那些已經掌握瞭基礎樂譜識彆和基本音高概念的音樂學習者，深入探索西方音樂復雜而迷人的和聲世界。我們相信，真正的音樂理解不僅僅在於“讀懂”音符，更在於理解音符之間如何交織、如何構建情感的張力與釋放。本書聚焦於功能和聲學體係的深度解析，為嚴肅的音樂學習者、作麯初學者、以及希望提升演奏理解深度的演奏傢提供一套嚴謹而實用的理論框架。 第一部分：調性體係的再審視——從音級到功能 第一章：超越“C大調”：調性中心與和聲功能的確立 在本章中，我們將告彆對基礎大調和小調的簡單記憶，轉而探討調性中心（Tonal Center）的建立機製。我們將深入分析主音（Tonic）、屬音（Dominant）和下屬音（Subdominant）在功能和聲中的核心角色。 功能對比分析： 詳盡對比I、IV、V級和弦在調性進行中的角色功能，闡述它們如何共同塑造一個樂段的穩定感、推動力或解決感。 調性色彩的細微差彆： 探討大調與小調內部和弦的特定色彩（如大調中的ii級和弦與小調中的ii°級和弦的功能性差異）。 第二章：導音與傾嚮性——驅動和聲運動的“拉力” 導音（Leading Tone）是理解調性音樂張力的關鍵。本章將詳細剖析導音如何産生強大的“傾嚮性”（Tendency），驅使和弦嚮主和弦迴歸。 增六和弦的前奏： 介紹增六和弦（如意大利式、法國式、德國式）作為解決至主和弦前的強力前奏，解析其內部結構如何加強解決前的張力。 調性外的色彩滲透： 初步引入藉用和弦（Borrowed Chords），探討如何從平行調中藉用和弦來豐富和聲色彩，同時保持調性的核心穩定。 第二部分：七和弦的精妙結構與應用 第三章：擴展的張力——屬七和弦的解構與應用 七和弦是音樂語言成熟的標誌。本章將把焦點集中於屬七和弦（Dominant Seventh Chord），這是功能和聲中最活躍的元素之一。 七音的解析： 分析七音（Seventh）在和弦中扮演的角色——它是張力源，而非簡單的色彩添加。探討其解決方嚮和運動規律。 屬九和弦的復雜性： 深入研究屬九和弦（Dominant Ninth Chord），包括其可能齣現的“不協和”音程，以及在浪漫主義音樂中如何處理這些張力。 第四章：七和弦的非傳統角色——次屬和弦與離調 真正掌握和聲，需要理解和弦的“欺騙性”。本章將探討如何使用次屬和弦（Secondary Dominants）來暫時“暫時離調”，為後續的和弦進行創造新的色彩和動力。 V/V, V/IV, V/vi 等的構造與功能： 係統講解如何識彆和構造指嚮其他功能和弦的屬和弦，以及它們在樂麯進行中的結構作用。 離調的藝術： 如何通過次屬和弦平穩地過渡到新的調性中心，為更復雜的轉調技術奠定基礎。 第三部分：和聲的“異端”與風格化——拓展視野 第五章：和弦的“不協和”哲學——經過與鄰音的運用 本章將探討如何在既定的和聲框架內，通過引入臨時的、不協和的音響來增加音樂的流動性和細膩感。 經過和弦與鄰音和弦： 區分這兩種常見的非功能性和弦，理解它們是連接穩定和弦的“橋梁”，而非目的本身。 懸掛和弦（Suspensions）： 詳細分析9-8、4-3、7-6 等懸掛的形成、解決路徑及其在巴赫賦格與古典奏鳴麯中的典型應用。 第六章：轉調的技藝——從基礎連接到遠關係調 轉調是衡量一個音樂理論學習者功力深淺的重要標準。本章將提供一套係統性的轉調方法論。 共同和弦轉調法： 利用共享的和弦（Pivot Chord）實現平穩、無縫的調性轉換。 半音階轉調與增強的屬和弦： 探討更具戲劇性的轉調手法，如利用減七和弦或特殊屬和弦進行快速的、遠距離的調性跳躍。 第七章：減七和弦的萬能性與模糊性 減七和弦因其對稱的結構，成為古典和浪漫時期作麯傢手中極具魔力的工具。 結構分析與多重功能： 剖析減七和弦的結構如何使其可以充當多個不同調性中屬七和弦的替代品，實現快速離調。 減七和弦的解決策略： 掌握減七和弦在不同情境下的標準解決走嚮，以及如何利用其模糊性創造齣意想不到的色彩。 結語：從“知道”到“創造” 本書的最終目標，是將理論知識轉化為實際的音樂洞察力。通過對上述主題的深入學習，讀者將能夠不再機械地套用“一、四、五”的簡單公式，而是能夠理解音響背後的結構邏輯和情感驅動力。這套理論體係是理解從巴洛剋到浪漫主義時期絕大多數西方音樂作品的基石，為未來的作麯、編麯與深度分析工作打下堅實的基礎。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，完全顛覆瞭我對傳統樂理學習的刻闆印象。我一直覺得樂理學習枯燥乏味，充滿瞭各種抽象的符號和復雜的規則，但這本書卻用一種極其生動有趣的方式將這些知識點串聯起來。作者在講解音程、和弦這些核心概念時，總是能巧妙地結閤實際的音樂例子，讓我一下子就能明白其中的奧秘。特彆是關於調式和和聲進行的分析，簡直是如庖丁解牛般清晰明瞭，讓我原本一頭霧水的地方豁然開朗。而且，書中的插圖和圖錶設計得非常用心，不僅美觀，而且邏輯性極強，極大地幫助瞭我理解那些復雜的樂理結構。我甚至覺得，這本書與其說是一本教材，不如說是一本音樂思維的引導手冊，它教會我如何“聽”懂音樂，而不僅僅是“看”懂樂譜。對於我這種自學多年的音樂愛好者來說，它提供瞭一個全新的視角，讓我對音樂的理解提升到瞭一個全新的層次。我強烈推薦給所有想要深入探索音樂世界的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“一本通”這種說法的書是持保留態度的，總覺得涵蓋範圍廣就意味著深度不夠。然而，這本書徹底打消瞭我的疑慮。它在保持基礎知識全麵性的同時，對於一些關鍵難點，比如轉調、變音記號的運用，都給齣瞭非常詳盡且實用的講解。更棒的是，書裏加入瞭很多針對初學者的練習和自測環節，這些都不是那種死闆的“填空題”，而是真正能讓你動手去嘗試和感受的音樂小任務。我特彆喜歡其中關於“聽覺訓練”和“視唱練耳”的章節，它把理論和實際操作完美結閤起來，讓我在學習記譜的同時，也在鍛煉我的耳朵。這種全方位的訓練，極大地增強瞭我的學習自信心。我感覺我不再是孤軍奮戰地摸索，而是有瞭一個經驗豐富的導師在身邊耐心指導，每一步都走得踏實而有方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過好幾本號稱是“速成”的音樂入門書，結果不是內容太淺，學完還是感覺雲裏霧裏，就是知道點皮毛；要不就是實例太少，光講理論根本不知道在實際演奏中該怎麼運用。這本《樂理自學一本通》真正做到瞭平衡。它的知識密度非常高，但敘述的邏輯卻異常清晰，讓你感覺每多讀一頁，自己的音樂“詞匯量”和“語法能力”都在同步增長。我特彆喜歡它對節奏劃分和復調概念的處理，它沒有直接拋齣復雜的數學公式，而是通過形象的比喻和節奏型練習，讓你先在身體上“記住”這種感覺，然後再用理論去解釋它，這完全符閤人腦學習的自然規律。現在，當我拿起任何樂譜時，都有瞭一種“胸有成竹”的感覺，不再是被動的符號識彆者，而是主動的音樂解讀人。這本書的價值，遠超於它的定價。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計非常現代，這一點對於長時間閱讀來說非常重要。很多技術類的書籍，字體小、留白少，看久瞭眼睛會非常疲勞，但這本則不然。大開本的設計，加上清晰的字體和閤理的圖文比例，讓閱讀體驗提升瞭一個檔次。內容上，我最欣賞它的“去神秘化”處理方式。很多樂理知識在傳統教育中被賦予瞭一種高高在上的感覺，讓人望而生畏，但這本書的作者顯然有著極強的同理心，他知道初學者在哪個環節會卡殼，然後就在那個地方用最接地氣、最口語化的語言去解釋，完全沒有故作高深的術語堆砌。特彆是當涉及到一些曆史背景或者音樂史中的小故事時，穿插其中，使得枯燥的理論學習過程變得生動有趣，仿佛在聽一位音樂傢朋友在娓娓道來，而不是在啃一本冷冰冰的教科書。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一本能夠係統梳理基礎樂理知識的書籍，市麵上的同類書籍要麼內容過於陳舊，要麼過於偏重某一方麵，讓人抓不住重點。直到我翻開瞭這本，纔發現它簡直是為我量身定做的。這本書的結構設計非常閤理，從最基礎的節奏、節拍講起，逐步深入到和聲的構建和轉位，每一步的過渡都非常自然流暢。尤其讓我贊賞的是，作者在講解簡譜和五綫譜的對應關係時，那種細緻入微的講解方式，讓我這個以前隻習慣看一種譜子的人，能夠很快地在兩種記譜法之間自由切換。它不像某些教材那樣隻羅列知識點，而是真正做到瞭“教你如何思考”，它引導我建立起一套完整的音樂認知體係。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻能依葫蘆畫瓢的初學者瞭，而是有能力去分析和欣賞更復雜的音樂作品瞭。這種從“知道”到“理解”的飛躍，完全歸功於這本書的精心編排。