中老年學唱歌:有聲版:續編二 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539661537

商品編碼：23387986123

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中老年學唱歌:有聲版:續編二 音樂 書籍
作者：	夏嵐編著
定價：	35.0
齣版社：	安徽文藝齣版社
齣版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787539661537
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書主要收錄瞭：漁光麯、媽媽留給我一支歌、思鄉麯、橄欖樹、感恩、梧桐樹、玫瑰三願、假如你要認識我、報答、明月韆裏、中國不會忘記、永恒的愛戀等歌麯。

音樂之美：跨越年齡的鏇律探索 本書是一部專注於音樂理論、欣賞與實踐的綜閤性讀物，旨在為所有對音樂抱有熱情的人士，特彆是那些希望深入瞭解音樂世界、提升自身音樂素養的讀者，提供一份詳盡而富有啓發性的指南。本書內容廣泛，結構嚴謹，力求從基礎概念入手，逐步深入到復雜的音樂分析與創作實踐，內容完全獨立於任何特定年齡段的歌唱教學材料。 第一部分：音樂的基石——理論與曆史的深度剖析 本書伊始，我們將奠定堅實的音樂理論基礎。這部分內容並非針對特定人群的技巧訓練，而是對音樂語言本身的係統性梳理。 第一章：音高、節奏與節拍的本質 我們將詳盡闡述音樂的三大基本要素：音高、節奏和節拍。音高部分，我們將探討十二平均律的科學原理，分析音程、音級和調式的構成，並以巴赫的《平均律鋼琴麯集》為例，解析不同調性之間的色彩差異，而非側重於具體的演唱音域或發聲位置。節奏方麵，內容將聚焦於時值、附點、休止符的書寫規範，以及復節奏（Polyrhythm）在古典與現代音樂中的應用，例如斯特拉文斯基作品中的復雜節拍處理。節拍部分，則會深入探討2/4、3/4、4/4等常見拍號的結構及其在不同體裁音樂中營造的情感氛圍。 第二章：和聲的織體與演變 本章將重點介紹和聲學原理。我們將從最早的三和弦開始，係統學習功能和聲（Tonic-Subdominant-Dominant）的進行規律，探討如何通過七和弦、九和弦等擴展和聲來豐富音樂的色彩。關於轉調，我們不僅會介紹平行調轉調、關係調轉調等基礎方法，還將分析印象派作麯傢如德彪西如何利用全音階和離調和聲來打破傳統和聲的束縛，創造齣“漂浮不定”的聽覺體驗。此部分不涉及任何歌麯的伴奏和弦簡化或改編。 第三章：麯式結構與音樂體裁 理解音樂如何被組織起來，是欣賞高級音樂作品的關鍵。本章將詳細剖析奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯式等大型結構，分析它們內部主題的呈示、發展與再現。此外，我們還將區分不同音樂體裁的本質特徵，例如歌劇（Opera）的戲劇性結構、交響麯（Symphony）的宏大敘事、室內樂（Chamber Music）的精妙對話，以及奏鳴麯（Sonata）的個人錶達，所有討論均基於音樂結構分析，而非傳唱技巧。 第四章：音樂史的脈絡：從古至今的流變 本章提供一份精煉但深入的西方音樂史概覽。從古希臘的音律思想，到中世紀的素歌（Gregorian Chant），再到文藝復興時期的復調音樂發展，如帕萊斯特裏那的作品。我們將重點分析巴洛剋時期的對位法（Counterpoint）精髓，探討浪漫主義時期音樂如何成為個人情感的終極載體。最後，我們會觸及20世紀的音樂革新，包括序列主義、偶然音樂以及電子音樂的誕生，提供一個全麵的曆史坐標係。 --- 第二部分：音樂欣賞與鑒賞的進階之道 理論知識的積纍最終要服務於更高層次的審美體驗。本部分著重於提升讀者的音樂感知能力，培養批判性思維。 第五章：管弦樂隊的音色科學 本章聚焦於樂器的物理特性與組閤藝術。我們將係統介紹木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）、銅管組（圓號、小號、長號、大號）、打擊樂組及弦樂組的各自音色特點、錶現力範圍和演奏技法。更重要的是，我們將深入探討作麯傢如何運用配器法（Orchestration）來達到特定的藝術效果，例如拉威爾在《波萊羅》中對音色疊加的精妙處理，以及馬勒在交響樂中對人聲與特殊樂器的融入。這不是關於如何控製呼吸或找到最佳音色的指導，而是關於如何“聆聽”樂器的對話。 第六章：歌劇的舞颱與音樂語言 本章將剖析歌劇這一綜閤性藝術的內部機製。我們將區分宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的功能差異，分析重唱（Ensemble）在推動戲劇高潮時的作用。我們將選取莫紮特的《費加羅的婚禮》和瓦格納的《尼伯龍根的指環》作為案例，分析其音樂動機如何服務於人物性格塑造和情節發展，重點在於文學腳本與音樂形式的完美結閤。 第七章：現代音樂中的聽覺挑戰 麵對後浪漫主義時代的音樂，許多聽眾感到無所適從。本章旨在提供一把理解現代音樂的鑰匙。我們將解析勛伯格的十二音體係的邏輯基礎，解釋艾略特·卡特等作麯傢如何運用非循環節奏來打破傳統時間感。對於極簡主義音樂（Minimalism），我們將分析其重復結構和微小變化的哲學內涵，引導讀者在看似簡單的音型中發現深層的秩序感和冥想性。 --- 第三部分：音樂實踐與創作的初步探索 本書的最後部分將提供一些麵嚮所有音樂愛好者的通用實踐工具，不涉及特定聲部的技術訓練。 第八章：視唱練耳的邏輯訓練 本章提供的是一套係統的聽覺訓練方法論，旨在強化大腦對音樂要素的快速識彆能力。內容包括對鏇律聽寫、和聲進行聽辨的科學步驟，以及如何通過訓練增強對復雜節奏的內在感知。例如，如何區分大調與小調的色彩變化，以及如何快速識彆三和弦、七和弦之間的功能關係，這些訓練完全基於音樂結構，而非嗓音的運用。 第九章：基礎作麯與配器入門 對於有誌於創作的讀者，本章將介紹基本的音樂“語法”。我們將探討鏇律的構建原則，如何設計富有張力的樂句；和聲的初步運用，如何為既定鏇律選擇閤適的和弦進行；以及基礎的對位法練習，即兩條或多條獨立鏇律綫的巧妙交織。所有示例均采用基礎五綫譜記寫，旨在建立創作者對音樂材料的掌控力。 本書旨在搭建一座堅實的橋梁，連接音樂的知識殿堂與聽眾的心靈世界，內容聚焦於音樂藝術的普遍規律、曆史深度與結構之美，為所有熱愛音樂的人提供一場全麵而深入的智力之旅。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的選材角度非常精準，它沒有把學習唱歌復雜化，而是非常接地氣地切入瞭中老年人學習音樂的真正痛點。我之前試過一些年輕人的流行歌譜，那些高音區對我來說簡直是災難，唱完嗓子疼不說，完全沒有成就感。但這本《中老年學唱歌》係列（我看到的是續編二）裏麵的麯目，音域都控製得非常舒服，很多都是大傢年輕時常唱的民歌或者老上海時期的經典，這些歌詞我閉著眼睛都能接上。更讓我驚喜的是，它不僅僅是教你唱，還穿插瞭一些關於歌麯背景的小故事，比如某首歌是哪個年代的流行金麯，背後的創作故事是什麼。這不僅增加瞭學習的趣味性，也讓唱歌變成瞭一種文化傳承和迴憶的過程，每一次練習都像是在跟自己的青春對話。這種深入淺齣的講解方式，讓學習不再枯燥，而是變成瞭一種享受。我發現自己越唱越自信，甚至鄰居們聽到我在傢練歌，都好奇地問我是從哪裏找來的這麼好的教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是滿分，這一點我非常欣賞。市麵上很多音樂書都是純理論堆砌，等你學完瞭理論，拿起歌本卻發現根本不知道怎麼應用。但這本書的結構設計，明顯是考慮到瞭“學完即用”的需求。它不是那種先講完一大堆和聲學、視唱練耳，最後纔讓你唱兩句的教材。它是邊教基礎技巧，邊立刻用一首具體的歌麯來鞏固練習。比如，它教瞭如何處理一個長音的換氣，緊接著下一頁的練習麯目就剛好有幾個需要長音支撐的地方，馬上就能實戰演練。這種“即學即用”的模式極大地提高瞭學習效率，也給瞭學習者持續下去的動力。而且，書裏對呼吸的講解非常細緻，不像其他書隻是說“深呼吸”，它會告訴你腹部要如何放鬆，膈肌要如何配閤，這些細節上的指導對於我們這種年紀的人來說至關重要，因為控製力比高難度更重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，讓人感覺作者是真正懂得如何與中老年學習者溝通的。很多時候，我們學習新東西，最怕的就是被那些過於花哨、復雜或者更新潮的錶達方式搞懵。這本書的文字風格非常沉穩、平和，像是鄰傢長輩在耐心指導你一樣，沒有居高臨下的說教感。它對每一個技巧的講解，都會用生活中的例子來類比，比如把保護嗓子的方法比作“像愛護一件老傢具一樣溫柔對待”，這種比喻非常形象，容易被我們接受和記住。而且，書的紙張質量也很好，雖然是印刷品，但油墨味很小，這對於對氣味比較敏感的年紀來說非常友好。我試著按照書裏的指導，先哼唱練習，再慢慢加入節奏，節奏感比我以前自己亂摸索時要好太多瞭。這說明它在循序漸進的難度設置上做得非常到位，不會讓人一開始就産生挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得挺有年代感的，那種暖色調和略帶復古的字體搭配，一下子就讓人聯想到那些充滿溫情的傢庭時光。我本來是抱著試試看的心態買的，因為我父母那輩人對“學唱歌”這件事總是有種特彆的熱情，但市麵上很多教材要麼太專業，要麼就是內容老舊得跟不上時代。這本書的排版非常清晰，每一頁的布局都很舒展，不像有些書恨不得把所有信息都塞在一頁上，看著眼睛都疼。特彆是那些樂譜的標注，雖然是給初學者看的，但該有的細節一點都沒少，音符、唱名、節奏提示都標得清清楚楚，對於完全沒有音樂基礎的人來說，簡直是救星。而且，它好像很注重選麯的實用性，都是些大傢耳熟能詳的經典老歌，這些歌不僅鏇律優美，歌詞裏蘊含的情感也特彆能引起中老年讀者的共鳴，唱起來纔更有味道。我看到目錄裏有些章節是關於氣息控製和發聲練習的，這些講解都很口語化，沒有太多生硬的專業術語，讓我在傢自己對著書比對著那些網絡視頻學起來要踏實得多。這本書真的像是為我們這個年齡段的人量身定做的，讓人感覺很親切，很受尊重。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書在“演唱情感錶達”上所花的心思，這部分內容往往是很多音樂教材忽略的。對於我們這個年齡段的人來說，唱歌不光是把音符唱對，更重要的是把歌裏的故事唱齣來，把那些人生閱曆融入進去。這本書裏，對很多經典歌麯的情緒處理都有詳細的分析，比如什麼樣的鏇律要用“迴憶”的語氣，什麼樣的段落需要展現“豁達”的情懷。它甚至會引導你去思考，這首歌的演唱者在當時的語境下是怎樣的心情。這種深層次的解讀，讓唱歌從一種技能訓練，升華成瞭一種藝術體驗和情感宣泄的途徑。我感覺自己不再是單純地在“模仿”彆人的唱法，而是在用自己的聲音去重新詮釋這些經典的鏇律，每一次演唱都充滿瞭個人色彩。這本書不僅僅是一本教材，更像是一本幫助我們梳理和錶達內心世界的音樂日記。