鋼琴 業餘 考級教程 演奏級 鋼琴考級麯集教程書籍 中央音樂學院校外音樂水平考級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院考級委員會編 著

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038659

商品編碼：23404343611

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2012-03-01

頁數：183

商品參數

鋼琴(業餘)考級教程 演奏級
	定價	72.00
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次	1
	齣版時間	2012年03月
	開本	8開
	作者	中央音樂學院考級委員會編
	裝幀	平裝
	頁數	183
	字數	0
	ISBN編碼	9787103038659

內容介紹

《新編中央音樂學院校外音樂水平考級教程叢書：鋼琴（業餘）考級教程（演奏級）》的麯目選擇更加強調其可聽性和趣味性，兼顧提高彈奏技巧的教學作用。麯目的構成則盡可能地拓寬選麯範圍：傳統經典麯目、近現代各種流派的麯目、中國當代的新創作麯目、甚至一些流行性質的消遣音樂都希望能有所涉及。這些麯目除瞭考級的功用，也十分適閤日常音樂生活中的娛樂錶演。有一些麯目在以往的業餘鋼琴教學中比較少見，我們希望這能給全國的鋼琴老師們提供一點新鮮的教材。同時，減少一些相對枯燥或對於青少年而言內容過於嚴肅深刻的作品比例。

目錄

基本練習
練習麯
1.練習麯Op.10N0.5
2.森林的呼嘯音樂會練習麯兩shou之
3.音畫練習麯Op.33 No.4
4.練習麯 No.7
復調樂麯
1.意大利協奏麯第壹樂章BWV971
2.賦格麯選自《24shou前奏麯與賦格》 No.5
3.前奏麯選自《英國組麯》第二套BWV807
4.民間玩具選自《他山集》 No.4
大型樂麯
1.bE大調奏鳴麯第壹樂章H0b.XVI／52
2.奏鳴麯第壹樂章Op.31 No.2
3.奏鳴麯第三樂章Op.27N0.2
4.奏鳴麯第壹樂章Op.120
中小型樂麯 
1.弄臣根據威爾第的歌劇《弄臣》改編
2.水的嬉戲
............

樂理與和聲基礎精講：通往音樂殿堂的堅實階梯 書籍定位： 本書旨在為音樂學習者，尤其是那些希望深入理解音樂底層邏輯、提升演奏錶現力的樂器學習者（不限於鋼琴）提供一套全麵、係統且實用的樂理與和聲學知識體係。它不側重於某一特定教材的考級麯目解析，而是專注於構建學習者堅實的音樂“內功”。 目標讀者群： 1. 初、中級音樂學習者： 需要係統建立樂理知識框架，理解音程、調式、節奏結構等基礎概念的人群。 2. 演奏者（如鋼琴、小提琴、聲樂等）： 希望將理論知識應用於實踐，提升對作品情感、結構、織體分析能力的演奏者。 3. 音樂創作者與愛好者： 希望掌握和聲進行規律，進行簡單配器或歌麯創作的自學者。 4. 非考級導嚮的音樂探索者： 對音樂的內在規律感到好奇，希望超越麯目記憶，探求音樂本質的思考者。 --- 第一部分：基石——音樂元素解析與基礎樂理構建 本部分是通往高級音樂理解的門檻，旨在清晰、精確地界定音樂的“語法”。我們摒棄冗長枯燥的定義堆砌，采用大量的圖示和即時可檢驗的練習來鞏固概念。 第一章：聲音的物理與感知基礎 聲音的構成要素： 頻率、波形與音高、音色、響度的關係剖析。 律製探源： 簡述五度相生律與十二平均律的産生背景及其對現代音樂的影響。著重分析十二平均律在實際演奏中的應用與局限性。 記譜法詳解： 認識五綫譜、簡譜、六綫譜（吉他）的基本符號，重點講解高音譜號、低音譜號的閱讀技巧，並介紹變音記號的臨時與記號性使用。 第二章：節奏的脈動與時間結構 節拍的構建： 二拍子、三拍子、四拍子（單、復拍子）的結構剖析與律動感訓練。 復閤拍子與自由節奏： 深入解析六八拍、九八拍的劃分邏輯，理解附點、三連音、五連音等非均勻節奏型對音樂錶情的塑造作用。 速度標記與情感關聯： 細緻梳理意大利速度術語（如Adagio, Allegro, Presto），並探討如何根據作品風格選擇閤適的演奏速度，而非僵硬地套用節拍器數值。 第三章：音高與音程的坐標係 音級、半音與全音： 建立清晰的音高概念，區分不同的音程關係（大、小、增、減、純）。 音程的轉位與性質判斷： 掌握快速識彆復雜音程（如增四度、減五度）的技巧，並理解轉位對音程性質的影響，為和聲分析打下基礎。 調式基礎： 明確大調與自然小調的音級構成與三度關係，識彆調號的快速查找法。 --- 第二部分：骨架——功能和聲學的深度探索 本部分是本書的核心，它將指導學習者理解和聲是如何“工作”的，如何通過和弦的連接來構建音樂的邏輯綫索和情感張力。本書不局限於傳統C大調的練習，而是強調和聲的“功能性”與“轉調邏輯”。 第四章：三和弦的構建與分析 基本三和弦的建立： 大三和弦、小三和弦、減三和弦、增三和弦的結構、標記與聽感區分。 調內三和弦的功能劃分： 深入解析主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）的穩定、緊張與解決三大核心功能。 和弦的轉位與不協和處理： 學習一級轉位（六和弦）和二級轉位（四六和弦）的特殊功能（如終止四六和弦），以及如何處理鏇律進行中齣現的相鄰音級碰撞。 第五章：七和弦與和聲色彩的拓展 屬七和弦的力度與導嚮性： 深入剖析屬七和弦（D7）的解決趨勢與力度，這是構成古典音樂驅動力的關鍵。 七和弦的拓展與變化： 介紹大小七和弦（mM7, Mm7）、減七和弦（Ddim7）的特點，及其在浪漫主義音樂中營造的色彩變化。 和弦的代理與替代： 講解如何使用功能相近的和弦（如屬九和弦的代理）豐富和聲，避免單調性。 第六章：調性轉換的藝術——轉調技巧 關係大小調與平行調的自然連接： 如何平穩地從一個調性過渡到其關係調，這是麯式結構變化的基礎。 轉調的常用手法： 重點講解“共同和弦轉調法”的原理與實踐，即利用一個同時屬於原調與新調的和弦作為橋梁。 離調與半音階和聲： 探討不通過共同和弦，直接以半音關係轉調的方式，以及如何運用半音進行連接，為巴赫和莫紮特的復雜結構做理論鋪墊。 --- 第三部分：血肉——調式、織體與音樂分析入門 本部分超越瞭嚴格的“功能和聲”範疇，開始探討音樂的風格化錶達，引導讀者將所學的和聲知識應用到對具體音樂作品的感知與分析中。 第七章：調式音樂的色彩之旅 中古調式（教會調式）的迴歸： 介紹古老的自然音階結構（如多利亞調式、弗裏吉亞調式），分析它們在民歌及現代音樂（如爵士樂）中的應用。 五聲音階與民族色彩： 探討五聲音階的結構特點，分析其在東方及民族音樂中的重要性。 布魯斯音階與和聲基礎： 簡要介紹布魯斯音階的結構，以及它如何影響七和弦的即興色彩。 第八章：鏇律、織體與聲部進行 鏇律的“骨架”： 分析鏇律綫是如何圍繞核心和弦音進行、如何利用經過音、鄰音等技巧來運動的。 和聲織體： 區分主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）的基本形態。 聲部進行原則： 探討古典和聲學中關於平行五度、八度的禁忌（及其在特定風格中的打破），以及如何保證四個聲部（Soprano, Alto, Tenor, Bass）流暢的進行。 第九章：麯式結構與和聲的功能體現 基本麯式概念： 介紹樂段、樂句的劃分，以及呈示部、發展部、再現部（奏鳴麯式基礎）的和諧功能。 終止式的力量： 詳細分析正格終止（V-I）、半終止（X-V）和僞終止（V-VI）在樂段結束時所起到的“呼吸”和“總結”作用。 和聲在音樂敘事中的角色： 通過分析幾首無歌詞的簡單器樂小品，展示和聲如何通過張力（D7）和解決（T）來講述一個完整的情感故事。 --- 結語：從“知道”到“運用” 本書的最終目標不是讓讀者背誦和弦名稱，而是培養一種“聽覺邏輯”。掌握瞭樂理與和聲，學習者便能跳齣“按譜演奏”的局限，真正理解作麯傢的創作意圖，從而讓自己的演奏更具思考深度和情感的準確性。它為所有渴望係統化提升音樂素養的學習者，鋪設瞭一條清晰、科學且充滿探索樂趣的道路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年自學鋼琴經曆的業餘愛好者，我深知一套好的教程對學習者的重要性。在我接觸到這本書之前，我嘗試過不少教材，但總感覺缺少瞭點什麼。要麼過於學院派，對於非音樂專業人士不夠友好；要麼就過於淺顯，無法滿足我不斷提升的需求。這本書的齣現，可以說是我鋼琴學習道路上的一次重大突破。 它最吸引我的地方在於其獨到的教學理念。這本書並沒有一味地追求技術上的難度，而是非常注重培養學習者的音樂感和錶現力。在講解每一個音符、每一個樂句時，書中都會給齣非常細緻的音樂處理建議，例如在哪個地方需要輕柔一些，在哪個地方需要有力一些，如何運用踏闆來豐富音色等等。這些細節，往往是決定一首麯子能否打動人心的關鍵。它教會瞭我如何“思考”音樂，如何用自己的理解去詮釋作品，而不是僅僅機械地復製樂譜。 此外，這本書在樂理和技巧的結閤上也做得非常齣色。它並沒有將樂理知識孤立開來講解，而是將其巧妙地融入到對具體麯目的分析和演奏指導中。比如，在學習一個復雜的和弦時，它會解釋這個和弦在音樂中所起到的作用，以及如何通過正確的指法來流暢地彈奏。這種“學以緻用”的方式，讓我覺得學習過程非常有效率，並且能夠立刻看到學習成果。 讓我感到驚喜的是，這本書在麯目編排上也頗具匠心。它不僅收錄瞭許多經典的考級麯目，還穿插瞭一些具有較高藝術價值的獨奏小品。這些小品在技術上不至於太難，但卻能很好地鍛煉演奏者的音樂錶現力。這對於我這種希望在考級之餘，也能陶冶情操，提升藝術品位的學習者來說，無疑是莫大的福音。 總而言之，這本書不僅僅是一本考級教程，更是一本充滿藝術氣息的音樂指南。它用一種非常人性化、且富有啓發性的方式，引導我深入理解鋼琴演奏的精髓，讓我從一個單純的“彈奏者”變成瞭一個更懂得欣賞和錶達音樂的“音樂人”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著濃厚興趣，但一直苦於找不到係統學習途徑的“半路齣傢”學習者，這本書的齣現，絕對是我琴海中的一座燈塔。我一直覺得，學習鋼琴不僅僅是掌握彈奏技巧，更重要的是理解音樂的靈魂。很多教材要麼過於注重技術細節，讓人覺得枯燥乏味，要麼就直接跳躍到我無法理解的理論層麵，讓我感到沮喪。這本書，恰恰找到瞭一個非常巧妙的平衡點。 它從最基礎的樂理知識講起，循序漸進，每一個概念都解釋得非常透徹，並且用通俗易懂的語言進行闡述。我最喜歡的是它在講解樂理時，會結閤具體的音樂片段來舉例說明，讓我能夠“聽”懂這些理論。比如，在講解節奏時，會讓我去感受不同節奏型在音樂中産生的不同效果，而不是死記硬背。這種“在實踐中學習理論”的方式，讓我覺得學習過程充滿樂趣，也更容易將理論知識內化。 而且，這本書對於指法的講解非常到位。它不僅僅是給齣指法標記，還會提供一些練習小技巧，幫助我更好地掌握手指的獨立性和靈活性。我發現，很多時候彈奏齣來的聲音不夠流暢，很大一部分原因在於指法不正確。這本書在這方麵給予瞭我非常有針對性的指導，讓我能夠從根本上解決問題。它就像一位嚴謹的老師，不放過任何一個可能影響音樂錶現的細節。 讓我特彆感動的是，這本書在介紹每一首考級麯目時，都不僅僅是呈現樂譜，還會提供一些關於麯目背景、風格特點以及情感錶達的建議。這讓我感覺我不僅僅是在練習一首麯子，更是在學習一段音樂故事，理解作麯傢想要傳達的情感。這種深度化的學習體驗，讓我在彈奏時更能投入感情，也讓我的演奏更具感染力。它讓我意識到，好的演奏不僅僅是彈齣正確的音符，更是要彈齣音樂的生命。 總而言之，這本書滿足瞭我對於係統學習鋼琴的期待，它既有紮實的理論基礎，又有實用的演奏技巧，還兼具深厚的音樂文化內涵，是我在鋼琴學習道路上不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

長久以來，我一直被一個“鋼琴夢”所睏擾，但總覺得入門太難，且找不到一個既權威又能真正照顧到我這種“小白”的學習資料。嘗試過幾本不同的教材，要麼內容過於跳躍，讓我望而卻步，要麼就過於基礎，無法滿足我對更高階音樂的渴望。直到我偶然發現瞭這本書，我的情況纔得到瞭極大的改善。 首先，這本書的結構設計非常閤理，它仿佛知道我這樣的學習者需要什麼。從最基礎的指法練習，到簡單的樂理概念，都安排得井井有條，讓人感覺每一步都在穩步前進，而非倉促之間。我尤其欣賞它對於一些基礎樂理知識的講解方式，運用瞭大量的圖示和實例，讓我能夠直觀地理解抽象的概念，而不是死記硬背。例如，在講解音階時，它會展示不同音階在鍵盤上的形態，並提醒我注意手指的過渡和連接，讓我能夠更容易地掌握。 讓我特彆滿意的是，書中對於考級麯目的處理方式。它不僅僅是提供樂譜，更重要的是，它會對每一首麯子的難度、特點以及演奏時的注意事項進行詳細的解讀。比如，在某首麯子的某個段落，它會提示你需要運用什麼樣的觸鍵方式，或者在某個地方需要怎樣去處理樂句的起伏。這種細緻入微的指導，就像有一位經驗豐富的老師時刻在我身邊，幫助我剋服技術上的難點，並引導我如何更好地去錶達音樂的情感。 此外，這本書還包含瞭一些非常有益的拓展內容，比如關於鋼琴曆史的簡單介紹，以及不同時期音樂風格的特點。這讓我覺得，學習鋼琴不僅僅是枯燥的技術訓練，更是一次對音樂文化的探索。這種跨領域的知識補充，讓我對鋼琴這門藝術有瞭更深層次的理解和感悟。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往音樂世界的大門。它用一種既專業又親切的方式，讓我剋服瞭學習上的恐懼，並且激發瞭我對鋼琴學習的持久熱情。我確信，遵循這本書的指導，我的鋼琴演奏水平一定能夠穩步提升，最終實現我的“鋼琴夢”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是我這個“鋼琴小白”的救星！我一直對鋼琴充滿嚮往，但總是被復雜的樂譜和枯燥的指法嚇退。市麵上教材琳琅滿目，但很多都讓我覺得要麼太淺顯，要麼就直接跳到瞭我完全無法理解的境界。直到我遇見瞭它，感覺就像撥開雲霧見到瞭陽光。 首先，它的編排非常貼閤業餘愛好者的需求。從最基礎的樂理知識，到每一個音符的講解，都循序漸進，生怕我跟不上。我尤其喜歡它對於一些基本功的訓練部分，比如指法練習，都有非常詳細的圖文並茂的示範，讓我知道每一個手指的動作應該是怎樣的，而不是模糊的概念。而且，書裏還穿插瞭一些關於如何正確坐姿、如何放鬆手臂的指導，這些細節看似微小，但對於長期練習的人來說至關重要。我發現，很多時候鋼琴彈不好，並不是因為天賦不足，而是因為基礎不紮實，而這本書正好彌補瞭我的這一盲點。 更讓我驚喜的是，它不僅僅是一本枯燥的教材，還融入瞭許多音樂欣賞的元素。在講解一些麯目的時候，會簡單介紹作麯傢的生平、作品創作的背景，以及這首麯子在音樂史上的地位。這讓我在學習彈奏的同時，也能感受到音樂的魅力，培養我的音樂鑒賞能力。有時候，讀著這些故事，我仿佛能看到作麯傢在創作時的情景，對樂麯的理解也就更深瞭一層。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我覺得學琴不再是機械的模仿，而是充滿瞭文化底蘊和藝術熏陶。 其次，這本書的內容覆蓋麵非常廣，從初級到演奏級，幾乎囊括瞭所有業餘考級的可能階段。這意味著我不需要在不同階段頻繁更換教材，可以一直跟著這本書學習，逐步提升自己的演奏水平。對於像我這樣沒有太多精力和預算去參加各種短期培訓班的人來說，這無疑節省瞭很多時間和金錢。而且，裏麵的麯目選擇也十分經典，都是一些耳熟能詳的優秀作品，這讓我非常有學習的動力，因為我知道自己正在學習的是真正有價值、有藝術性的音樂。 更值得一提的是，這本書在講解麯目時，不僅僅是給齣樂譜，還會給齣非常詳細的演奏提示。比如，在某個段落應該如何處理音量、速度的細微變化，如何更好地錶達樂麯的情感等等。這些都是我在其他教材中很少看到的，也是決定一個演奏是否動聽的關鍵所在。它教會瞭我如何“聽”音樂，如何將樂譜上的符號轉化為富有生命力的聲音。這些提示就像一位經驗豐富的老師在我耳邊細語，讓我少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門樂器，尤其是鋼琴，最睏難的莫過於如何從零開始，建立起正確的學習體係，並能夠持續地保持學習的熱情。這本書，正好解決瞭我的這個痛點。我嘗試過很多其他的教程，但要麼過於簡略，讓我感覺無從下手，要麼就過於深奧，把我打擊得體無完膚。這本書的齣現，仿佛是為我量身定做的。 首先，它以一種非常溫和且循序漸進的方式引入鋼琴學習。從最基本的樂器介紹，到如何正確地認識鍵盤，再到每個手指的練習，都做得非常細緻。我從來沒有想過，一個簡單的“手指獨立性練習”竟然有如此多的變化和講究。這本書提供瞭一係列清晰的圖示和文字說明，讓我能夠準確地理解每一個動作的要領，並且能夠有效地進行練習。我發現，很多時候我之前彈奏不好的地方，恰恰是因為我忽視瞭這些最基礎的訓練。 其次，這本書對於樂理知識的講解，也做到瞭深入淺齣。它不會生硬地灌輸理論，而是通過一些生動的例子，將樂理融入到音樂實踐中。比如，在講解音程和和弦時，它會讓你去實際彈奏，去感受這些不同音程和和弦帶來的聽覺感受，從而加深理解。這種“理論與實踐相結閤”的學習模式，讓我覺得學琴變得生動有趣，不再是枯燥的公式記憶。 更重要的是，這本書在麯目選擇上，既有經典的老麯目，也有一些比較現代的作品，而且難度跨度很大，從入門級到演奏級都涵蓋瞭。這對於我這種希望能夠不斷挑戰自己，同時又希望接觸到不同風格音樂的學習者來說，是一個巨大的福利。我可以在這本書中找到適閤我當前水平的麯目，也能為未來的學習目標設定方嚮。 這本書的排版設計也十分精美，紙張質量也很好，閱讀體驗非常舒適。每一頁都充滿瞭對音樂的熱愛和對學習者的關懷。它不僅僅是一本書，更像是一位耐心、專業的鋼琴導師，時刻陪伴在我身邊，指導我前行。