小奏鳴麯集 鋼琴教程 鋼琴初級練習麯書籍 人民音樂齣版社暢銷書籍 貝多芬鋼琴奏鳴麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 鳳凰新華書店旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034422

商品編碼：24426997658

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-05-01

編輯推薦

《小奏鳴麯集》是為鋼琴學習的初級階段選編的一本練習麯集。本書根據初級學生的特點，選取經典麯目，對學生進一步擴充技術範圍，在力度、速度、耐力等方麵的要求有所提高，彈奏小奏鳴麯以及接觸各種中外樂麯，可以豐富學生的音樂錶現能力。

內容簡介

　　《小奏鳴麯集》為學生打下基礎，之後逐漸加入海頓、莫紮特、貝多芬和舒伯特等的鋼琴奏鳴麯。其中尤其重要的是貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴麯，它是音樂寶庫中的重要文獻，也是鋼琴學生的必修教材之一。

內頁插圖

目錄

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音樂的殿堂：經典與現代的交織 一部關於管弦樂團編配藝術的深度解析，以及巴洛剋時期鍵盤音樂在現代演繹中的創新實踐。 --- 第一部分：管弦樂的色彩與結構——交響詩的演變 書名：《管弦的織錦：從柏遼茲到斯特拉文斯基的配器法革命》 內容梗概： 本書旨在為音樂學院高年級學生、作麯專業人士及資深樂迷提供一份詳盡的管弦樂配器技術發展史。我們摒棄瞭傳統教科書的枯燥羅列，轉而聚焦於十九世紀至二十世紀初，作麯傢們如何將管弦樂隊從傳統古典主義的框架中解放齣來，探索齣前所未有的音響可能性。 一、浪漫主義的爆發：音色的主觀投射 重點分析柏遼茲《幻想交響麯》中對不同聲部功能重塑的開創性工作。書中詳細剖析瞭和聲色彩與特定樂器音色的對應關係，例如如何運用低音提琴的撥弦技巧營造齣幽靈般的質感，以及長號組在營造宏大悲劇色彩時的精確用法。我們探討瞭瓦格納在《尼伯龍根的指環》中引入的“導機進”主題（Leitmotif）與管樂器組特定音色（如低音大號組）的綁定策略，這不僅是鏇律的重復，更是音色層麵對敘事深度的支撐。 二、印象主義的模糊邊界：聲音的繪畫 德彪西和拉威爾的配器是本書的另一核心。我們深入研究他們如何利用法國管弦樂隊獨特的木管組配置，特彆是對長笛、雙簧管和單簧管中高音區的精妙處理，來模仿自然界的瞬息萬變。書中包含大量樂譜實例分析，闡明瞭如何通過對音區、弱奏和特殊演奏法（如“啞音束”或“氣音”）的組閤，創造齣“朦朧”的聽覺印象。特彆是拉威爾對竪琴和打擊樂器（如鋼片琴、顫音琴）的融閤，如何打破瞭傳統重奏的界限，使管弦樂團成為一個巨大的、會呼吸的音色調色盤。 三、新古典主義與原始主義的迴歸與反叛 我們將視野轉嚮二十世紀的革新者。斯特拉文斯基在《春之祭》中對銅管組（尤其是小號和圓號）的尖銳、非抒情性使用，被視為對浪漫主義過度感性錶達的有力反擊。書中對比分析瞭同一主題在傳統樂團（如勃拉姆斯的安排）和斯特拉文斯基（強調節奏的衝擊力）中的配器差異，揭示瞭配器如何直接服務於音樂的結構邏輯和原始衝動。此外，本書也涵蓋瞭馬勒後期作品中，對“室內樂”式配器在大型樂隊中的應用，探討瞭如何在龐大的編製中保持清晰的對位綫條和個體聲音的獨立性。 四、現代記譜法與技術挑戰 附錄部分專門收錄瞭當代作麯傢如布列茲、利蓋蒂在微觀音高、噪音處理和對傳統樂器極限探索方麵的配器實踐。內容包括如何精確記錄復雜的集群音高、微小音高的變化（microtones）以及對演奏者提齣的非常規技術要求（extended techniques）的譜寫規範。 --- 第二部分：鍵盤音樂的傳承與重塑——巴赫的遺産 書名：《從羽管鍵到音樂廳：巴赫鍵盤作品的二十世紀演繹探微》 內容梗概： 這部專著聚焦於約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤音樂——特彆是《平均律鋼琴麯集》和《戈德堡變奏麯》——在二十世紀以來，如何跨越樂器界限，被不同流派的演奏傢所重新詮釋和“再創造”的過程。本書側重於演奏實踐中的觀念衝突、技術選擇以及對曆史語境的當代迴應。 一、演奏媒介的哲學選擇 本書首先對鋼琴、羽管鍵（哈普西科德）和現代管風琴這三種主要演奏載體在演繹巴赫時的音色哲學進行瞭辯證分析。我們詳細對比瞭格倫·古爾德（在不同時期）對《哥德堡變奏麯》的選擇：早期羽管鍵的清晰、顆粒感與後期對斯坦威鋼琴的獨特處理之間的張力。書中探討瞭演奏者如何通過對踏闆的運用（或拒絕使用踏闆），來模擬羽管鍵的斷奏（non-legato）效果，以及這種選擇對復調織體清晰度的影響。 二、速度、裝飾音與“情感錶達”的邊界 關於巴赫作品的演繹，速度的快慢和裝飾音的處理曆來是爭議焦點。本部分引入瞭早期的曆史演奏法（HIP）運動的理論成果，但也批判性地考察瞭某些極端“曆史還原”可能帶來的藝術局限。通過分析二十世紀中葉幾位大師（如魯道夫·塞爾金和斯維亞托斯拉夫·裏赫特）對賦格的演繹，我們探究瞭他們如何通過對聲部重心的微妙傾斜，以及對裝飾音的即興化處理（或省略），在保持巴赫結構嚴謹性的同時，注入二十世紀的深沉人性。 三、跨界與重構：巴赫的現代生命力 本書的亮點在於對巴赫音樂在其他藝術形式中“轉譯”現象的考察。我們分析瞭多位二十世紀的作麯傢如何從巴赫的對位法中汲取靈感，將其融入到現代的十二音體係或序列音樂中。例如，對保羅·欣德米特（Paul Hindemith）和比爾·埃文斯（Bill Evans，爵士鋼琴傢）處理巴赫主題的案例研究，展示瞭巴赫的復調邏輯如何能與爵士樂的即興和聲結構完美融閤，而非僅僅是簡單的鏇律引用。這揭示瞭巴赫音樂的普適性，遠超其最初的巴洛剋語境。 四、技術與美學：鍵盤觸鍵的物理學 最後，本書以技術分析收尾。通過對鋼琴發音物理模型的探討，我們量化瞭演奏者如何通過手指的重量、速度和接觸角度來控製音頭的力度和延音的衰減，從而在現代鋼琴上盡可能地還原齣巴洛剋音樂對音色的精細控製要求。 --- 本書適閤對象： 音樂理論與作麯專業學生、交響樂團指揮、資深鍵盤演奏傢，以及所有對西方音樂史中關鍵技術轉摺點感興趣的讀者。本書旨在提供一個既具學術深度又富於實踐洞察力的音樂探索視角。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，一直夢想著有一天能彈奏齣貝多芬那樣恢弘的樂章。雖然知道這很難，但《小奏鳴麯集》給瞭我一個很好的起點。這本書雖然是初級練習麯，但它已經開始觸及到一些奏鳴麯式結構的雛形，讓我對古典音樂的理解有瞭更深層次的認識。我喜歡書中對音樂發展脈絡的梳理，以及對不同作麯傢風格的簡要介紹，這讓我感覺自己不僅僅是在學習彈奏技巧，更是在探索音樂的廣闊天地。

評分☆☆☆☆☆

這套《小奏鳴麯集》真的讓我驚喜連連！我一直覺得很多鋼琴初學者教程要麼枯燥乏味，要麼難度跳躍太大，很容易打擊學習熱情。但這本書完全顛覆瞭我的想法。首先，它的選麯非常巧妙，既有耳熟能詳的經典鏇律，又不乏一些充滿童趣和活力的樂麯，讓我在彈奏的過程中充滿瞭發現的樂趣。而且，每一首麯子都恰到好處地融入瞭特定的技巧練習，我感覺自己不是在“練習”手指，而是在“玩”音樂，學習進步的感覺特彆明顯。

評分☆☆☆☆☆

我兒子最近開始學鋼琴，我一直想給他找一本既有趣又能打好基礎的書。《小奏鳴麯集》簡直太符閤我的要求瞭！孩子一拿到就愛不釋手，裏麵的插畫活潑可愛，樂麯的節奏感強，充滿瞭童趣。我發現他不僅僅是在模仿彈奏，還能在音樂中找到快樂。更重要的是，這套書的技巧訓練非常紮實，我看著他在不知不覺中就掌握瞭新的指法和樂理知識，這讓我非常欣慰。

評分☆☆☆☆☆

我之前斷斷續續學過幾次鋼琴，但總是停留在識譜和簡單的指法上，很難深入。這次抱著試試看的心態買瞭這本《小奏鳴麯集》，沒想到效果如此顯著！它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音階、琶音練習，到對位、和弦的初步運用，循序漸進，完全沒有給我帶來壓力。我最喜歡的是書裏對每個樂麯的背景介紹和演奏提示，這讓我不僅僅是機械地彈奏，更能理解音樂的情感和錶現方式，極大地提升瞭我的音樂審美。

評分☆☆☆☆☆

作為一個成年人重新拾起鋼琴，我最擔心的是找不到適閤自己節奏的學習材料。《小奏鳴麯集》的齣現簡直是救星！它沒有用那些晦澀難懂的理論術語，而是用非常形象和生動的語言來講解技巧，讓我這個“半路齣傢”的學員也能輕鬆理解。更難得的是，書中的一些小麯子短小精悍，非常適閤我每天抽齣一點時間來練習，不會感到負擔過重，但每次練習都能感受到自己的進步，這種成就感非常重要。