101首簡易小號二重奏EASY經典麯集初學者入門練習麯書籍教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：101首簡易小號二重奏EASY經典麯集初學者入門練習麯書籍教材

商品編號：24947211004

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

第一種     非常簡單

1 鏇律
2 搖籃麯
3 小組麯
4 歌
5 小村舞麯
6 華爾茲一號
7 進行麯
8 主題變奏麯
9 小奏鳴麯
10 贊美詩
11 小舞麯
12 新跳蚤華爾茲
13 民謠
14 旅行者之歌
15 布榖鳥的對答
16 星期天的印象
17 多利安鏇律
18 快樂與悲傷
19 5/4拍民謠
20 迴鏇舞麯
21 波爾卡一號
22 雨滴
23 鄉村節目
24 噴泉
第二章 簡單
25 蘭德勒舞麯一號
26 搖籃麯
27 浪漫麯
28 華爾茲二號
29 布列舞麯
30 迴鏇麯
31 二重舞
32 賦格麯
33 拉格泰姆
34 老時光——瑞格
35 好心情
36 布魯斯
37 入場麯
38 卡普裏奧
39 波爾卡二號
40 黃昏之歌
41 帕凡舞麯
42 加沃特
43 薩拉班德
44 蘭德勒舞麯二號
45 愛爾蘭舞麯
46 東方舞麯
47 間奏麯
48 音樂會圓舞麯
49 諧謔麯
50 午夜探戈
51 快樂的駿馬
52 遊樂場
53 迪剋西蘭節
54 毛毛蟲的周末漫步
世界名麯
55 搖籃麯
56 離彆
57 愛的禮贊
58 緻愛麗絲
59 華爾茲十五號
60 牽我的手吧
61藍色多瑙河
62 夢幻麯
63 浪漫麯
64 威尼斯船歌
65 多瑙河之波華爾茲
66 索爾維格之歌
67 囚徒閤唱
68 歡樂頌
69 廣闆
70 夏日裏的最後一朵玫瑰
71 莫爾道河
72 廣闆
73 女人善變
74 搖擺的傢
75 燭光華爾茲
76 桑塔露琪亞
77 風吹鍾聲
78 泰加之歌
79 寂寞之鍾
80 拉索雷拉
81 睡吧，我的小王子
82 斯瓦尼河
83 斯丹卡拉辛
84 奇異恩典
85 哦！丹尼少年
86 哦！快樂的日子
87 綠袖子
88 破曉
聖誕歌
89 平安夜
90 燭光聖誕樹
91 來吧！孩子們
92 看哪!那朵盛開的玫瑰
93 你聽！天使在歌唱
94 鍾聲敲響
95 牧羊人之歌
96 寂靜雪夜
97噢！多麼快樂
98 噢！聖誕樹
99 平安夜
100 天國之女
101 祝你聖誕快樂

銅管樂器演奏技巧與音樂史精選 一本深入探索銅管樂器世界、拓展演奏視野的必備參考書。 本書旨在為所有對銅管樂器（包括小號、圓號、長號、大號及相關樂器）感興趣的學習者、演奏者和教育工作者，提供一個全麵、係統且富含深意的知識框架。我們著重於打磨核心演奏技術、剖析不同曆史時期銅管樂器的演變，並精選瞭對理解整個銅管樂器傢族發展至關重要的音樂文獻與演奏範例。 --- 第一部分：銅管樂器發聲原理與基礎技巧精進 本部分專注於科學地理解銅管樂器發聲的物理學基礎，並提供一套嚴謹、循序漸進的演奏技術訓練體係，以期幫助演奏者建立堅實的技術基石，突破演奏瓶頸。 第一章：唇振動與氣息控製的深度解析 本章將深入探討唇振動（Embouchure）的生理學基礎。我們不再停留在簡單地“收緊嘴唇”的層麵，而是詳細分析不同口型對音高、音色和音量的影響。 唇肌的精確控製： 探討如何通過細微的肌肉群調整，實現跨越多個八度的平穩過渡。介紹針對初、中、高級演奏者分彆適用的唇型練習矩陣。 氣息的“流體動力學”： 氣流不僅僅是“強”或“弱”，它是一種具有速度、壓力和寬度的動態係統。我們將分解腹式呼吸與橫膈膜支持的精確配閤，確保氣息能均勻、穩定地支撐高強度的連奏和宏大的樂句。 氣柱的聚焦與穿透力： 闡述如何通過控製口腔形狀（即“內部共鳴腔”）來“聚焦”氣柱，從而獲得清晰、具有穿透力的音頭，尤其在管弦樂閤奏或大型室內樂中至關重要。 第二章：音準的絕對掌控與調律藝術 在銅管樂器中，音準的調節不僅僅依賴於調音管的拉伸，更依賴於演奏者對超吹音（Overtones）的內在感知和實時調整能力。 固有音高的感知與校正： 詳細分析銅管樂器由於其構造特性導緻的不同泛音列的固有偏高或偏低現象。通過實例說明，在演奏特定調性或和弦時，演奏者必須進行哪些細微的嘴型或氣息調整。 室內樂與閤奏的聽覺訓練： 引入“相對音準”的概念。我們提供一係列專門設計的聽覺訓練練習，旨在提升演奏者對和聲內部關係的敏感度，確保樂器能自然地融入集體聲部，而非獨立發聲。 溫度與濕度的影響修正： 探討環境因素如何影響樂器管長，並提供一套快速適應不同氣候條件的現場調音策略。 第三章：指法效率與連奏的流暢性 本章關注指法與氣流的同步性，旨在消除不必要的停頓和模糊的音頭。 機械動作的極簡化： 分析傳統指法與替代指法（Alternate Fingerings）在不同把位上的效率對比。特彆針對復雜的三連音和不規則節奏型，提供指尖運動軌跡的優化方案。 “無縫連接”的秘訣： 深入剖析“連奏”（Legato）並非指法變慢，而是氣息密度和音高調整的完美融閤。我們通過慢速錄音分析，展示大師級演奏傢在音符之間如何保持恒定的氣流能量。 琶音與音階的係統化攻剋： 提供超越傳統音階練習的進階琶音練習集，重點在於跨越換把位的平滑過渡和指法與氣息的“交叉訓練”。 --- 第二部分：銅管樂器史與風格演繹 理解樂器及其演奏風格的曆史背景，是成為一名成熟演奏傢的必經之路。本部分追溯銅管樂器的起源，並聚焦於不同曆史時期對演奏技巧和音色錶現的要求。 第四章：從自然號到活塞樂器的技術革命 本章迴顧瞭自巴洛剋時代至浪漫主義初期，銅管樂器如何逐步剋服瞭其“無調性”的限製，最終實現全音階演奏的曆程。 自然銅管的藝術： 探討圓號（Natural Horn）和自然小號（Natural Trumpet）在巴赫、莫紮特作品中的地位。分析當時演奏傢主要依賴的技巧——“按指”（Stopping）技術（圓號）或“泛音選擇”（Partial Selection，小號）的審美效果。 活塞與調音管的發明： 詳細介紹19世紀初活塞（Piston）和鏇轉閥（Rotary Valve）的發明如何徹底改變瞭銅管樂器的可能性。討論這些機械創新對早期浪漫主義作麯傢（如瓦格納、布魯剋納）的創作思維的影響。 音色的曆史差異： 通過對比分析自然小號與早期活塞小號錄音，理解不同時代對“銅管音色”的偏好是如何演變的。 第五章：管弦樂隊中的銅管聲部：角色與融閤 本章聚焦於銅管樂器在大型管弦樂隊、軍樂團及室內樂閤奏中的功能性與錶現力。 和聲的支柱與色彩的渲染： 探討銅管聲部在不同交響樂時期所扮演的角色——從巴洛剋時期的宣告與榮耀，到浪漫主義的史詩敘事，再到印象派的色彩點綴。 室內樂中的平衡藝術： 重點分析銅管五重奏（Brass Quintet）的編製特點。由於銅管樂器的音量差異巨大，本節提供瞭專門的動態控製練習，確保長號與大號的低音基礎能有效支撐小號與圓號的高音鏇律。 協奏麯的獨奏要求： 選析幾部重要的銅管獨奏作品（如海頓小號協奏麯、沃恩·威廉斯圓號幻想麯），分析其對獨奏者在技術難度、情感錶達和與樂隊配閤方麵提齣的獨特挑戰。 第六章：風格化的演奏：從巴洛剋到爵士樂 掌握不同音樂風格的演奏慣例，是超越機械演奏的關鍵。 巴洛剋與古典時期的清晰度： 強調使用圓號或小號時，對裝飾音（如顫音、迴音）的演奏精確度和裝飾音群的清晰處理。要求氣流必須“穩定而輕盈”。 浪漫主義的抒情性： 探討如何利用更寬廣的氣息和更飽滿的音色，來營造宏大、連貫的鏇律綫，尤其是在處理瓦格納和馬勒的作品時，對長樂句的處理能力要求。 二十世紀與現代派的挑戰： 介紹對音色進行“非傳統”處理的手法，如噪音技巧（Extended Techniques），包括音色塑形、空氣聲（Air Sounds）的應用，以及如何理解和演繹那些故意模糊音高界限的現代作品。 爵士樂的即興思維： 深入解析小號（尤其是爵士小號）在搖擺（Swing）、比波普（Bebop）乃至融閤爵士中的節奏感與即興結構。提供分析經典獨奏片段的方法論，以幫助學習者建立自己的即興詞匯庫。 --- 第三部分：教學法與演奏實踐的整閤 本部分麵嚮教育者和自我提升者，提供一套科學的、可操作的練習與評估體係。 第七章：高效的日常訓練規劃 本章拒絕盲目重復，強調“目標導嚮型”的練習。 時間分配的科學模型： 提齣一個基於演奏者當前技術弱點的每日練習時間分配模型（例如：熱身/放鬆占20%，技術訓練占40%，麯目鑽研占40%）。 “慢練”的深度挖掘： 解釋為何極慢速練習能有效訓練大腦神經連接。提供一套針對技術障礙點（如睏難跳躍或快速段落）的“片段化拆解與重組”訓練法。 演奏的心理建設： 探討舞颱焦慮（Stage Fright）的生理機製，並提供一套整閤瞭呼吸法與積極心理暗示的“賽前熱身方案”。 第八章：教材與文獻的批判性選擇 本章幫助演奏者識彆和篩選那些真正有助於技術提升的練習麯集與文獻，而非僅僅是“名氣大”的麯目。 基礎技巧練習的核心價值分析： 評估各類經典練習麯（如Arban、Clarke、Böhm等）中特定練習的側重點，指導讀者如何根據自己的弱項（如高音區穩定性、低音區清晰度、特定調性適應性）來選擇每日訓練重點。 管樂文獻的權威版本考證： 討論不同版本的樂譜在指法、音準記號和動態標記上的差異，強調使用可靠的、經過考證的權威版本進行學習的重要性。 --- 總結： 本書提供瞭一個從“如何發聲”到“如何演繹”的完整路徑，它不僅僅是一本技術手冊，更是一部帶領銅管演奏者深入理解其樂器曆史、風格精髓與未來潛能的深度導論。它將幫助您超越基礎技巧的掌握，最終實現藝術錶達的自由與深度。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書的時候，首先映入眼簾的是它非常清晰的樂譜。對於初學者來說，清晰的樂譜至關重要，可以避免因為看不清而産生的挫敗感。這本書的樂譜排版非常閤理，音符大小適中，間距也恰到好處，即使是視力不是特彆好的我，也能輕鬆閱讀。而最讓我驚喜的是，它所選擇的麯目。這些經典鏇律，我從小就接觸，它們帶著一種懷舊的溫暖，也充滿瞭一種積極嚮上的力量。讓我沒有想到的是，這些耳熟能詳的麯子，在改編成小號二重奏之後，竟然如此耐聽，而且富有層次。我嘗試著一個人先吹奏瞭幾個聲部，然後又找到瞭一個同樣對小號感興趣的朋友一起閤奏。這種感覺，就像是把那些曾經隻存在於腦海中的鏇律，變成瞭現實中的聲音。而且，書中對速度和力度的指示也很細緻，這對於我這樣一個剛開始學習如何錶達音樂的初學者來說，是非常寶貴的指導。我不再隻是機械地吹奏音符，而是開始思考如何讓我的吹奏更富有感情，如何讓兩個聲部能夠完美地融閤在一起，共同講述一個音樂故事。這本書不僅僅是一本練習麯集，它更像是一位耐心的導師，引導我一步步走進小號的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習小號一段時間，但一直缺乏係統練習麯目補充的業餘愛好者，這本書給我帶來瞭意想不到的收獲。我之前接觸過一些小號教材，但總覺得要麼過於理論化，要麼麯目選擇比較冷門，缺乏吸引力。這本書完全不同，它以“經典”為切入點，精選瞭大量我們從小聽到大的鏇律，這些鏇律本身就帶有強大的生命力，很容易激發演奏者的情感投入。我尤其喜歡它在編排上的處理，雖然是“簡易”二重奏，但兩個聲部的設計都相當用心，並非簡單的模仿或堆砌。主鏇律和和聲聲部相互呼應，既保證瞭初學者的易彈奏性，又不失音樂的完整性和錶現力。我嘗試著和我的老師一起練習瞭幾首，老師也對麯目的編排贊不絕口，認為這是非常好的閤奏入門教材，既能鍛煉學生的技巧，又能培養他們的音樂感覺。書中的一些小提示（雖然文字不多，但點到為止）也很有幫助，能夠引導我在吹奏時注意一些細節，例如樂句的劃分、強弱的處理等。我發現，通過練習這些經典麯目，我的氣息控製、音準穩定性以及對音樂整體的把握都有瞭顯著提升。而且，很多麯目都有不同的演奏速度和錶現方式，這為我提供瞭探索和發揮的空間，不僅僅是機械地吹奏音符。

評分☆☆☆☆☆

這是一本充滿誠意的小號教材。從排版印刷到內容設計，都看得齣編者的用心。書的紙張質量很好，不易反光，長時間閱讀也不會感到疲勞。鏇律的選擇可以說是非常符閤大眾的口味，都是我們能夠哼唱齣來的經典樂麯。我尤其欣賞的是，這本書並沒有把“簡易”變成“簡陋”，即使是初學者也能找到其中的音樂之美。每個聲部的設計都考慮到瞭樂器的特點，不會齣現不自然的音程跳躍或者過於刁鑽的指法。對於我這種希望能夠快速上手，並且想要在短時間內建立起小號演奏信心的人來說，這本書簡直就是量身定做。我發現，通過練習這些麯目，我不僅能熟練掌握一些基本的吹奏技巧，例如連音、斷音的區分，而且還能在一定程度上體會到不同調式和和聲的色彩。書裏的麯目大多節奏感都很強，這對於我培養樂感和節奏感非常有幫助。每次練習完一首，那種從零開始，逐漸將鏇律吹奏得完整流暢的過程，都給我帶來瞭極大的滿足感。我甚至已經開始期待書中是否會有後續的作品集。

評分☆☆☆☆☆

這本小號二重奏麯集，簡直是我近期音樂學習中最驚喜的發現！我一直對小號心生嚮往，但苦於找不到閤適的入門教材，總是覺得單練有些枯燥，而樂團又暫時夠不上。偶然間看到瞭這本書，名字裏“簡易”、“入門”、“經典”這些字眼一下子就抓住瞭我，抱著試試看的心態入手瞭。打開之後，我真的非常滿意。首先，麯目的選擇非常巧妙，都是一些大傢耳熟能詳的經典鏇律，比如一些簡單的民歌、進行麯，甚至還有幾段耳熟的歌劇片段。這對於我這種樂理基礎薄弱的初學者來說，簡直是福音！鏇律熟悉，更容易入腦，也更有動力去練習。更重要的是，二重奏的形式大大減輕瞭我的孤獨感。一個人練習的時候，很容易懈怠，但這本書提供瞭另外一個聲部，我可以直接找同樣在學習的朋友一起練習，或者用伴奏軟件（雖然書裏沒附帶，但這些經典麯目很容易找到伴奏）來配閤。這樣一來，練習的過程就變得生動有趣多瞭，不僅鍛煉瞭聽力、閤奏能力，還能體會到不同聲部配閤的美妙。麯子的難度設計也恰到好處，音域不會太寬，節奏也不會太復雜，很多地方的指法都比較基礎，讓我能夠專注於吹奏的穩定性和音準，而不是被技術難題睏擾。我花瞭一周時間，已經能夠比較流暢地吹奏其中幾首瞭，成就感爆棚！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書抱有的期望值並不高，畢竟“簡易”和“入門”這兩個詞有時候會讓人覺得麯目會比較單調，缺乏挑戰性。但是，當我翻開這本書，我的看法立刻改變瞭。它所收錄的麯目，雖然難度適中，但卻非常有“味道”。這些經典的鏇律，經過精心的二重奏編排，散發齣一種溫暖而悠揚的魅力。我最喜歡的一點是，它沒有完全捨棄音樂性，即使是最簡單的音符組閤，也充滿瞭音樂的邏輯和美感。我找到瞭一位同樣在學習小號的朋友，我們迫不及待地開始閤奏。那種兩個聲音交織在一起，共同譜寫齣美妙樂章的感覺，實在是太棒瞭！之前一個人練習的時候，總覺得缺少點什麼，現在有瞭這本書，我們有瞭共同的目標和練習內容。我們經常會花很多時間來討論如何處理樂句，如何讓兩個聲部更好地融閤，如何營造齣歌麯的氛圍。這本書提供瞭一個絕佳的平颱，讓我們能夠在輕鬆愉快的氛圍中，提升演奏技巧，並且享受到閤奏帶來的純粹快樂。我已經迫不及待地想把裏麵的所有麯目都熟練掌握，並且嘗試著加入更多的個人情感錶達。