中老年学唱歌:有声版:续编二 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539661537

商品编码：23387986123

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中老年学唱歌:有声版:续编二 音乐 书籍
作者：	夏岚编著
定价：	35.0
出版社：	安徽文艺出版社
出版日期：	2017-08-01
ISBN：	9787539661537
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书主要收录了：渔光曲、妈妈留给我一支歌、思乡曲、橄榄树、感恩、梧桐树、玫瑰三愿、假如你要认识我、报答、明月千里、中国不会忘记、永恒的爱恋等歌曲。

音乐之美：跨越年龄的旋律探索 本书是一部专注于音乐理论、欣赏与实践的综合性读物，旨在为所有对音乐抱有热情的人士，特别是那些希望深入了解音乐世界、提升自身音乐素养的读者，提供一份详尽而富有启发性的指南。本书内容广泛，结构严谨，力求从基础概念入手，逐步深入到复杂的音乐分析与创作实践，内容完全独立于任何特定年龄段的歌唱教学材料。 第一部分：音乐的基石——理论与历史的深度剖析 本书伊始，我们将奠定坚实的音乐理论基础。这部分内容并非针对特定人群的技巧训练，而是对音乐语言本身的系统性梳理。 第一章：音高、节奏与节拍的本质 我们将详尽阐述音乐的三大基本要素：音高、节奏和节拍。音高部分，我们将探讨十二平均律的科学原理，分析音程、音级和调式的构成，并以巴赫的《平均律钢琴曲集》为例，解析不同调性之间的色彩差异，而非侧重于具体的演唱音域或发声位置。节奏方面，内容将聚焦于时值、附点、休止符的书写规范，以及复节奏（Polyrhythm）在古典与现代音乐中的应用，例如斯特拉文斯基作品中的复杂节拍处理。节拍部分，则会深入探讨2/4、3/4、4/4等常见拍号的结构及其在不同体裁音乐中营造的情感氛围。 第二章：和声的织体与演变 本章将重点介绍和声学原理。我们将从最早的三和弦开始，系统学习功能和声（Tonic-Subdominant-Dominant）的进行规律，探讨如何通过七和弦、九和弦等扩展和声来丰富音乐的色彩。关于转调，我们不仅会介绍平行调转调、关系调转调等基础方法，还将分析印象派作曲家如德彪西如何利用全音阶和离调和声来打破传统和声的束缚，创造出“漂浮不定”的听觉体验。此部分不涉及任何歌曲的伴奏和弦简化或改编。 第三章：曲式结构与音乐体裁 理解音乐如何被组织起来，是欣赏高级音乐作品的关键。本章将详细剖析奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式等大型结构，分析它们内部主题的呈示、发展与再现。此外，我们还将区分不同音乐体裁的本质特征，例如歌剧（Opera）的戏剧性结构、交响曲（Symphony）的宏大叙事、室内乐（Chamber Music）的精妙对话，以及奏鸣曲（Sonata）的个人表达，所有讨论均基于音乐结构分析，而非传唱技巧。 第四章：音乐史的脉络：从古至今的流变 本章提供一份精炼但深入的西方音乐史概览。从古希腊的音律思想，到中世纪的素歌（Gregorian Chant），再到文艺复兴时期的复调音乐发展，如帕莱斯特里那的作品。我们将重点分析巴洛克时期的对位法（Counterpoint）精髓，探讨浪漫主义时期音乐如何成为个人情感的终极载体。最后，我们会触及20世纪的音乐革新，包括序列主义、偶然音乐以及电子音乐的诞生，提供一个全面的历史坐标系。 --- 第二部分：音乐欣赏与鉴赏的进阶之道 理论知识的积累最终要服务于更高层次的审美体验。本部分着重于提升读者的音乐感知能力，培养批判性思维。 第五章：管弦乐队的音色科学 本章聚焦于乐器的物理特性与组合艺术。我们将系统介绍木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）、打击乐组及弦乐组的各自音色特点、表现力范围和演奏技法。更重要的是，我们将深入探讨作曲家如何运用配器法（Orchestration）来达到特定的艺术效果，例如拉威尔在《波莱罗》中对音色叠加的精妙处理，以及马勒在交响乐中对人声与特殊乐器的融入。这不是关于如何控制呼吸或找到最佳音色的指导，而是关于如何“聆听”乐器的对话。 第六章：歌剧的舞台与音乐语言 本章将剖析歌剧这一综合性艺术的内部机制。我们将区分宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的功能差异，分析重唱（Ensemble）在推动戏剧高潮时的作用。我们将选取莫扎特的《费加罗的婚礼》和瓦格纳的《尼伯龙根的指环》作为案例，分析其音乐动机如何服务于人物性格塑造和情节发展，重点在于文学脚本与音乐形式的完美结合。 第七章：现代音乐中的听觉挑战 面对后浪漫主义时代的音乐，许多听众感到无所适从。本章旨在提供一把理解现代音乐的钥匙。我们将解析勋伯格的十二音体系的逻辑基础，解释艾略特·卡特等作曲家如何运用非循环节奏来打破传统时间感。对于极简主义音乐（Minimalism），我们将分析其重复结构和微小变化的哲学内涵，引导读者在看似简单的音型中发现深层的秩序感和冥想性。 --- 第三部分：音乐实践与创作的初步探索 本书的最后部分将提供一些面向所有音乐爱好者的通用实践工具，不涉及特定声部的技术训练。 第八章：视唱练耳的逻辑训练 本章提供的是一套系统的听觉训练方法论，旨在强化大脑对音乐要素的快速识别能力。内容包括对旋律听写、和声进行听辨的科学步骤，以及如何通过训练增强对复杂节奏的内在感知。例如，如何区分大调与小调的色彩变化，以及如何快速识别三和弦、七和弦之间的功能关系，这些训练完全基于音乐结构，而非嗓音的运用。 第九章：基础作曲与配器入门 对于有志于创作的读者，本章将介绍基本的音乐“语法”。我们将探讨旋律的构建原则，如何设计富有张力的乐句；和声的初步运用，如何为既定旋律选择合适的和弦进行；以及基础的对位法练习，即两条或多条独立旋律线的巧妙交织。所有示例均采用基础五线谱记写，旨在建立创作者对音乐材料的掌控力。 本书旨在搭建一座坚实的桥梁，连接音乐的知识殿堂与听众的心灵世界，内容聚焦于音乐艺术的普遍规律、历史深度与结构之美，为所有热爱音乐的人提供一场全面而深入的智力之旅。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的选材角度非常精准，它没有把学习唱歌复杂化，而是非常接地气地切入了中老年人学习音乐的真正痛点。我之前试过一些年轻人的流行歌谱，那些高音区对我来说简直是灾难，唱完嗓子疼不说，完全没有成就感。但这本《中老年学唱歌》系列（我看到的是续编二）里面的曲目，音域都控制得非常舒服，很多都是大家年轻时常唱的民歌或者老上海时期的经典，这些歌词我闭着眼睛都能接上。更让我惊喜的是，它不仅仅是教你唱，还穿插了一些关于歌曲背景的小故事，比如某首歌是哪个年代的流行金曲，背后的创作故事是什么。这不仅增加了学习的趣味性，也让唱歌变成了一种文化传承和回忆的过程，每一次练习都像是在跟自己的青春对话。这种深入浅出的讲解方式，让学习不再枯燥，而是变成了一种享受。我发现自己越唱越自信，甚至邻居们听到我在家练歌，都好奇地问我是从哪里找来的这么好的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，让人感觉作者是真正懂得如何与中老年学习者沟通的。很多时候，我们学习新东西，最怕的就是被那些过于花哨、复杂或者更新潮的表达方式搞懵。这本书的文字风格非常沉稳、平和，像是邻家长辈在耐心指导你一样，没有居高临下的说教感。它对每一个技巧的讲解，都会用生活中的例子来类比，比如把保护嗓子的方法比作“像爱护一件老家具一样温柔对待”，这种比喻非常形象，容易被我们接受和记住。而且，书的纸张质量也很好，虽然是印刷品，但油墨味很小，这对于对气味比较敏感的年纪来说非常友好。我试着按照书里的指导，先哼唱练习，再慢慢加入节奏，节奏感比我以前自己乱摸索时要好太多了。这说明它在循序渐进的难度设置上做得非常到位，不会让人一开始就产生挫败感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是满分，这一点我非常欣赏。市面上很多音乐书都是纯理论堆砌，等你学完了理论，拿起歌本却发现根本不知道怎么应用。但这本书的结构设计，明显是考虑到了“学完即用”的需求。它不是那种先讲完一大堆和声学、视唱练耳，最后才让你唱两句的教材。它是边教基础技巧，边立刻用一首具体的歌曲来巩固练习。比如，它教了如何处理一个长音的换气，紧接着下一页的练习曲目就刚好有几个需要长音支撑的地方，马上就能实战演练。这种“即学即用”的模式极大地提高了学习效率，也给了学习者持续下去的动力。而且，书里对呼吸的讲解非常细致，不像其他书只是说“深呼吸”，它会告诉你腹部要如何放松，膈肌要如何配合，这些细节上的指导对于我们这种年纪的人来说至关重要，因为控制力比高难度更重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得挺有年代感的，那种暖色调和略带复古的字体搭配，一下子就让人联想到那些充满温情的家庭时光。我本来是抱着试试看的心态买的，因为我父母那辈人对“学唱歌”这件事总是有种特别的热情，但市面上很多教材要么太专业，要么就是内容老旧得跟不上时代。这本书的排版非常清晰，每一页的布局都很舒展，不像有些书恨不得把所有信息都塞在一页上，看着眼睛都疼。特别是那些乐谱的标注，虽然是给初学者看的，但该有的细节一点都没少，音符、唱名、节奏提示都标得清清楚楚，对于完全没有音乐基础的人来说，简直是救星。而且，它好像很注重选曲的实用性，都是些大家耳熟能详的经典老歌，这些歌不仅旋律优美，歌词里蕴含的情感也特别能引起中老年读者的共鸣，唱起来才更有味道。我看到目录里有些章节是关于气息控制和发声练习的，这些讲解都很口语化，没有太多生硬的专业术语，让我在家自己对着书比对着那些网络视频学起来要踏实得多。这本书真的像是为我们这个年龄段的人量身定做的，让人感觉很亲切，很受尊重。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在“演唱情感表达”上所花的心思，这部分内容往往是很多音乐教材忽略的。对于我们这个年龄段的人来说，唱歌不光是把音符唱对，更重要的是把歌里的故事唱出来，把那些人生阅历融入进去。这本书里，对很多经典歌曲的情绪处理都有详细的分析，比如什么样的旋律要用“回忆”的语气，什么样的段落需要展现“豁达”的情怀。它甚至会引导你去思考，这首歌的演唱者在当时的语境下是怎样的心情。这种深层次的解读，让唱歌从一种技能训练，升华成了一种艺术体验和情感宣泄的途径。我感觉自己不再是单纯地在“模仿”别人的唱法，而是在用自己的声音去重新诠释这些经典的旋律，每一次演唱都充满了个人色彩。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本帮助我们梳理和表达内心世界的音乐日记。