钢琴 业余 考级教程 演奏级 钢琴考级曲集教程书籍 中央音乐学院校外音乐水平考级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院考级委员会编 著

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店铺： 书虫图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103038659

商品编码：23404343611

包装：平装

开本：8

出版时间：2012-03-01

页数：183

商品参数

钢琴(业余)考级教程 演奏级
	定价	72.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次	1
	出版时间	2012年03月
	开本	8开
	作者	中央音乐学院考级委员会编
	装帧	平装
	页数	183
	字数	0
	ISBN编码	9787103038659

内容介绍

《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书：钢琴（业余）考级教程（演奏级）》的曲目选择更加强调其可听性和趣味性，兼顾提高弹奏技巧的教学作用。曲目的构成则尽可能地拓宽选曲范围：传统经典曲目、近现代各种流派的曲目、中国当代的新创作曲目、甚至一些流行性质的消遣音乐都希望能有所涉及。这些曲目除了考级的功用，也十分适合日常音乐生活中的娱乐表演。有一些曲目在以往的业余钢琴教学中比较少见，我们希望这能给全国的钢琴老师们提供一点新鲜的教材。同时，减少一些相对枯燥或对于青少年而言内容过于严肃深刻的作品比例。

目录

基本练习
练习曲
1.练习曲Op.10N0.5
2.森林的呼啸音乐会练习曲两shou之
3.音画练习曲Op.33 No.4
4.练习曲 No.7
复调乐曲
1.意大利协奏曲第壹乐章BWV971
2.赋格曲选自《24shou前奏曲与赋格》 No.5
3.前奏曲选自《英国组曲》第二套BWV807
4.民间玩具选自《他山集》 No.4
大型乐曲
1.bE大调奏鸣曲第壹乐章H0b.XVI／52
2.奏鸣曲第壹乐章Op.31 No.2
3.奏鸣曲第三乐章Op.27N0.2
4.奏鸣曲第壹乐章Op.120
中小型乐曲 
1.弄臣根据威尔第的歌剧《弄臣》改编
2.水的嬉戏
............

乐理与和声基础精讲：通往音乐殿堂的坚实阶梯 书籍定位： 本书旨在为音乐学习者，尤其是那些希望深入理解音乐底层逻辑、提升演奏表现力的乐器学习者（不限于钢琴）提供一套全面、系统且实用的乐理与和声学知识体系。它不侧重于某一特定教材的考级曲目解析，而是专注于构建学习者坚实的音乐“内功”。 目标读者群： 1. 初、中级音乐学习者： 需要系统建立乐理知识框架，理解音程、调式、节奏结构等基础概念的人群。 2. 演奏者（如钢琴、小提琴、声乐等）： 希望将理论知识应用于实践，提升对作品情感、结构、织体分析能力的演奏者。 3. 音乐创作者与爱好者： 希望掌握和声进行规律，进行简单配器或歌曲创作的自学者。 4. 非考级导向的音乐探索者： 对音乐的内在规律感到好奇，希望超越曲目记忆，探求音乐本质的思考者。 --- 第一部分：基石——音乐元素解析与基础乐理构建 本部分是通往高级音乐理解的门槛，旨在清晰、精确地界定音乐的“语法”。我们摒弃冗长枯燥的定义堆砌，采用大量的图示和即时可检验的练习来巩固概念。 第一章：声音的物理与感知基础 声音的构成要素： 频率、波形与音高、音色、响度的关系剖析。 律制探源： 简述五度相生律与十二平均律的产生背景及其对现代音乐的影响。着重分析十二平均律在实际演奏中的应用与局限性。 记谱法详解： 认识五线谱、简谱、六线谱（吉他）的基本符号，重点讲解高音谱号、低音谱号的阅读技巧，并介绍变音记号的临时与记号性使用。 第二章：节奏的脉动与时间结构 节拍的构建： 二拍子、三拍子、四拍子（单、复拍子）的结构剖析与律动感训练。 复合拍子与自由节奏： 深入解析六八拍、九八拍的划分逻辑，理解附点、三连音、五连音等非均匀节奏型对音乐表情的塑造作用。 速度标记与情感关联： 细致梳理意大利速度术语（如Adagio, Allegro, Presto），并探讨如何根据作品风格选择合适的演奏速度，而非僵硬地套用节拍器数值。 第三章：音高与音程的坐标系 音级、半音与全音： 建立清晰的音高概念，区分不同的音程关系（大、小、增、减、纯）。 音程的转位与性质判断： 掌握快速识别复杂音程（如增四度、减五度）的技巧，并理解转位对音程性质的影响，为和声分析打下基础。 调式基础： 明确大调与自然小调的音级构成与三度关系，识别调号的快速查找法。 --- 第二部分：骨架——功能和声学的深度探索 本部分是本书的核心，它将指导学习者理解和声是如何“工作”的，如何通过和弦的连接来构建音乐的逻辑线索和情感张力。本书不局限于传统C大调的练习，而是强调和声的“功能性”与“转调逻辑”。 第四章：三和弦的构建与分析 基本三和弦的建立： 大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦的结构、标记与听感区分。 调内三和弦的功能划分： 深入解析主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）的稳定、紧张与解决三大核心功能。 和弦的转位与不协和处理： 学习一级转位（六和弦）和二级转位（四六和弦）的特殊功能（如终止四六和弦），以及如何处理旋律进行中出现的相邻音级碰撞。 第五章：七和弦与和声色彩的拓展 属七和弦的力度与导向性： 深入剖析属七和弦（D7）的解决趋势与力度，这是构成古典音乐驱动力的关键。 七和弦的拓展与变化： 介绍大小七和弦（mM7, Mm7）、减七和弦（Ddim7）的特点，及其在浪漫主义音乐中营造的色彩变化。 和弦的代理与替代： 讲解如何使用功能相近的和弦（如属九和弦的代理）丰富和声，避免单调性。 第六章：调性转换的艺术——转调技巧 关系大小调与平行调的自然连接： 如何平稳地从一个调性过渡到其关系调，这是曲式结构变化的基础。 转调的常用手法： 重点讲解“共同和弦转调法”的原理与实践，即利用一个同时属于原调与新调的和弦作为桥梁。 离调与半音阶和声： 探讨不通过共同和弦，直接以半音关系转调的方式，以及如何运用半音进行连接，为巴赫和莫扎特的复杂结构做理论铺垫。 --- 第三部分：血肉——调式、织体与音乐分析入门 本部分超越了严格的“功能和声”范畴，开始探讨音乐的风格化表达，引导读者将所学的和声知识应用到对具体音乐作品的感知与分析中。 第七章：调式音乐的色彩之旅 中古调式（教会调式）的回归： 介绍古老的自然音阶结构（如多利亚调式、弗里吉亚调式），分析它们在民歌及现代音乐（如爵士乐）中的应用。 五声音阶与民族色彩： 探讨五声音阶的结构特点，分析其在东方及民族音乐中的重要性。 布鲁斯音阶与和声基础： 简要介绍布鲁斯音阶的结构，以及它如何影响七和弦的即兴色彩。 第八章：旋律、织体与声部进行 旋律的“骨架”： 分析旋律线是如何围绕核心和弦音进行、如何利用经过音、邻音等技巧来运动的。 和声织体： 区分主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）的基本形态。 声部进行原则： 探讨古典和声学中关于平行五度、八度的禁忌（及其在特定风格中的打破），以及如何保证四个声部（Soprano, Alto, Tenor, Bass）流畅的进行。 第九章：曲式结构与和声的功能体现 基本曲式概念： 介绍乐段、乐句的划分，以及呈示部、发展部、再现部（奏鸣曲式基础）的和谐功能。 终止式的力量： 详细分析正格终止（V-I）、半终止（X-V）和伪终止（V-VI）在乐段结束时所起到的“呼吸”和“总结”作用。 和声在音乐叙事中的角色： 通过分析几首无歌词的简单器乐小品，展示和声如何通过张力（D7）和解决（T）来讲述一个完整的情感故事。 --- 结语：从“知道”到“运用” 本书的最终目标不是让读者背诵和弦名称，而是培养一种“听觉逻辑”。掌握了乐理与和声，学习者便能跳出“按谱演奏”的局限，真正理解作曲家的创作意图，从而让自己的演奏更具思考深度和情感的准确性。它为所有渴望系统化提升音乐素养的学习者，铺设了一条清晰、科学且充满探索乐趣的道路。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门乐器，尤其是钢琴，最困难的莫过于如何从零开始，建立起正确的学习体系，并能够持续地保持学习的热情。这本书，正好解决了我的这个痛点。我尝试过很多其他的教程，但要么过于简略，让我感觉无从下手，要么就过于深奥，把我打击得体无完肤。这本书的出现，仿佛是为我量身定做的。 首先，它以一种非常温和且循序渐进的方式引入钢琴学习。从最基本的乐器介绍，到如何正确地认识键盘，再到每个手指的练习，都做得非常细致。我从来没有想过，一个简单的“手指独立性练习”竟然有如此多的变化和讲究。这本书提供了一系列清晰的图示和文字说明，让我能够准确地理解每一个动作的要领，并且能够有效地进行练习。我发现，很多时候我之前弹奏不好的地方，恰恰是因为我忽视了这些最基础的训练。 其次，这本书对于乐理知识的讲解，也做到了深入浅出。它不会生硬地灌输理论，而是通过一些生动的例子，将乐理融入到音乐实践中。比如，在讲解音程和和弦时，它会让你去实际弹奏，去感受这些不同音程和和弦带来的听觉感受，从而加深理解。这种“理论与实践相结合”的学习模式，让我觉得学琴变得生动有趣，不再是枯燥的公式记忆。 更重要的是，这本书在曲目选择上，既有经典的老曲目，也有一些比较现代的作品，而且难度跨度很大，从入门级到演奏级都涵盖了。这对于我这种希望能够不断挑战自己，同时又希望接触到不同风格音乐的学习者来说，是一个巨大的福利。我可以在这本书中找到适合我当前水平的曲目，也能为未来的学习目标设定方向。 这本书的排版设计也十分精美，纸张质量也很好，阅读体验非常舒适。每一页都充满了对音乐的热爱和对学习者的关怀。它不仅仅是一本书，更像是一位耐心、专业的钢琴导师，时刻陪伴在我身边，指导我前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是我这个“钢琴小白”的救星！我一直对钢琴充满向往，但总是被复杂的乐谱和枯燥的指法吓退。市面上教材琳琅满目，但很多都让我觉得要么太浅显，要么就直接跳到了我完全无法理解的境界。直到我遇见了它，感觉就像拨开云雾见到了阳光。 首先，它的编排非常贴合业余爱好者的需求。从最基础的乐理知识，到每一个音符的讲解，都循序渐进，生怕我跟不上。我尤其喜欢它对于一些基本功的训练部分，比如指法练习，都有非常详细的图文并茂的示范，让我知道每一个手指的动作应该是怎样的，而不是模糊的概念。而且，书里还穿插了一些关于如何正确坐姿、如何放松手臂的指导，这些细节看似微小，但对于长期练习的人来说至关重要。我发现，很多时候钢琴弹不好，并不是因为天赋不足，而是因为基础不扎实，而这本书正好弥补了我的这一盲点。 更让我惊喜的是，它不仅仅是一本枯燥的教材，还融入了许多音乐欣赏的元素。在讲解一些曲目的时候，会简单介绍作曲家的生平、作品创作的背景，以及这首曲子在音乐史上的地位。这让我在学习弹奏的同时，也能感受到音乐的魅力，培养我的音乐鉴赏能力。有时候，读着这些故事，我仿佛能看到作曲家在创作时的情景，对乐曲的理解也就更深了一层。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得学琴不再是机械的模仿，而是充满了文化底蕴和艺术熏陶。 其次，这本书的内容覆盖面非常广，从初级到演奏级，几乎囊括了所有业余考级的可能阶段。这意味着我不需要在不同阶段频繁更换教材，可以一直跟着这本书学习，逐步提升自己的演奏水平。对于像我这样没有太多精力和预算去参加各种短期培训班的人来说，这无疑节省了很多时间和金钱。而且，里面的曲目选择也十分经典，都是一些耳熟能详的优秀作品，这让我非常有学习的动力，因为我知道自己正在学习的是真正有价值、有艺术性的音乐。 更值得一提的是，这本书在讲解曲目时，不仅仅是给出乐谱，还会给出非常详细的演奏提示。比如，在某个段落应该如何处理音量、速度的细微变化，如何更好地表达乐曲的情感等等。这些都是我在其他教材中很少看到的，也是决定一个演奏是否动听的关键所在。它教会了我如何“听”音乐，如何将乐谱上的符号转化为富有生命力的声音。这些提示就像一位经验丰富的老师在我耳边细语，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣，但一直苦于找不到系统学习途径的“半路出家”学习者，这本书的出现，绝对是我琴海中的一座灯塔。我一直觉得，学习钢琴不仅仅是掌握弹奏技巧，更重要的是理解音乐的灵魂。很多教材要么过于注重技术细节，让人觉得枯燥乏味，要么就直接跳跃到我无法理解的理论层面，让我感到沮丧。这本书，恰恰找到了一个非常巧妙的平衡点。 它从最基础的乐理知识讲起，循序渐进，每一个概念都解释得非常透彻，并且用通俗易懂的语言进行阐述。我最喜欢的是它在讲解乐理时，会结合具体的音乐片段来举例说明，让我能够“听”懂这些理论。比如，在讲解节奏时，会让我去感受不同节奏型在音乐中产生的不同效果，而不是死记硬背。这种“在实践中学习理论”的方式，让我觉得学习过程充满乐趣，也更容易将理论知识内化。 而且，这本书对于指法的讲解非常到位。它不仅仅是给出指法标记，还会提供一些练习小技巧，帮助我更好地掌握手指的独立性和灵活性。我发现，很多时候弹奏出来的声音不够流畅，很大一部分原因在于指法不正确。这本书在这方面给予了我非常有针对性的指导，让我能够从根本上解决问题。它就像一位严谨的老师，不放过任何一个可能影响音乐表现的细节。 让我特别感动的是，这本书在介绍每一首考级曲目时，都不仅仅是呈现乐谱，还会提供一些关于曲目背景、风格特点以及情感表达的建议。这让我感觉我不仅仅是在练习一首曲子，更是在学习一段音乐故事，理解作曲家想要传达的情感。这种深度化的学习体验，让我在弹奏时更能投入感情，也让我的演奏更具感染力。它让我意识到，好的演奏不仅仅是弹出正确的音符，更是要弹出音乐的生命。 总而言之，这本书满足了我对于系统学习钢琴的期待，它既有扎实的理论基础，又有实用的演奏技巧，还兼具深厚的音乐文化内涵，是我在钢琴学习道路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年自学钢琴经历的业余爱好者，我深知一套好的教程对学习者的重要性。在我接触到这本书之前，我尝试过不少教材，但总感觉缺少了点什么。要么过于学院派，对于非音乐专业人士不够友好；要么就过于浅显，无法满足我不断提升的需求。这本书的出现，可以说是我钢琴学习道路上的一次重大突破。 它最吸引我的地方在于其独到的教学理念。这本书并没有一味地追求技术上的难度，而是非常注重培养学习者的音乐感和表现力。在讲解每一个音符、每一个乐句时，书中都会给出非常细致的音乐处理建议，例如在哪个地方需要轻柔一些，在哪个地方需要有力一些，如何运用踏板来丰富音色等等。这些细节，往往是决定一首曲子能否打动人心的关键。它教会了我如何“思考”音乐，如何用自己的理解去诠释作品，而不是仅仅机械地复制乐谱。 此外，这本书在乐理和技巧的结合上也做得非常出色。它并没有将乐理知识孤立开来讲解，而是将其巧妙地融入到对具体曲目的分析和演奏指导中。比如，在学习一个复杂的和弦时，它会解释这个和弦在音乐中所起到的作用，以及如何通过正确的指法来流畅地弹奏。这种“学以致用”的方式，让我觉得学习过程非常有效率，并且能够立刻看到学习成果。 让我感到惊喜的是，这本书在曲目编排上也颇具匠心。它不仅收录了许多经典的考级曲目，还穿插了一些具有较高艺术价值的独奏小品。这些小品在技术上不至于太难，但却能很好地锻炼演奏者的音乐表现力。这对于我这种希望在考级之余，也能陶冶情操，提升艺术品位的学习者来说，无疑是莫大的福音。 总而言之，这本书不仅仅是一本考级教程，更是一本充满艺术气息的音乐指南。它用一种非常人性化、且富有启发性的方式，引导我深入理解钢琴演奏的精髓，让我从一个单纯的“弹奏者”变成了一个更懂得欣赏和表达音乐的“音乐人”。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我一直被一个“钢琴梦”所困扰，但总觉得入门太难，且找不到一个既权威又能真正照顾到我这种“小白”的学习资料。尝试过几本不同的教材，要么内容过于跳跃，让我望而却步，要么就过于基础，无法满足我对更高阶音乐的渴望。直到我偶然发现了这本书，我的情况才得到了极大的改善。 首先，这本书的结构设计非常合理，它仿佛知道我这样的学习者需要什么。从最基础的指法练习，到简单的乐理概念，都安排得井井有条，让人感觉每一步都在稳步前进，而非仓促之间。我尤其欣赏它对于一些基础乐理知识的讲解方式，运用了大量的图示和实例，让我能够直观地理解抽象的概念，而不是死记硬背。例如，在讲解音阶时，它会展示不同音阶在键盘上的形态，并提醒我注意手指的过渡和连接，让我能够更容易地掌握。 让我特别满意的是，书中对于考级曲目的处理方式。它不仅仅是提供乐谱，更重要的是，它会对每一首曲子的难度、特点以及演奏时的注意事项进行详细的解读。比如，在某首曲子的某个段落，它会提示你需要运用什么样的触键方式，或者在某个地方需要怎样去处理乐句的起伏。这种细致入微的指导，就像有一位经验丰富的老师时刻在我身边，帮助我克服技术上的难点，并引导我如何更好地去表达音乐的情感。 此外，这本书还包含了一些非常有益的拓展内容，比如关于钢琴历史的简单介绍，以及不同时期音乐风格的特点。这让我觉得，学习钢琴不仅仅是枯燥的技术训练，更是一次对音乐文化的探索。这种跨领域的知识补充，让我对钢琴这门艺术有了更深层次的理解和感悟。 总而言之，这本书为我打开了一扇通往音乐世界的大门。它用一种既专业又亲切的方式，让我克服了学习上的恐惧，并且激发了我对钢琴学习的持久热情。我确信，遵循这本书的指导，我的钢琴演奏水平一定能够稳步提升，最终实现我的“钢琴梦”。