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Matthew Reinhart 著

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： Disney Editions

ISBN：9781484799413

商品编码：23411624204

Disney Pixar

A Pop-Up Celebration
Author：Matthew Reinhart
Hardcover: 12 pages
Publisher: Disney Editions; Pop edition (December 12, 2017)
Language: English
ISBN-10: 1484799410
ISBN-13: 9781484799413
Dimensions 22.9 x 5.1 x 30.5 cm | 907.18g

内容简介
Featuring five spreads with over 30 pop-ups from New York Times best-selling author, artist, and pop-up master Matthew Reinhart, this breathtaking work of art revisits Pixar's impressive history. Like each Pixar movie, each pop contains Easter eggs to other Disney*Pixar films.

Disney*Pixar: A Pop-Up Celebration is a vibrant tribute to the beloved canon of Disney*Pixar films and characters.

作者介绍
Matthew Christian Reinhart attended Pratt Institute in Brooklyn as an industrial design major (concentrating in toy design). Pratt was fantastic experience for him, but his initial dreams of being a toy designer soon transformed into paper engineer. After working with Robert on books like The Wonderful Wizard of Oz, A B C Disney, and Movable Mother Goose. Matthew made his first big break into the pop-up world with The Pop Up Book Of Phobias. Many books collaborations have followed, including a trilogy of New York Times best-selling Encyclopedia Prehistorica and the following series Encyclopedia Mythologica with Robert Sabuda, along with Mommy?, co-authored with the renowned Maurice Sendak and Brava Strega Nona with the ageless Tomie DePaola. His solo pop-up books include The Ark, Animal Popposites, The Jungle Book, Cinderella, The Pop-Up Book of Nursery Rhymes, and STAR WARS: Pop-Up Guide to the Galaxy. He continues to work and live in New York City, cutting, taping and folding paper into pop-up masterpieces.

《环球影业经典电影艺术档案：从默片时代到数字特效的视觉革新》 一、 书籍定位与核心价值 本书是一部全面梳理环球影业（Universal Pictures）百年光影历程的重量级艺术档案集。它并非聚焦于某一特定动画工作室（如迪士尼或皮克斯）的单一系列作品，而是以电影制作技术、视觉风格演变、以及幕后艺术设计为核心脉络，深入剖析环球影业旗下众多经典电影系列（包括恐怖片、科幻史诗、动作冒险及剧情片）的艺术成就与行业影响力。 本书的独特之处在于，它跳出了对“卡通角色”或“特定IP”的叙事框架，转而探讨“电影工业的视觉语言如何通过技术迭代和艺术指导得以确立和革新”。它面向的是电影研究者、视觉艺术家、资深影迷，以及对好莱坞电影史和制片工艺感兴趣的专业人士。 二、 内容结构与深度解析 全书共分为七个核心篇章，辅以详尽的索引和技术图解。 第一章：奠基与怪物的诞生——环球经典怪物系列（1930s-1940s） 本章详尽考察了环球影业如何定义了“恐怖片”这一类型。重点分析了德古拉、科学怪人、木乃伊等角色的舞台化妆术、布景设计以及早期摄影中的光影运用。 视觉焦点： 经典黑白电影的布景美学，如何利用雾气、透视和阴影来营造心理恐惧，而非依赖于后来的血腥场面。 艺术案例分析： 重点剖析《科学怪人的新娘》中布景师如何处理怪物的实验室场景，其哥特式建筑元素与早期灯光设备的结合。 技术插曲： 早期电影胶片的颗粒感和显影技术对恐怖氛围的贡献。 第二章：科幻的萌芽与战争的阴影——史诗巨制与早期特效（1950s-1960s） 随着彩色电影和宽银幕时代的到来，环球开始涉足宏大叙事的科幻与冒险题材。本章着重于模型制作、微缩景观与物理特效的黄金时代。 视觉焦点： 如何在彩色电影中表现外星环境和未来主义建筑。对比分析“电影化”的布景（如《神秘岛》）与现实主义的战争片布景。 艺术案例分析： 对早期太空飞船和巨型生物模型的设计手稿、骨架结构进行复原展示。探讨当时的“幕后英雄”——特效总监的工作流程。 技术插曲： 爆炸、烟火、水下拍摄等传统物理特效的工艺流程图解。 第三章：灾难片的崛起与时代精神的投射（1970s） 七十年代，环球成为“灾难片”的代名词。本章关注于场景破坏、封闭空间内的紧张感营造以及群像调度。 视觉焦点： 探讨如何通过摄影机角度和剪辑节奏来模拟失重感、火灾蔓延和结构坍塌。布景师如何设计易于“破坏”但视觉效果逼真的模型。 艺术案例分析： 《海底城》中内部结构的失衡感设计；《火焰山大冒险》中对大型游乐设施破坏的艺术化处理。 技术插曲： 液压系统和安全爆炸技术的早期应用。 第四章：冒险精神的回归与远古的重塑（1990s初期） 本章将聚焦于环球在经典IP重启动和大型动作冒险片领域（尤其是在恐龙题材上的突破）的视觉贡献。 视觉焦点： 计算机生成图像（CGI）初登场时，如何与传统机械模型、实景拍摄进行“无缝”融合。这是物理真实感与数字想象力碰撞的关键时期。 艺术案例分析： 深入剖析角色（生物）的设计草图、骨骼结构分析，以及它们在不同光照条件下的皮肤纹理渲染挑战。重点分析“追逐场面”中镜头语言的动态设计。 技术插曲： 早期运动捕捉技术在生物角色动画中的尝试与不足。 第五章：动作美学与现代摄影技术（2000s至今） 进入新世纪，环球动作系列在视觉上追求极致的冲击力和流畅度。本章探讨数字中间片（DI）对色彩和对比度的绝对控制，以及高速摄影在动作场面中的地位。 视觉焦点： 现代动作片中“清晰度”的悖论——如何在保持细节清晰度的同时，通过后期调色赋予画面强烈的风格化情绪。 艺术案例分析： 对高速追车戏中“子弹时间”及周边环境的动态模糊处理进行技术拆解。分析数字合成环境如何替代实景布景，以及对“真实感”界限的挑战。 技术插曲： 3D立体拍摄技术的应用对场景深度和空间层次的影响。 第六章：概念设计工作坊——从草图到银幕的转化 本章提供了一系列环球旗下不同类型电影的概念设计图、分镜脚本和工业设计稿。这部分内容纯粹是关于“如何用图像构建世界”。 内容侧重： 建筑师如何将剧本中的文字描述转化为可建造的实体设计；角色设计师如何平衡现实解剖学与故事需求。 收录特色： 大量未公开的早期概念美术作品，展示了艺术家们在不同创作阶段的思维轨迹。 第七章：电影调色艺术——光影的无形叙事 本章从色彩科学和心理学角度，系统地分析了环球不同年代、不同类型电影的主导色调和照明哲学。 视觉焦点： 对比分析1930年代的深沉单色调与2020年代高动态范围（HDR）下的饱和度运用。 艺术案例分析： 选取恐怖片、浪漫喜剧和科幻片作为样本，展示调色师如何通过对特定色彩通道的干预，来引导观众的情绪和注意力。 三、 总结与阅读价值 《环球影业经典电影艺术档案》是一部详尽的电影制作“解剖学”著作。它通过对灯光、布景、特效和色彩的系统梳理，展示了电影艺术是如何在技术进步的驱动下，一步步构建出令人信服的虚构世界的。本书的价值在于其对工业流程的尊重和对视觉细节的深挖，它提供的不是故事的梗概，而是创造这些故事背后的艺术和工程蓝图。读者将从中获得对电影制作领域更深层次的理解和欣赏视角。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常注重书籍的耐用度和实用性，而这本立体书在这两方面都超出了我的预期。我担心立体书太脆弱，但这本书的连接点和折叠处都做得非常牢固，即便是孩子有些“粗暴”地翻阅，它们依然能保持原状，没有出现任何撕裂或松动的迹象。这说明在材料选择和工艺制作上，厂家确实下了大功夫。而且，书页的厚度适中，既能支撑起复杂的立体结构，又不会让整本书变得过于沉重。更重要的是，这本书的开合设计非常顺畅，机关的弹出和收回都很干脆利落，没有那种涩滞感。这种高品质的制作，让这本书的阅读寿命大大延长，绝对是一本可以珍藏多年的家庭藏书。光是看着这些立体的场景，就觉得心情愉悦，它不仅仅是一本书，更像是一件精美的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本大小非常合适，拿在手上既有分量感又不至于太笨重，孩子可以轻松地抱着它翻阅。我注意到里面的设计非常巧妙，每一个跨页都有不同的惊喜，立体结构的设计层次感十足，光影效果也处理得很好，让原本平面的画面瞬间变得生动起来。我儿子特别喜欢那些弹出式的机关，每一次翻页都有新的发现，他会花很长时间去研究每一个机关是怎么运作的，这种动手操作的过程对他观察力和精细动作的发展肯定有好处。而且，这些立体造型的立体感不是那种生硬的，而是很流畅、很自然的，看得出设计师在结构设计上花了很多心思。这本书的装帧也非常精美，即便是作为家里的一个装饰品，放在书架上也显得很有格调。从一个成年读者的角度来看，这本书的工艺水平绝对是顶尖的，完全对得起这个价格。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近终于收到了那本期待已久的立体书，简直是太惊喜了！这本书的封面就让人眼前一亮，那种经典的迪士尼皮克斯风格，色彩饱和度非常高，拿在手里沉甸甸的，感觉做工很扎实。我本来还担心立体书容易损坏，但这本书的材质摸起来非常耐用，即便是经常翻看，应该也能保持得很完整。我特别喜欢这种可以互动的书籍形式，不仅仅是看图片，还能触摸到那种三维的质感，特别是那些经典的场景被立体地呈现出来，感觉就像是把电影场景搬到了眼前。这种体验对于小孩子来说简直是太棒了，能极大地激发他们的想象力和探索欲。书里的纸张质量也很厚实，边角处理得很圆滑，不用担心划伤手。整体来说，这本书的品质感真的没话说，作为收藏或者送给喜欢皮克斯的朋友，都是一个非常棒的选择。我已经迫不及待地想好好研究一下里面的每一个细节了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的触感体验简直是绝佳！不同于一般的平面绘本，这本书的立体结构让我们可以用“摸”来感受故事。我仔细摸了摸那些立起来的部分，它们的材质和纹理都处理得非常到位，比如有些地方摸起来光滑，有些地方则带着粗糙的质感，这种多样的触感对于提升阅读的沉浸感非常有帮助。我的感官被彻底调动起来了，不只是视觉，还包括触觉。那些经典角色的形象被做成立体的模型，栩栩如生，你可以真切地感受到它们的大小和形状。这本书的每一页都像是一个精心布置的微缩舞台，光线打上去，阴影的层次感也跟着丰富起来，让画面更具深度和戏剧性。这种立体呈现的方式，让那些我们耳熟能详的皮克斯故事，焕发出了全新的生命力，感觉像是重新经历了一遍电影的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计美学绝对是顶级的，它完美地捕捉了皮克斯动画的神韵。色彩的运用非常大胆和和谐，即便是立体结构复杂的页面，色彩的搭配也丝毫不显杂乱，反而互相衬托，让视觉效果更加震撼。我最欣赏的一点是，立体结构的巧妙布局，它不仅仅是为了“高起来”而高起来，而是真正服务于叙事，将故事的关键场景和人物关系通过空间关系表达得淋漓尽致。比如，某个场景的立体层次感，恰到好处地烘托了角色的情绪或事件的紧张程度。这种将艺术设计、工程力学和故事讲述完美融合的能力，真的太令人佩服了。它让阅读变成了一种全方位的感官享受，每一次翻阅，都能发现新的结构细节和设计巧思。这本书的整体呈现，完全配得上“经典”二字。