服装立体裁剪与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张惠晴著 著

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• 服装
• 裁剪

店铺： 盐城新华图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：23778477128

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

内容介绍
      立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

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专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！ 【本书特色】  1. 直接在人台或人体上打版，*直观地呈现服装造型的比例、线条，省去反复修版的麻烦，操作便宜又不易出错。   2.每件服装如何完整地在人台上打版，从无到有过程全收录，图示详解外并附上细节的操作重点提示。  3.立裁初学经典款式全收录！ 经典服装款式与延伸款教作示范，先学会基本结构再进入创意运用，新手也能一次上手。  
目录
CHAPTER 1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER 2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

 

显示全部信息

《立体裁剪艺术：从基础到高级的时装塑形之旅》 内容简介 《立体裁剪艺术：从基础到高级的时装塑形之旅》是一部深入探索服装立体裁剪技术精髓的专著。本书并非简单罗列裁剪技巧，而是将立体裁剪视为一种独特的艺术语言，一种将二维平面布料转化为三维立体廓形的魔法。本书致力于为读者揭示服装在人体模型上自然形成的优美曲线、流畅线条以及由此衍生的丰富设计可能性。 本书结构与内容详解 本书共分为五个主要部分，层层递进，力求全面而深入地传达立体裁剪的知识体系： 第一部分：立体裁剪的基石——理论与准备 立体裁剪的定义与历史渊源： 本章首先界定何为立体裁剪，与平面裁剪的区别与联系，并简要回顾立体裁剪在西方时装发展史中的重要地位，从早期为满足特定廓形需求到现代成为设计创新的重要手段。 立体裁剪的哲学思考： 深入探讨立体裁剪的核心理念——“顺应人体，而非改造人体”。理解布料的垂坠性、延展性、抗皱性等物理特性，以及它们在人体模型上的互动关系。探讨如何通过布料的自然肌理和裁剪的精准角度，实现服装的动态美感。 必需的工具与材料： 详细列举进行立体裁剪所需的一切工具，包括但不限于：高品质的人体模型（不同体型、尺寸的考虑），各种型号的剪刀（布剪、线剪），针（手缝针、机缝针），测量工具（卷尺、直尺、划粉/水消笔），别针（不同材质、尺寸），拆线器，熨斗（蒸汽熨斗的重要性），裁剪台，以及多种类型的裁剪布料（如模型布、棉布、亚麻、丝绸、毛呢等），并讲解不同布料的特性对立体裁剪效果的影响。 人体模型的使用与维护： 详细介绍如何正确使用人体模型，包括固定、测量、以及如何根据实际测量数据调整模型。强调模型清洁与维护的重要性，确保其成为创作过程中最可靠的参照。 第二部分：掌握基础——立体裁剪的入门技法 基本的廓形创建： 本章着重教授如何通过最基础的立体裁剪手法，在人体模型上创建各种基本服装廓形。 省道（Darts）的应用： 详细讲解省道的种类（纵省、横省、斜省、弧线省），以及它们在塑造胸部、腰部、臀部等身体曲线中的作用。通过实例演示如何精确绘制和裁剪省道，达到贴合人体、避免褶皱的效果。 分割线（Seam Lines）的意义： 探讨分割线在服装结构中的重要性，以及它们如何引导布料的垂坠方向，形成服装的整体轮廓。讲解直形分割、弧形分割、斜形分割的应用。 褶裥（Pleats）与褶皱（Gathers）的初步尝试： 介绍简单的单褶、双褶以及均匀的褶皱处理，为后期复杂设计打下基础。 基础裙装的立体裁剪实践： 以最常见的A字裙、直筒裙、喇叭裙为例，详细演示从零开始在人体模型上制作裙装的过程。讲解如何测量、裁剪、固定，以及如何在裙体上添加分割线以丰富设计。 基础上装的立体裁剪实践： 以简单的合体衬衫、基础款连衣裙为例，演示如何为上身创建合体的基础版型。讲解肩省、胸省、腰省的运用，以及袖窿的制作。 第三部分：进阶塑形——复杂廓形与结构设计 高级省道的运用与转化： 深入讲解更复杂的省道形式，如公主线（Princess Seams）的应用，以及如何将各种省道相互转化，实现从简单廓形到更具表现力的设计的过渡。 立体褶裥与褶皱的精细化处理： 详细讲解箱型褶、迎面褶、反褶等复杂褶裥的制作方法，以及如何通过褶皱的疏密、大小来控制服装的体积感和流动感。 装饰性与结构性元素的立体化： 荷叶边（Ruffles）与飞边（Frills）的立体塑造： 讲解如何根据人体曲线制作出自然飘逸的荷叶边和飞边，使其与服装主体和谐统一。 贴袋（Patch Pockets）与嵌袋（Welt Pockets）的立体构成： 演示如何在立体裁剪过程中将口袋自然地融入服装结构，使其既实用又具装饰性。 领口与袖子的立体化设计： 重点讲解不同类型领口（如彼得潘领、方领、V领）和袖子（如泡泡袖、羊腿袖、灯笼袖）的立体裁剪技巧，以及如何通过精确的分割和衬布的使用来达到预期的效果。 特殊廓形的构建： 探索如何通过立体裁剪实现不规则廓形、不对称设计、以及具有建筑感的服装造型。 第四部分：面料的对话——不同材质的立体裁剪表现 硬挺面料的塑形能力： 探讨如何利用毛呢、帆布、皮革等硬挺面料的骨架感，通过精确的裁剪和缝纫，塑造出具有雕塑感的服装。分析这类面料在箱型外套、廓形裙等设计中的应用。 垂坠面料的流动之美： 深入研究丝绸、雪纺、乔其纱等垂坠面料在立体裁剪中的表现力。讲解如何利用其天然的垂坠感，创造出如瀑布般的褶皱、飘逸的裙摆和优雅的披肩效果。 弹性面料的贴合技巧： 针对针织、弹力混纺等弹性面料，讲解如何在立体裁剪中处理其延展性，实现精准的贴合与舒适的穿着感。 特殊面料的挑战与创新： 简要介绍如何处理蕾丝、网纱、反光材料等特殊面料的立体裁剪，以及它们在现代时装设计中的独特应用。 第五部分：从模型到成品——设计应用与实践 立体裁剪图纸的绘制与转换： 讲解如何将人体模型上的裁剪成果转化为精确的平面图纸，为后续的批量生产或手工缝制提供依据。 设计元素的融合与创新： 结合立体裁剪的特点，探讨如何将印花、绣花、印染等装饰手法与立体造型巧妙结合，创造出更具艺术感染力的作品。 实例分析与设计灵感： 收录多个由立体裁剪大师设计的经典案例，从灵感来源、设计思路到最终呈现，进行深入剖析，为读者提供丰富的学习素材和创作灵感。 可持续时尚与立体裁剪： 探讨立体裁剪在减少面料浪费、实现可持续时尚设计方面的潜力，以及其在小批量定制、零废料设计中的应用。 立体裁剪的未来展望： 展望立体裁剪在数字化设计、3D打印等新兴技术中的融合趋势，以及它在服装设计领域持续演进的可能性。 本书特色 图文并茂，直观易懂： 大量精美的实景图片、清晰的图示和人体模型上的立体裁剪过程演示，让读者能够直观地理解每一个步骤。 循序渐进，由浅入深： 从最基础的理论和技法开始，逐步引导读者掌握复杂的立体裁剪技术，适合不同程度的学习者。 理论与实践结合： 强调理论知识的深度挖掘，同时提供大量实践案例和指导，帮助读者将所学知识应用于实际创作。 强调艺术性与创新性： 鼓励读者将立体裁剪视为一种艺术表达方式，激发其在廓形、结构、材质等方面的创新设计能力。 面向未来： 关注行业发展趋势，探讨新技术与立体裁剪的结合，为读者指明未来的学习和发展方向。 《立体裁剪艺术：从基础到高级的时装塑形之旅》旨在为服装设计师、打版师、服装学子以及所有对服装立体构成充满热情的爱好者提供一个系统、全面、富有启发性的学习平台。通过本书的学习，读者将能够深刻理解服装在三维空间中的生命力，并掌握将二维布料升华为精妙艺术作品的关键技艺。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大启发，在于它将“设计”的概念融入到立体裁剪的每一个环节。我之前总觉得立体裁剪是技术性的操作，是为设计服务的，但这本书让我看到，立体裁剪本身就是一种“设计语言”。它不是简单地将平面图转化为三维模型，而是通过布料在人体上的塑形，直接生成设计。书中那些复杂的褶皱设计、不对称的结构处理，在立体裁剪的视角下，都变得清晰而富有逻辑。我特别喜欢书中关于“解构”与“重塑”的章节，作者如何将一件基础款式的服装，通过巧妙的裁剪和分割，演变成富有艺术感和现代感的作品。这种大胆的创新和突破，让我对服装设计的可能性有了更广阔的视野。我尝试着书中的一些案例，虽然过程有些笨拙，但当我成功地将一块平面的布料，在我的手上变成一件具有生命力的服装雏形时，那种成就感是无可比拟的。这本书不仅仅是教我技巧，更重要的是点燃了我内心深处的设计热情，让我觉得服装设计并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种对于“服装生命力”的全新体悟。我过去对服装的理解，更多地停留在平面上的色彩、图案和廓形。但《服装立体裁剪与设计》这本书，让我看到了服装作为一种三维生命体的存在。书中对布料与人体之间的“对话”的描写，非常令人着迷。它讲述了布料如何在身体的曲线下自然地流动、堆叠、包裹，从而形成独特的形态。我特别喜欢书中关于“呼吸感”和“空间感”的论述，作者是如何通过立体裁剪的手法，让服装既能贴合身体，又能留出适当的空间，从而产生一种轻盈、舒适的穿着感受。这些都是在平面裁剪中很难体会到的。这本书也让我意识到，好的立体裁剪，不仅仅是技巧，更是一种对人体美学的理解和对布料特性的洞察。它不仅仅是一本教你怎么做衣服的书，更像是一本教你怎么“感受”衣服的书，让你从一个全新的维度去理解服装的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装立体裁剪与设计》真是让我眼前一亮，我本来以为这会是一本枯燥的技术 manual，但实际拿到手后，才发现它远不止如此。首先，它的排版和图文结合做得非常出色，每一页都充满了设计感，不是那种生硬的教科书式排版。我特别喜欢它在介绍基础立体裁剪手法时，用了大量的精美实物照片，而不是简单的线条图，这让我在学习过程中能够更直观地理解布料的垂坠感、褶皱的形成以及身体与布料之间的关系。书中的案例分析也很到位，从基础的廓形设计到复杂的结构处理，都做了细致的讲解，尤其是一些看似简单的连衣裙或半裙，在书中被拆解成了一系列可操作的步骤，让我这个初学者也跃跃欲试。更难得的是，作者在讲解过程中，并没有过多地使用生僻的专业术语，而是用一种非常接地气的方式来引导读者，仿佛一位经验丰富的设计师在手把手教学。读这本书，我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到设计过程中，每一个裁剪的决定，每一个褶皱的处理，都仿佛与我的思想产生共鸣。这本书让我对服装立体裁剪这项技术有了全新的认识，它不再是冰冷的技巧，而是通往创意无限的设计之门。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始抱着非常功利的心态买这本书，想着速成一下立体裁剪，能快速上手做些简单的模型。但读了之后，发现它远比我想象的要深刻得多。它不仅仅是教你如何“剪”和“裁”，更多的是在引导你去“理解”和“感知”布料的特性。书中的一些章节，比如关于不同面料在立体裁剪中的表现差异，比如丝绸的飘逸、羊毛的挺括，以及棉麻的自然垂坠，都写得非常细致，这让我意识到，选择正确的面料本身就是设计的一部分，而立体裁剪正是将面料的潜力最大化挖掘出来的关键。我尤其对书中关于“骨骼”和“张力”的阐述印象深刻，作者用非常形象的比喻来解释布料在人体上的受力点和形变规律，这让我从一个完全不同的角度去审视服装的结构。不再是简单的平面裁剪到立体塑形的转换，而是对服装内在生命力的探索。读这本书，我感觉自己像是进入了一个服装设计的“解剖室”，每一块布料、每一个缝线，都蕴含着深刻的道理。它让我开始思考，一件好的立体裁剪作品，不仅仅是外观上的好看，更是内部结构的合理与和谐。

评分☆☆☆☆☆

《服装立体裁剪与设计》这本书，给我带来了非常意想不到的学习体验。我本来是想找一些关于服装结构和廓形塑造的书籍，偶然看到了它，被它的封面和内容简介吸引。翻开之后，我发现它的内容比我想象的要更丰富，也更具启发性。书中对于服装结构的处理，不仅仅是停留在理论层面，而是通过大量的实操指导，让你能够亲手去体验。我尤其喜欢书中关于“动态”和“静态”服装形态的对比讲解，它让我明白了服装在静止状态下的美感和在运动状态下的活力是如何通过立体裁剪来实现的。作者对于细节的把控非常到位，比如如何处理领口、袖窿等关键部位的转折，如何通过缝线和褶皱来强调服装的线条感，这些看似微小的细节，却能极大地影响服装的整体效果。读这本书，感觉就像是在与一位技艺精湛的老师对话，他耐心地指导你，让你在实践中不断进步。它让我对服装的立体感有了更深刻的理解，也对如何将服装设计理念转化为实际作品有了更清晰的认识。