服装立体裁剪与设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张惠晴著 著

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• 服装
• 裁剪

店铺： 连云港新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987687

商品编码：23778697223

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-07-01

内容介绍
      立体裁剪（draping）的特色在于打版时直接在人台或人体上实际裁剪，能够*直观地观察服装造型的比例，抓出想要的线条，不仅能够完成平面打版难以克服的立体造型，省去反复修版的麻烦，而且即便是简单的版型，都能通过立体裁剪的过程，达到更细致的合身度，也因此立体裁剪成为高价服装单品或礼服制作时必然采用的制作方式，也是时尚设计师必须要掌握的一个专业技能。 本书作者张惠晴将基础的观察人体、标示线贴法、丝针别法，与实际的立体裁剪示范，转化为书中详细的制作步骤和细节的重点提示，以裙子、上衣、连衣裙等16款经典服装及延伸款造型为例，从无到有地展示立体裁剪全过程，让你在学习基本技巧的同时也能获得无限灵感！

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专业设计师，教你学会立体打版。图文详解，直击立体裁剪现场！ 【本书特色】  1. 直接在人台或人体上打版，*直观地呈现服装造型的比例、线条，省去反复修版的麻烦，操作便宜又不易出错。   2.每件服装如何完整地在人台上打版，从无到有过程全收录，图示详解外并附上细节的操作重点提示。  3.立裁初学经典款式全收录！ 经典服装款式与延伸款教作示范，先学会基本结构再进入创意运用，新手也能一次上手。  
目录
CHAPTER 1 关于立体裁剪 立体裁剪的基本概念 立体裁剪与平面打版的区别 人体模型 坯布的种类 基本工具介绍 CHAPTER 2 立体裁剪的基础准备 测量项目和标准尺寸 人体模型各部位名称 人台标示线贴法 坯布的布纹整理 丝针的基础别法

CHAPTER 1

关于立体裁剪

立体裁剪的基本概念

立体裁剪与平面打版的区别

人体模型

坯布的种类

基本工具介绍

CHAPTER 2

立体裁剪的基础准备

测量项目和标准尺寸

人体模型各部位名称

人台标示线贴法

坯布的布纹整理

丝针的基础别法

记号线画法

拓成纸版的方法

基本制图符号

CHAPTER 3

裙子设计

裙子构成原理

BASIC

基本裙子原型

VARIATIONS

A字裙

低腰剪接单褶裙

高腰鱼尾裙

CHAPTER 4

上衣设计

上衣构成原理

BASIC

基本上衣原型

长版衫原型

VARIATIONS

肩膀活褶设计

领围细褶设计

前中心尖褶设计

帕奈儿剪接线设计

高腰剪接线设计

垂坠罗马领设计

不对称设计

CHAPTER 5

领子设计

领子构成原理

VARIATIONS

立领

翻领

衬衫领

波浪领

国民领

海军领

CHAPTER 6

袖子设计

袖子构成原理

BASIC

基本长袖原型

VARIATIONS

窄管袖

泡泡袖

翻折短袖

CHAPTER 7

洋装设计

高腰娃娃装

公主线洋装

马甲小礼服

附录

作品展示

 

显示全部信息

服装立体裁剪与设计：解构肌理，塑形灵魂 《服装立体裁剪与设计》并非仅仅是一本关于剪裁技巧的教程，它是一场对服装本质的深入探索，一次对物质与形体交织之美的极致呈现。本书旨在引领读者超越二维平面的束缚，直抵三维空间的无限可能，从而掌握将抽象创意转化为触手可及的立体形态的艺术。我们摒弃了枯燥乏味的机械操作，而是将立体裁剪的每一个步骤，都转化为一种思维训练、一种感官体验，一种对服装生命力的细致观察与塑造。 一、 洞悉肌理：从纤维到形态的蜕变 服装的灵魂，往往隐藏在其肌理之中。在本书中，我们将首先带领你走进织物的微观世界，理解不同纤维（如天然纤维的挺括与垂坠，合成纤维的弹性与光泽）的内在属性，以及它们在不同密度、织法和后整理工艺下所呈现出的独特肌理。我们不仅仅是告诉你“面料会如何表现”，而是引导你“感知面料的语言”。你将学会如何通过触摸、观察、甚至倾听（布料摩擦的声音）来判断其潜在的可塑性，预测它在立体裁剪过程中将如何回应你的每一个动作。 我们会详细剖析斜纹、平纹、缎纹等基本织法的结构特点，以及提花、印花、绣花等装饰性织物的肌理表现。更重要的是，我们将探讨面料的“骨骼”与“血肉”——经纬线的张力、纱线的捻度、以及后整理赋予的硬挺度、柔软度、垂坠感等，这些都是决定一件服装最终形态的关键因素。理解了这些，你便能像一位雕塑家理解黏土的特性一样，精准地选择最适合你设计理念的面料，并预知它在立体裁剪模型上的表现。 二、 解构人体：比例、动势与三维的和谐 人体是服装最忠实的画布，也是立体裁剪的终极参照。本书将带领你深入理解人体的三维结构，并非简单地以数据量化，而是强调其动态的美感与比例的和谐。我们摒弃了僵硬的尺寸表，而是鼓励你通过观察、测量与实践，去体会人体在不同姿态下的线条变化，肌肉的起伏，以及骨骼的走向。 你将学习如何精准地捕捉人体关键部位（肩、胸、腰、臀、颈部等）的三维轮廓，并理解不同身形（例如，梨形、苹果形、沙漏形等）对服装轮廓的影响。更重要的是，我们将深入研究服装在人体运动中所产生的“动势”，例如，衣袖在手臂摆动时产生的褶皱，裙摆在行走时产生的律动，以及领口在头部转动时所形成的动态轮廓。这些动势的捕捉与表现，是服装立体裁剪与设计能否赋予生命力的关键。 本书将提供多种测量方法，包括但不限于：传统的人体测量、服装尺寸的解构分析，以及更具启发性的“身体扫描”式观察。我们将强调“动态测量”的重要性，即在模型穿戴过程中进行观察与调整，而不是仅仅依赖静态数据。通过对人体比例与动势的深入理解，你才能设计出既符合人体工学，又能展现穿着者独特魅力的服装。 三、 塑形艺术：从纸样到立体模型的转化 立体裁剪的核心魅力在于其“塑形”能力，它将二维平面图形转化为三维立体形态的过程，本身就是一种创造。本书将详细阐述从原型模型到最终服装形态的完整转化过程。 1. 原型模型的构建与调整： 我们将从最基础的直线型、公主线型原型模型入手，讲解如何根据人体测量数据与设计需求，精确地绘制和分割原型模型。这部分内容并非仅仅是复制粘贴，而是强调对原型结构逻辑的理解，例如，斜线的作用、省线的意义、以及分割线的布局如何影响服装的廓形。 2. 褶皱与悬垂的艺术： 褶皱是服装生命力的重要来源。本书将深入探讨不同类型的褶皱（例如，放射褶、堆积褶、打褶、压褶等）的形成原理与表现效果。你将学习如何通过对褶皱的精妙运用，来塑造服装的体积感、增加层次感、以及引导视觉焦点。同时，我们也将研究面料的悬垂性，学习如何利用不同面料的垂坠感，来创造出优雅、飘逸或戏剧性的服装轮廓。 3. 缝合与结构的逻辑： 缝合不仅仅是连接布料的工艺，更是塑造服装结构的重要手段。我们将解析不同缝合方式（例如，明缝、暗缝、贴缝、滚边等）对服装外观和内在结构的影响。本书将引导你理解，缝合线的走向、宽度、以及与结构线的配合，如何共同构建服装的骨架，并最终决定其立体形态。 4. 细节的魔力：领型、袖型、裙型等设计元素的立体化： 本书将针对服装中关键的设计元素，如各种领型（立领、翻领、方领、圆领等）、袖型（直筒袖、泡泡袖、羊腿袖、蝙蝠袖等）以及裙型（A字裙、鱼尾裙、百褶裙、喇叭裙等），进行深入的立体裁剪设计解析。我们将讲解如何将二维的领型、袖型、裙型纸样，通过巧妙的分割、裁剪、缝合与调整，转化为具有生命力的三维形态，使其与人体完美契合，并彰显设计师的创意。 四、 设计思维的升华：立体裁剪的创新应用 立体裁剪并非一种僵化的技术，而是一种灵活的设计思维。本书将鼓励你跳出传统思维的束缚，将立体裁剪的原理应用于更广泛的领域。 1. 廓形设计的无限可能： 通过对立体裁剪的深入理解，你将能够创造出前所未有的服装廓形。从极简的现代主义，到华丽的巴洛克风格，从不对称的解构主义，到蓬松的戏剧化造型，立体裁剪都将为你提供强大的工具。你将学会如何通过调整布料的张力、褶皱的分布、以及结构线的走向，来创造出具有雕塑感的服装形态。 2. 材质与肌理的对话： 本书将鼓励你大胆尝试不同材质与肌理的组合。例如，将硬挺的面料与柔软的纱线相结合，将光滑的丝绸与粗犷的麻布碰撞，通过立体裁剪的技法，将这些看似矛盾的材质和谐地融合在一起，创造出令人耳目一新的视觉与触觉体验。 3. 概念性设计的表达： 立体裁剪的直观性使其成为表达抽象概念的理想媒介。你将学会如何通过服装的形态，来传达某种情感、某种意境，甚至某种社会观念。例如，用蓬松的廓形来象征自由，用扭曲的线条来表达内心的挣扎，用层叠的布料来影射历史的厚重。 4. 实践中的挑战与突破： 本书将分享大量实际案例，涵盖从高级定制到日常成衣的各种设计风格。我们将深入剖析这些作品在立体裁剪过程中所遇到的挑战，以及设计师是如何运用智慧与技巧一一克服的。通过这些案例的学习，你将获得宝贵的经验，并激发自己的创新灵感。 《服装立体裁剪与设计》不仅仅是一本教材，更是一扇通往服装设计无限可能的大门。它邀请你用双手去感受布料的温度，用眼睛去捕捉人体的曲线，用思维去创造服装的灵魂。在这里，你将学会的不仅是技艺，更是对美学的深刻理解，对创意的无限追求，以及将想象力变为现实的强大力量。让我们一起，在这三维的空间里，编织属于你的时尚梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名服装专业的学生，我一直在寻找一本能够真正提升我实践技能的书籍。《服装立体裁剪与设计》完全超出了我的预期。它不是那种泛泛而谈的理论书，而是充满了实实在在的操作技巧和解决方案。我特别喜欢书中的“问题集锦”部分，里面列举了很多我们在实际操作中可能会遇到的常见问题，比如如何处理领口的圆顺，如何让袖子的肩部更服帖，或者如何避免裙摆的变形等等，然后给出了详细的纠正方法和技巧。这对于新手来说，简直是福音。我跟着书中的案例，练习了几天，感觉自己在立体裁剪的精准度上有了显著提高。以前我总觉得立体裁剪是一门需要天赋和大量经验才能掌握的技术，但这本书的条理清晰，步骤详细，加上大量的图片和一些小贴士，让学习过程变得更加容易和有趣。它教会了我如何“看”人体，如何“感受”面料，以及如何用最少的修改达到最好的效果。这本书让我对服装设计这个行业有了更深刻的认识，也让我对自己的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装立体裁剪与设计》给我带来了太多惊喜！我一直对服装设计充满热情，但总觉得纸样设计出来的服装总是不那么“立体”，缺乏那种自然垂坠感和身体的贴合度。拿到这本书后，我简直像是打开了新世界的大门。书中详细介绍了立体裁剪的各个步骤，从基础的省道处理，到复杂的褶皱和结构性设计，都讲解得非常透彻。我最喜欢的是书中那些大量的实操案例，每一个案例都配有清晰的图示和详细的文字说明，从面料的选择，到如何在人体模型上进行打版，再到最后的缝制技巧，无一不精。我跟着书中的方法，尝试给自己制作一件旗袍，原本以为会很难，结果发现按照书中的步骤一步步来，真的能做出非常贴合身体曲线的成品，那种精致和垂感是平面打版无法比拟的。书中的一些高级技巧，比如如何通过立体裁剪表现出飘逸的裙摆效果，或者如何设计出具有雕塑感的肩部造型，更是让我大开眼界。它不仅仅是一本技术指导，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导你掌握这门艺术。我感觉我的设计能力得到了质的飞跃，对服装的理解也更深了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对服装的“细节控”，总觉得那些大牌服装之所以能够脱颖而出，很大程度上在于那些不易察觉却至关重要的细节处理。《服装立体裁剪与设计》恰好满足了我对细节的极致追求。这本书在讲解立体裁剪基本功的同时，还非常注重对服装细节的刻画。比如，书中关于“领口、袖口、门襟的立体处理”的章节，虽然看似是小地方，但作者却用极其细致的图文，讲解了如何通过立体裁剪让这些部位更加服帖、美观，并且在整体服装中起到画龙点睛的作用。我印象最深刻的是书中关于“隐藏式褶皱”和“自然垂坠感”的技巧，通过这些技巧，原本简单的款式也能变得极具设计感和高级感。我尝试着将这些细节运用到自己的服装改造项目中，效果惊人，一件普通的衬衫，通过书中介绍的立体裁剪方式调整领口和袖口，瞬间就有了定制的感觉。这本书不仅仅是教授技术，更是传递一种对服装的精益求精的态度，让我更加热爱服装设计这项充满魅力的事业。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的“骨架”和“灵魂”很感兴趣，而这本书恰好触及了我好奇的核心。《服装立体裁剪与设计》给我最直观的感受就是，它把服装从一个二维的平面概念，升华到了一个三维的立体空间。书中对人体形态的理解，以及如何将这些形态转化为服装结构，做了非常详尽的探讨。我尤其欣赏书中关于“面料特性与立体裁剪的关系”的章节，它不仅仅教你如何操作，更让你理解为什么这样做。不同的面料，比如丝绸的垂坠感，棉布的挺括感，以及雪纺的轻盈感，在立体裁剪中的处理方式是截然不同的。书中有大量的图例，展示了同一款服装在不同面料下的立体裁剪效果，这对于我这种喜欢探索面料性能的读者来说，简直是宝藏。我尝试用书中介绍的方法，去模拟一些高级成衣的设计，比如那些富有建筑感的廓形，或者带有戏剧性褶皱的造型。虽然还需要大量的练习，但这本书提供的理论基础和实践指导，让我对未来的设计方向有了更清晰的规划。它不仅仅是教你“怎么做”，更是让你明白“为什么这么做”，这种深度思考是许多技术类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的“内在美”和“外在形”如何完美结合感到好奇，而《服装立体裁剪与设计》给了我答案。这本书让我明白，一件好的服装不仅仅是设计的美观，更重要的是它能否与人体完美贴合，展现出穿着者的身形之美。《服装立体裁剪与设计》深入浅出地讲解了立体裁剪的原理和技巧，我从书中学习到了如何通过对人体形态的精确观察，以及对面料特性的理解，来创造出既有艺术感又不失实穿性的服装。书中关于“服装结构与人体动态的关系”的论述，让我耳目一新。它不仅仅是静态的打版，更是考虑到了服装在穿着者活动时的变化。我尝试用书中介绍的“动态立体裁剪”方法，为自己设计了一款适合日常穿着的连衣裙，效果出乎意料地好，活动自如，而且能够很好地修饰身形。书中的一些设计思路，比如如何利用立体裁剪来表现服装的层次感和空间感，更是让我受益匪浅。它让我看到了服装设计不仅仅是“画”出来的，更是“塑”出来的，是一种身体与面料的对话。