母爱的颜色(我的**本艺术胎教书) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢菲 编

图书标签:

• 母爱
• 胎教
• 艺术
• 亲子
• 孕期
• 育儿
• 色彩
• 宝宝
• 成长
• 早期教育

店铺： 北京文泽远丰图书专营店

出版社： 中国妇女

ISBN：9787512711334

商品编码：23848090595

开本：12

出版时间：2015-10-01

基本信息

• 商品名称：母爱的颜色(我的**本艺术胎教书)
• 作者：谢菲
• 定价：39.8
• 出版社：中国妇女
• ISBN号：9787512711334

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-10-01
• 印刷时间：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：203
• 字数：260千字

编辑**语

知名艺人刘孜、李小璐、谢楠，央视主持人李思思、北京电视台主持人雅琪的选择。 美国、瑞典、俄罗斯、韩国、日本准妈妈的孕期选择。 由谢菲著的《母爱的颜色(我的**本艺术胎教书)》**揭秘胎宝宝的能力，配合准妈妈完成出生愿望，制订专业的艺术胎教计划，开启胎宝宝的多元智能。 找到美，享受美，让自己成为*快乐的一个生命的载体和存在。 从真正审美的高度经营属于你和宝宝的孕期生活，把*美的胎教音乐、*美的画作欣赏、*美的语音表达、*美的图书阅读、*美的行为表现……带给宝宝。

内容提要

由谢菲著的《母爱的颜色(我的**本艺术胎教 书)》从美声、美色、美味、美体、美感等方面介绍 了什么是艺术胎教，为什么做、如何做有效的艺术胎 教，**揭秘胎儿的能力发育，帮助孕妈妈构建优质 孕期情绪环境，让胎宝宝的发育*优质。
    

作者简介

谢菲， 北京知妈堂母婴俱乐部教研总监，德国积极心理治疗咨询师，亚洲“西格生命孕育指导师”，中国心理学会科普委“胎儿大学”项目讲师。为李小璐、李思思、谢楠等星妈提供专业胎教辅导。长期从事科学胎教的研究实践和效果跟踪，积累大量胎教数据和案例，全程策划并联合撰写**首本专业胎教书籍《我的**本音乐胎教书》和《快乐妈妈孕动书》。参与**关心下一代工作委员会《婴幼儿成长指导手册-胎孕篇》一书的撰写。

目录

**章 美的生命，爱的力量
01“美力”：艺术胎教的能量
02艺术胎教让妈妈和宝宝的联结*亲密
03古老又新鲜的胎教科学
水墨韵
【延伸阅读】多元化胎教与多元智能
第二章 艺术胎教，见证生命的奇迹
01美声——聆听的世界
1.胎宝宝的能力早知道
【延伸阅读】神奇的胎内记忆
2.应用*广的音乐胎教
【延伸阅读】胎教音乐选择方法大公开
【延伸阅读】用胎教仪好不好
【延伸阅读】用白噪音可以代替胎教音乐吗
3.影响孩子一生的语言胎教
【胎教妈妈分享】话说胎教这件事
【延伸阅读】揭秘李小璐的“语言帝”宝宝
【延伸阅读】无声的子宫使胎儿语言能力发育难“毕业”
【延伸阅读】准父母为何能与胎宝宝互动
02美色——心灵的窗户
1.胎宝宝的能力早知道
【延伸阅读】羊膜穿刺时宝宝“大闹子宫”为哪般
2.光线对胎宝宝的影响
3.环境对胎宝宝的影响
母爱的颜色
【延伸阅读】用经典电影做艺术胎教
【延伸阅读】中国胎教文化中的“见物而化”与“外相内感”
【胎教妈妈分享】神奇兜兜诞生记
【胎教妈妈分享】*好的礼物
03美味——母爱的味道
1.美味“双生花”：味觉和嗅觉
2.胎宝宝的能力早知道
3.孕期合理科学的营养胎教
【延伸阅读】你的卵子质量受你的外婆“控制”
4.胎宝宝的芳香之旅
自然的美力
【胎教妈妈分享】你是我的小苹果
04美体——律动的生命
1.生命是一场竞技
2.胎宝宝的能力早知道
【延伸阅读】胎宝宝在子宫里玩什么
肚皮彩绘
唯美音画冥想
【延伸阅读】自然分娩是*珍贵的胎教
3.抚摸胎教
4.运动胎教
【延伸阅读】优质产道为宝宝构建*佳出生通道
【胎教妈妈分享】关于胎教这点事儿
05美感——幸福的右脑
1.右脑与幸福感
【胎教妈妈分享】且看为娘的手工孕生活
巧手妈妈玩布艺
2.节奏旋律逻辑
3.想象／创作／表达
【延伸阅读】心灵脐带的神奇感应
【胎教妈妈分享】爱的寄语
4.直觉／预感／判断
【胎教妈妈分享】胎教还能这样玩
第三章 美的滋养
01美的感官
02美的德行
魅力纸艺
03美的情感
【胎教妈妈分享】我不是**的小孩
04美的环境
05美的创造
【胎教妈妈分享】让孩子有能力欣赏这个世界的美丽
第四章 美的生活，孕育有色彩
01性格与色彩
02情绪与色彩
03疾病与色彩
04饮食与色彩
【胎教妈妈分享】我的名字叫“开心”
后记
参考书目

《生命交响：从微观到宏观的色彩哲学》 一本探索生命本质、视觉感知与宇宙秩序的深度著作 导言：视界之初 我们习以为常的“看”——这种感知世界最直接的方式，远比我们想象的要复杂和深刻。本书并非聚焦于单一的情感表达或具体的生命教育主题，而是将目光投向一个宏大的哲学命题：色彩，作为宇宙最基础的振动形式，如何构建起我们对现实的理解，以及生命现象如何在色彩的谱系中找到其内在的秩序与意义？ 《生命交响》是一部横跨艺术史、物理光学、生物感应、以及存在主义哲学的跨界探索之作。它旨在引导读者超越日常对颜色的简单命名和功能性识别，进入一个由光波、频率和感知构筑的深层世界。 第一部分：光的几何与物质的低语（物理与感知的基础） 本部分深入剖析了色彩的物理学基础，并追溯了人类视觉系统如何将其转化为可感知的经验。 一、未被分割的光束：从牛顿的棱镜到量子纠缠 我们从对光的经典理解（牛顿的色散实验）开始，审视光谱的线性结构。然而，真正的探索在于光与物质的互动。不同波长的光如何被特定的分子结构吸收、反射或散射，从而赋予物体“固有色”？我们详细解析了材料科学中颜料的微观结构，讨论了无机颜料（如群青、赭石）与有机颜料（如靛蓝、茜草红）在化学稳定性和色彩饱和度上的差异，并探讨了当代纳米技术如何通过结构色（如蝴蝶翅膀的结构光栅）来模拟自然界最纯粹的光辉。 二、视网膜上的信息编码：生物学的色彩限制与拓展 人类的视觉系统并非记录真实世界的完美“照相机”，而是一个高度筛选和优化的信息处理器。本章深入探讨了视锥细胞的工作原理，三原色理论在生理学上的根基。更重要的是，我们将分析色盲和色弱的机制，以此揭示视觉系统的“漏洞”——这些看似缺陷的地方，恰恰是理解生物进化选择的宝贵窗口。此外，我们还将比较不同物种（如鸟类的四色视觉、昆虫的紫外视野）的色彩感知范围，以拓宽我们对“存在”的定义：如果一种颜色我们无法感知，它是否在某种意义上不存在？ 三、感知的主观性：错觉、文化与环境的调和 色彩的体验是高度主观的。我们探讨了著名的色彩恒常性（Color Constancy）现象，即大脑如何在大片阴影或强光下保持对物体颜色的稳定判断，并分析了著名的“蓝黑/白金”裙子等视觉错觉案例。本章的重点在于文化人类学对色彩的意义赋予。为何在西方文化中，白色常与纯洁相关，而在某些东方文化中，它代表哀悼？色彩的语言学（Color Semantics）研究表明，语言结构如何反过来塑造了我们对特定色调的敏感度和情感联结。 第二部分：艺术中的光谱重构（历史与美学的演变） 本部分将色彩从纯粹的物理现象提升到文化载体的高度，追踪其在艺术史中的流变与革命。 四、古典的克制与宗教的编码：中世纪至文艺复兴 在古典艺术中，色彩的选择往往受到严格的象征意义和材料稀缺性的双重制约。我们剖析了湿壁画（Fresco）对颜料颗粒的限制，以及蛋彩画（Tempera）如何通过细腻的色彩叠加来营造神圣的光感。重点分析了拜占庭圣像画中对金色（代表永恒的、非自然的光源）的执着使用，以及文艺复兴时期油画技术的发展如何首次允许艺术家捕捉到大气透视（Aerial Perspective）中色彩的微妙衰减。 五、革命性的突破：浪漫主义、印象派与科学的联姻 19世纪，化学工业的进步带来了大量新型合成颜料的出现，这彻底解放了画家的调色板。本章详述了凡·高的强烈情感性色彩运用与修拉（Seurat）点彩派基于光学混合理论的理性实践。印象派画家对户外光线和瞬间色彩的捕捉，挑战了工作室中固定的色彩规范。我们深入研究了他们如何通过并置互补色来增强画面的振动感，使色彩本身成为叙事的主角，而非仅仅是描绘对象的工具。 六、现代的解构与情感的饱和：抽象表现主义的色彩宣言 进入20世纪，色彩彻底脱离了对再现的义务。马蒂斯（Matisse）的野兽派利用色彩的原始力量进行平面装饰与情感冲击；康定斯基（Kandinsky）则将色彩提升至纯粹的精神领域，赋予每一种颜色（如黄色代表激进的扩张，蓝色代表深沉的宁静）以明确的音乐性对应。本部分的高潮在于分析罗斯科（Rothmann）的色域绘画（Color Field Painting），探讨这些巨幅、模糊的色块如何通过细微的边缘处理和色彩的渗透，引导观者进入一种近乎冥想或崇高的体验状态。 第三部分：秩序的编织与存在的共鸣（哲学与未来的展望） 最后，本书将视角转向更具思辨性的领域，探讨色彩在构建宇宙秩序与个体意义中的作用。 七、炼金术士的梦想与宇宙的熵 色彩是可见的秩序，但其背后是无序的热力学运动。我们探讨了色彩在不同宇宙观中的地位：从古代的五行（木青、火赤、土黄、金白、水黑）到现代物理学中对暗物质和暗能量的探索——那些“看不见”的领域是否拥有我们尚未命名的色彩？本章引入了信息论的概念，将色彩视为一种高度压缩的视觉信息载体，并讨论了自然界如何以最低的能量消耗，实现最复杂和高效的色彩交流（如动物的伪装与求偶信号）。 八、色彩作为记忆的锚点与时间的痕迹 色彩与记忆之间存在着深刻而微妙的关联。我们分析了“普鲁斯特效应”在视觉层面的体现：特定色调如何瞬间激活深层情感记忆，超越了语言的描述能力。当我们回忆童年时，记忆中的光线往往带有某种特殊的色温——那是时间在我们的感知上留下的独特烙印。本书挑战读者去重新审视那些被我们遗忘的、被环境噪声稀释的日常色彩，发现它们作为生命轨迹的无声见证。 九、超越可见光谱：聆听沉默的频率 在结语中，我们展望了色彩研究的未来前沿：机器视觉、虚拟现实中的色彩构建，以及生物工程如何尝试赋予人类新的视觉维度。最终，本书回归到核心命题：色彩不仅仅是“看到”的东西，它是一种存在的证明，一种振动，是物质世界与意识流之间永恒的对话。阅读本书，即是开始一场关于光、感知与生命本质的深度倾听之旅。 --- 本书特色： 跨学科整合： 精密结合物理学、神经科学、艺术史与哲学论述，提供一个多维度的色彩理解框架。 视觉导向的深度分析： 引用大量历史案例和前沿科学图景进行严谨的论证。 思辨性强： 鼓励读者反思自身的感知局限，挑战对“真实”色彩的固有认知。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价 我一直对如何将抽象的艺术概念转化为具体的、可以被大众理解和感知的形式感到好奇，而这本书在这方面做得非常出色。它没有采用那种高高在上、晦涩难懂的理论说教，而是通过一系列非常生动的比喻和富有感染力的描述，将艺术欣赏的门槛大大降低了。书中对于色彩、光影以及构图的解析，那种深入浅出的方式，让我这个非专业人士也能茅塞顿开，立刻就能在脑海中构建出画面感。读完某些章节后，我立刻起身去观察窗外的光线变化，或者驻足欣赏墙上挂画的纹理，仿佛获得了全新的“视觉解码器”。这种引导式的体验是任何纯理论书籍都无法比拟的，它成功地在读者心中播下了一颗好奇的种子，激发了人们主动去观察、去感受周遭世界的艺术性。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 从内容编排的逻辑性来看，这本书展现出了一种清晰而富有层次感的结构。它不像某些同类书籍那样东拉西扯，而是像一条精心铺设的河流，从源头（基础概念）缓缓流向广阔的海洋（深入赏析）。作者在推进主题时，总能准确地找到前一知识点与后一知识点之间的衔接点，使得整个阅读体验极为顺畅，没有任何突兀或脱节的感觉。我尤其欣赏它在不同艺术流派之间切换时所采用的过渡语汇，既保持了自身的独立性，又巧妙地暗示了它们之间的相互影响和演变关系。这种严谨的学术脉络，加上流畅的叙事风格，让我在学习新知识的同时，还能感受到一种阅读故事般的愉悦，极大地提高了阅读的持续性。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 这本书带给我的最大冲击，是它对于“美”的定义进行了极其宽广和包容的拓展。它似乎在不断地鼓励读者跳出固有的审美框架，去发现那些传统上可能被忽略的美——比如线条的断裂感、色彩的不和谐性，乃至空间中的“虚空”所蕴含的张力。书中引用了大量不同文化背景和时代的作品作为佐证，这种跨越时空的对话，极大地拓宽了我的视野。我开始意识到，艺术的美并非单一标准，而是一种动态的、与观看者心境高度相关的体验。这种鼓励独立思考、挑战既定规范的态度，是这本书最宝贵的地方，它不仅仅是在“教”你艺术，更是在“解放”你的审美感知。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 这本书的语言风格非常具有辨识度，它既有学术作品应有的精确性，又充满了文学散文般的灵动和诗意。作者似乎深谙如何使用最恰当的词汇来描绘那些难以言喻的艺术感受。例如，描述一幅画作中的笔触时，那种精准又不失韵味的表达，让我仿佛能透过文字直接“触摸”到画布上的纹理。这种高水准的文字驾驭能力，使得即便是讨论到复杂的艺术理论时，阅读过程也从未感到枯燥。它更像是一次与一位学识渊博、谈吐优雅的朋友进行的深度交谈，充满了启发性，让人忍不住想要反复品读那些精妙的句子，并记录下来，时常回味。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种温润的质感和细腻的色彩搭配，让人一上手就感到心旷神怡。我特别喜欢它内页的排版，留白恰到好处，文字和插图的平衡处理得非常巧妙，即便是初次接触艺术类书籍的人，也不会觉得压迫或者信息量过载。翻阅的过程中，仿佛置身于一个宁静而充满灵性的空间，每一页的设计都在温柔地引导读者的目光，节奏感把握得非常成熟。而且，纸张的选取也十分考究，手感温和，即使用力按压，也不会留下明显的折痕，体现了出版方对品质的极致追求。这本书的每一处细节，从字体选择到章节过渡，都透露着一种经过深思熟虑的艺术考量，让人感受到设计者在创作过程中倾注的巨大心血。它不仅仅是一本书，更像是一件可以被温柔对待的艺术品，摆在书架上也是极美的点缀。