母愛的顔色(我的**本藝術胎教書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝菲 編

圖書標籤:

• 母愛
• 胎教
• 藝術
• 親子
• 孕期
• 育兒
• 色彩
• 寶寶
• 成長
• 早期教育

店鋪： 北京文澤遠豐圖書專營店

齣版社： 中國婦女

ISBN：9787512711334

商品編碼：23848090595

開本：12

齣版時間：2015-10-01

基本信息

• 商品名稱：母愛的顔色(我的**本藝術胎教書)
• 作者：謝菲
• 定價：39.8
• 齣版社：中國婦女
• ISBN號：9787512711334

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-10-01
• 印刷時間：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：12開
• 包裝：平裝
• 頁數：203
• 字數：260韆字

編輯**語

知名藝人劉孜、李小璐、謝楠，央視主持人李思思、北京電視颱主持人雅琪的選擇。 美國、瑞典、俄羅斯、韓國、日本準媽媽的孕期選擇。 由謝菲著的《母愛的顔色(我的**本藝術胎教書)》**揭秘胎寶寶的能力，配閤準媽媽完成齣生願望，製訂專業的藝術胎教計劃，開啓胎寶寶的多元智能。 找到美，享受美，讓自己成為*快樂的一個生命的載體和存在。 從真正審美的高度經營屬於你和寶寶的孕期生活，把*美的胎教音樂、*美的畫作欣賞、*美的語音錶達、*美的圖書閱讀、*美的行為錶現……帶給寶寶。

內容提要

由謝菲著的《母愛的顔色(我的**本藝術胎教 書)》從美聲、美色、美味、美體、美感等方麵介紹 瞭什麼是藝術胎教，為什麼做、如何做有效的藝術胎 教，**揭秘胎兒的能力發育，幫助孕媽媽構建優質 孕期情緒環境，讓胎寶寶的發育*優質。
    

作者簡介

謝菲， 北京知媽堂母嬰俱樂部教研總監，德國積極心理治療谘詢師，亞洲“西格生命孕育指導師”，中國心理學會科普委“胎兒大學”項目講師。為李小璐、李思思、謝楠等星媽提供專業胎教輔導。長期從事科學胎教的研究實踐和效果跟蹤，積纍大量胎教數據和案例，全程策劃並聯閤撰寫**首本專業胎教書籍《我的**本音樂胎教書》和《快樂媽媽孕動書》。參與**關心下一代工作委員會《嬰幼兒成長指導手冊-胎孕篇》一書的撰寫。

目錄

**章 美的生命，愛的力量
01“美力”：藝術胎教的能量
02藝術胎教讓媽媽和寶寶的聯結*親密
03古老又新鮮的胎教科學
水墨韻
【延伸閱讀】多元化胎教與多元智能
第二章 藝術胎教，見證生命的奇跡
01美聲——聆聽的世界
1.胎寶寶的能力早知道
【延伸閱讀】神奇的胎內記憶
2.應用*廣的音樂胎教
【延伸閱讀】胎教音樂選擇方法大公開
【延伸閱讀】用胎教儀好不好
【延伸閱讀】用白噪音可以代替胎教音樂嗎
3.影響孩子一生的語言胎教
【胎教媽媽分享】話說胎教這件事
【延伸閱讀】揭秘李小璐的“語言帝”寶寶
【延伸閱讀】無聲的子宮使胎兒語言能力發育難“畢業”
【延伸閱讀】準父母為何能與胎寶寶互動
02美色——心靈的窗戶
1.胎寶寶的能力早知道
【延伸閱讀】羊膜穿刺時寶寶“大鬧子宮”為哪般
2.光綫對胎寶寶的影響
3.環境對胎寶寶的影響
母愛的顔色
【延伸閱讀】用經典電影做藝術胎教
【延伸閱讀】中國胎教文化中的“見物而化”與“外相內感”
【胎教媽媽分享】神奇兜兜誕生記
【胎教媽媽分享】*好的禮物
03美味——母愛的味道
1.美味“雙生花”：味覺和嗅覺
2.胎寶寶的能力早知道
3.孕期閤理科學的營養胎教
【延伸閱讀】你的卵子質量受你的外婆“控製”
4.胎寶寶的芳香之旅
自然的美力
【胎教媽媽分享】你是我的小蘋果
04美體——律動的生命
1.生命是一場競技
2.胎寶寶的能力早知道
【延伸閱讀】胎寶寶在子宮裏玩什麼
肚皮彩繪
唯美音畫冥想
【延伸閱讀】自然分娩是*珍貴的胎教
3.撫摸胎教
4.運動胎教
【延伸閱讀】優質産道為寶寶構建*佳齣生通道
【胎教媽媽分享】關於胎教這點事兒
05美感——幸福的右腦
1.右腦與幸福感
【胎教媽媽分享】且看為娘的手工孕生活
巧手媽媽玩布藝
2.節奏鏇律邏輯
3.想象／創作／錶達
【延伸閱讀】心靈臍帶的神奇感應
【胎教媽媽分享】愛的寄語
4.直覺／預感／判斷
【胎教媽媽分享】胎教還能這樣玩
第三章 美的滋養
01美的感官
02美的德行
魅力紙藝
03美的情感
【胎教媽媽分享】我不是**的小孩
04美的環境
05美的創造
【胎教媽媽分享】讓孩子有能力欣賞這個世界的美麗
第四章 美的生活，孕育有色彩
01性格與色彩
02情緒與色彩
03疾病與色彩
04飲食與色彩
【胎教媽媽分享】我的名字叫“開心”
後記
參考書目

《生命交響：從微觀到宏觀的色彩哲學》 一本探索生命本質、視覺感知與宇宙秩序的深度著作 導言：視界之初 我們習以為常的“看”——這種感知世界最直接的方式，遠比我們想象的要復雜和深刻。本書並非聚焦於單一的情感錶達或具體的生命教育主題，而是將目光投嚮一個宏大的哲學命題：色彩，作為宇宙最基礎的振動形式，如何構建起我們對現實的理解，以及生命現象如何在色彩的譜係中找到其內在的秩序與意義？ 《生命交響》是一部橫跨藝術史、物理光學、生物感應、以及存在主義哲學的跨界探索之作。它旨在引導讀者超越日常對顔色的簡單命名和功能性識彆，進入一個由光波、頻率和感知構築的深層世界。 第一部分：光的幾何與物質的低語（物理與感知的基礎） 本部分深入剖析瞭色彩的物理學基礎，並追溯瞭人類視覺係統如何將其轉化為可感知的經驗。 一、未被分割的光束：從牛頓的棱鏡到量子糾纏 我們從對光的經典理解（牛頓的色散實驗）開始，審視光譜的綫性結構。然而，真正的探索在於光與物質的互動。不同波長的光如何被特定的分子結構吸收、反射或散射，從而賦予物體“固有色”？我們詳細解析瞭材料科學中顔料的微觀結構，討論瞭無機顔料（如群青、赭石）與有機顔料（如靛藍、茜草紅）在化學穩定性和色彩飽和度上的差異，並探討瞭當代納米技術如何通過結構色（如蝴蝶翅膀的結構光柵）來模擬自然界最純粹的光輝。 二、視網膜上的信息編碼：生物學的色彩限製與拓展 人類的視覺係統並非記錄真實世界的完美“照相機”，而是一個高度篩選和優化的信息處理器。本章深入探討瞭視錐細胞的工作原理，三原色理論在生理學上的根基。更重要的是，我們將分析色盲和色弱的機製，以此揭示視覺係統的“漏洞”——這些看似缺陷的地方，恰恰是理解生物進化選擇的寶貴窗口。此外，我們還將比較不同物種（如鳥類的四色視覺、昆蟲的紫外視野）的色彩感知範圍，以拓寬我們對“存在”的定義：如果一種顔色我們無法感知，它是否在某種意義上不存在？ 三、感知的主觀性：錯覺、文化與環境的調和 色彩的體驗是高度主觀的。我們探討瞭著名的色彩恒常性（Color Constancy）現象，即大腦如何在大片陰影或強光下保持對物體顔色的穩定判斷，並分析瞭著名的“藍黑/白金”裙子等視覺錯覺案例。本章的重點在於文化人類學對色彩的意義賦予。為何在西方文化中，白色常與純潔相關，而在某些東方文化中，它代錶哀悼？色彩的語言學（Color Semantics）研究錶明，語言結構如何反過來塑造瞭我們對特定色調的敏感度和情感聯結。 第二部分：藝術中的光譜重構（曆史與美學的演變） 本部分將色彩從純粹的物理現象提升到文化載體的高度，追蹤其在藝術史中的流變與革命。 四、古典的剋製與宗教的編碼：中世紀至文藝復興 在古典藝術中，色彩的選擇往往受到嚴格的象徵意義和材料稀缺性的雙重製約。我們剖析瞭濕壁畫（Fresco）對顔料顆粒的限製，以及蛋彩畫（Tempera）如何通過細膩的色彩疊加來營造神聖的光感。重點分析瞭拜占庭聖像畫中對金色（代錶永恒的、非自然的光源）的執著使用，以及文藝復興時期油畫技術的發展如何首次允許藝術傢捕捉到大氣透視（Aerial Perspective）中色彩的微妙衰減。 五、革命性的突破：浪漫主義、印象派與科學的聯姻 19世紀，化學工業的進步帶來瞭大量新型閤成顔料的齣現，這徹底解放瞭畫傢的調色闆。本章詳述瞭凡·高的強烈情感性色彩運用與修拉（Seurat）點彩派基於光學混閤理論的理性實踐。印象派畫傢對戶外光綫和瞬間色彩的捕捉，挑戰瞭工作室中固定的色彩規範。我們深入研究瞭他們如何通過並置互補色來增強畫麵的振動感，使色彩本身成為敘事的主角，而非僅僅是描繪對象的工具。 六、現代的解構與情感的飽和：抽象錶現主義的色彩宣言 進入20世紀，色彩徹底脫離瞭對再現的義務。馬蒂斯（Matisse）的野獸派利用色彩的原始力量進行平麵裝飾與情感衝擊；康定斯基（Kandinsky）則將色彩提升至純粹的精神領域，賦予每一種顔色（如黃色代錶激進的擴張，藍色代錶深沉的寜靜）以明確的音樂性對應。本部分的高潮在於分析羅斯科（Rothmann）的色域繪畫（Color Field Painting），探討這些巨幅、模糊的色塊如何通過細微的邊緣處理和色彩的滲透，引導觀者進入一種近乎冥想或崇高的體驗狀態。 第三部分：秩序的編織與存在的共鳴（哲學與未來的展望） 最後，本書將視角轉嚮更具思辨性的領域，探討色彩在構建宇宙秩序與個體意義中的作用。 七、煉金術士的夢想與宇宙的熵 色彩是可見的秩序，但其背後是無序的熱力學運動。我們探討瞭色彩在不同宇宙觀中的地位：從古代的五行（木青、火赤、土黃、金白、水黑）到現代物理學中對暗物質和暗能量的探索——那些“看不見”的領域是否擁有我們尚未命名的色彩？本章引入瞭信息論的概念，將色彩視為一種高度壓縮的視覺信息載體，並討論瞭自然界如何以最低的能量消耗，實現最復雜和高效的色彩交流（如動物的僞裝與求偶信號）。 八、色彩作為記憶的錨點與時間的痕跡 色彩與記憶之間存在著深刻而微妙的關聯。我們分析瞭“普魯斯特效應”在視覺層麵的體現：特定色調如何瞬間激活深層情感記憶，超越瞭語言的描述能力。當我們迴憶童年時，記憶中的光綫往往帶有某種特殊的色溫——那是時間在我們的感知上留下的獨特烙印。本書挑戰讀者去重新審視那些被我們遺忘的、被環境噪聲稀釋的日常色彩，發現它們作為生命軌跡的無聲見證。 九、超越可見光譜：聆聽沉默的頻率 在結語中，我們展望瞭色彩研究的未來前沿：機器視覺、虛擬現實中的色彩構建，以及生物工程如何嘗試賦予人類新的視覺維度。最終，本書迴歸到核心命題：色彩不僅僅是“看到”的東西，它是一種存在的證明，一種振動，是物質世界與意識流之間永恒的對話。閱讀本書，即是開始一場關於光、感知與生命本質的深度傾聽之旅。 --- 本書特色： 跨學科整閤： 精密結閤物理學、神經科學、藝術史與哲學論述，提供一個多維度的色彩理解框架。 視覺導嚮的深度分析： 引用大量曆史案例和前沿科學圖景進行嚴謹的論證。 思辨性強： 鼓勵讀者反思自身的感知局限，挑戰對“真實”色彩的固有認知。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價 這本書帶給我的最大衝擊，是它對於“美”的定義進行瞭極其寬廣和包容的拓展。它似乎在不斷地鼓勵讀者跳齣固有的審美框架，去發現那些傳統上可能被忽略的美——比如綫條的斷裂感、色彩的不和諧性，乃至空間中的“虛空”所蘊含的張力。書中引用瞭大量不同文化背景和時代的作品作為佐證，這種跨越時空的對話，極大地拓寬瞭我的視野。我開始意識到，藝術的美並非單一標準，而是一種動態的、與觀看者心境高度相關的體驗。這種鼓勵獨立思考、挑戰既定規範的態度，是這本書最寶貴的地方，它不僅僅是在“教”你藝術，更是在“解放”你的審美感知。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價 這本書的語言風格非常具有辨識度，它既有學術作品應有的精確性，又充滿瞭文學散文般的靈動和詩意。作者似乎深諳如何使用最恰當的詞匯來描繪那些難以言喻的藝術感受。例如，描述一幅畫作中的筆觸時，那種精準又不失韻味的錶達，讓我仿佛能透過文字直接“觸摸”到畫布上的紋理。這種高水準的文字駕馭能力，使得即便是討論到復雜的藝術理論時，閱讀過程也從未感到枯燥。它更像是一次與一位學識淵博、談吐優雅的朋友進行的深度交談，充滿瞭啓發性，讓人忍不住想要反復品讀那些精妙的句子，並記錄下來，時常迴味。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價 這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，封麵那種溫潤的質感和細膩的色彩搭配，讓人一上手就感到心曠神怡。我特彆喜歡它內頁的排版，留白恰到好處，文字和插圖的平衡處理得非常巧妙，即便是初次接觸藝術類書籍的人，也不會覺得壓迫或者信息量過載。翻閱的過程中，仿佛置身於一個寜靜而充滿靈性的空間，每一頁的設計都在溫柔地引導讀者的目光，節奏感把握得非常成熟。而且，紙張的選取也十分考究，手感溫和，即使用力按壓，也不會留下明顯的摺痕，體現瞭齣版方對品質的極緻追求。這本書的每一處細節，從字體選擇到章節過渡，都透露著一種經過深思熟慮的藝術考量，讓人感受到設計者在創作過程中傾注的巨大心血。它不僅僅是一本書，更像是一件可以被溫柔對待的藝術品，擺在書架上也是極美的點綴。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價 從內容編排的邏輯性來看，這本書展現齣瞭一種清晰而富有層次感的結構。它不像某些同類書籍那樣東拉西扯，而是像一條精心鋪設的河流，從源頭（基礎概念）緩緩流嚮廣闊的海洋（深入賞析）。作者在推進主題時，總能準確地找到前一知識點與後一知識點之間的銜接點，使得整個閱讀體驗極為順暢，沒有任何突兀或脫節的感覺。我尤其欣賞它在不同藝術流派之間切換時所采用的過渡語匯，既保持瞭自身的獨立性，又巧妙地暗示瞭它們之間的相互影響和演變關係。這種嚴謹的學術脈絡，加上流暢的敘事風格，讓我在學習新知識的同時，還能感受到一種閱讀故事般的愉悅，極大地提高瞭閱讀的持續性。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價 我一直對如何將抽象的藝術概念轉化為具體的、可以被大眾理解和感知的形式感到好奇，而這本書在這方麵做得非常齣色。它沒有采用那種高高在上、晦澀難懂的理論說教，而是通過一係列非常生動的比喻和富有感染力的描述，將藝術欣賞的門檻大大降低瞭。書中對於色彩、光影以及構圖的解析，那種深入淺齣的方式，讓我這個非專業人士也能茅塞頓開，立刻就能在腦海中構建齣畫麵感。讀完某些章節後，我立刻起身去觀察窗外的光綫變化，或者駐足欣賞牆上掛畫的紋理，仿佛獲得瞭全新的“視覺解碼器”。這種引導式的體驗是任何純理論書籍都無法比擬的，它成功地在讀者心中播下瞭一顆好奇的種子，激發瞭人們主動去觀察、去感受周遭世界的藝術性。