【全彩精装】中西方绘画图解教程 绘画初学教材 风景山水人物静物绘画 绘画自学三月通 国画

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店铺: 骏扬天成图书专营店
出版社: 中国华侨出版社
ISBN:9787511367174
商品编码:24133661867

具体描述









【精装典藏】中国山水画意境解构与创作实践 内容简介: 本书是一部深入探讨中国山水画意境之美及其创作实践的精装典藏之作。它并非一本面向零基础初学者的速成教程,而是致力于引导读者理解中国山水画深厚的文化底蕴、独特的哲学思想以及精妙的艺术表现手法。全书以“意境”为核心,从多个维度剖析山水画的灵魂所在,并辅以大量的经典作品赏析与创作技法的实践指导,旨在帮助读者超越单纯的形似,进入到中国山水画所追求的“言有尽而意无穷”的艺术境界。 第一章:意境之魂——中国山水画的哲学与美学根基 本章将带领读者溯源而上,探寻中国山水画为何将“意境”置于如此重要的地位。我们将深入解读中国古代哲学思想,如道家的“道法自然”、儒家的“天人合一”,以及佛教的“禅意”等,是如何渗透到山水画的创作理念中的。通过对这些哲学思想的理解,读者将明白山水画并非对自然景物的简单摹写,而是艺术家观照内心、体悟宇宙人生,并将这种体悟寄托于山水之间的情感表达。 我们将详细阐述“气韵生动”作为中国画的首要标准,并将其与意境的生成紧密联系。气韵不仅仅是笔墨的生动,更是作者精神气质、情感状态与天地万物的感应。通过分析历代绘画理论家的论述,如谢赫的“六法论”,重点解读“应物象形”、“随类赋彩”等原则在塑造意境中的作用。 此外,本章还会探讨中国传统文化中独特的审美情趣,如“虚实相生”、“留白之妙”、“诗情画意”等。我们将通过对比中西方绘画在表现自然方式上的差异,突出中国山水画在“写意”上的独特性,强调其对观众想象力的激发和情感共鸣的追求。 第二章:笔墨之韵——山水画写形写意的技法解析 在理解了意境的核心后,本章将聚焦于实现意境的物质载体——笔墨。我们并非提供一套程式化的临摹技巧,而是深入解析构成山水画笔墨体系的精髓。 我们将详细讲解中国画基本用笔的技法,如“点”、“线”、“皴”、“擦”等,并结合不同的山石、树木、云水等自然元素,演示各种皴法的形成及其表现力。例如,披麻皴如何表现层层叠叠的山峦,斧劈皴如何勾勒出坚硬的山石轮廓,雨点皴如何展现山体的斑驳纹理。我们强调的并非简单模仿,而是理解每一种笔法的内在逻辑和所能传达的视觉感受。 在墨法方面,本章将深入解析“浓、淡、干、湿、焦”五种墨色的运用及其变化,以及如何通过墨色的层次和对比来表现物体的体积感、质感和空间感。我们将探讨“墨分五彩”的奥秘,以及如何在写意中达到“笔墨有韵,墨有神光”的效果。 同时,本章还将涉及“设色”的原理,但并非以临摹古代彩画为主,而是讲解中国画设色的基本原则,如“根据物体固有色”、“根据环境色”、“根据情感表达”等。我们将侧重于介绍传统山水画中常用的矿物色和植物色,以及如何运用色彩来烘托意境,增强画面的感染力。 第三章:构图之法——形与境的和谐统一 构图是中国山水画“意”与“形”结合的关键环节。本章将深入探讨山水画的构图原则,并将其与意境的营造紧密结合。 我们将分析中国山水画构图的独特之处,例如“高远”、“深远”、“平远”等几种典型的视觉角度,以及它们如何影响画面的空间感和意境。我们将解析“散点透视”在中国山水画中的运用,它并非追求单一视点下的精确比例,而是为了展现更为广阔和多角度的景致,以适应中国人的审美习惯。 本章还将详细讲解“经营位置”的重要性。在传统山水画中,构图并非随意为之,而是有着精心的“经营”。我们将通过赏析历代名家的构图范例,讲解如何通过“虚实”、“疏密”、“开合”、“聚散”等手法,来组织画面,引导观者视线,并最终服务于意境的表达。 我们还将探讨“留白”在构图中的重要作用。白并非空无,而是“实”的延伸,是意境的载体,是观众想象力的空间。我们将讲解如何通过巧妙的留白,来营造画面的空灵感、深远感,并引发观者无尽的遐想。 第四章:意境的营造——情感的寄托与精神的抒发 本章将是中国山水画创作实践的核心,我们不再停留在技法层面,而是将笔墨、构图等元素融汇贯通,最终服务于“意境”的表达。 我们将引导读者思考,如何将个人情感、人生感悟寄托于山水之间。山水画中的“山”可以象征力量、庄严,“水”可以象征柔情、变化。我们将通过对不同山水景物的象征意义的解读,帮助读者理解艺术家如何通过描绘特定的景物来抒发内心的情感。 我们将重点讲解“诗中有画,画中有诗”的中国山水画特色。我们将分析如何将诗词的意境融入画面的创作中,以及如何通过画面来解读诗词的内涵。例如,如何通过画面来表现“孤帆远影碧空尽”的辽阔与孤寂,如何通过画面来传递“明月松间照,清泉石上流”的宁静与禅意。 本章还将探讨“笔情墨趣”的表达。优秀的中国山水画,其笔墨本身就蕴含着作者的情感和生命力。我们将引导读者在创作中,体会用笔用墨的节奏与力度,感受笔尖划过宣纸的韵律,让笔墨本身成为传递情感的媒介。 第五章:情景交融的创作实践——从观察到表现 本章将是理论与实践相结合的篇章,旨在指导读者如何将所学知识应用于实际创作。 我们将鼓励读者走出画室,深入大自然,进行细致的观察和写生。但这种写生并非照片式的复制,而是强调对景物的“提炼”与“概括”。我们将引导读者思考,如何在写生中捕捉景物的“神”,而非仅仅“形”。 我们将提供一系列的创作练习,例如如何通过不同的构图来表现同一座山的庄重或秀美,如何通过墨色的变化来描绘不同季节的山景,如何通过笔法的运用来表现树木的苍劲或柔弱。 本章还将鼓励读者将个人的生活体验、情感经历融入到山水画的创作中。例如,一位经历过人生坎坷的艺术家,其笔下的山水可能更显苍凉雄浑;一位热爱生活、心境平和的艺术家,其笔下的山水则可能充满生机与温情。 本书特色: 深度挖掘意境之美: 区别于市面上众多侧重技法堆砌的初学教程,本书将意境作为核心,深入剖析中国山水画的精神内涵。 理论与实践并重: 在系统讲解理论知识的同时,辅以大量的经典作品赏析和富有启发性的创作练习,引导读者学以致用。 高品质精装典藏: 采用全彩印刷,精心挑选的历代名家代表作品,以及大量精美的插图,提升阅读体验与收藏价值。 非速成,重悟性: 本书并非旨在让读者“三月通”成为画家,而是致力于培养读者的艺术悟性,引导其走上中国山水画的深入学习之路。 语言雅致,叙述流畅: 采用严谨而富有文采的语言,娓娓道来,让读者在轻松愉悦的阅读中,领略中国山水画的博大精深。 本书适合对中国传统绘画有浓厚兴趣,希望深入理解中国山水画的文化内涵、哲学思想及艺术表现力,并有志于在艺术创作上有所追求的绘画爱好者、国画学生以及相关专业人士阅读。它将是您通往中国山水画精神世界的理想伴侣。

用户评价

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在我看来,这本书最打动我的地方,在于它并非简单地教授绘画技巧,而是传递了一种“看见”的方式。它教会我如何去观察世界,如何去捕捉那些稍纵即逝的美丽。比如,在讲解静物画时,它会引导我去注意不同物体表面的肌理,光线在不同材质上的反射和折射,以及物体之间的微妙关系。这让我发现,原来我们身边的一切,都蕴含着丰富的绘画元素。而“绘画自学三月通”这个副标题,也并非空穴来风。书中科学的循序渐进的教学体系,让我这个完全没有基础的人,也能在相对较短的时间内,建立起对绘画的基本认知和初步的绘画能力。我最喜欢的一点是,它在讲解人物绘画时,并没有回避人物的“不完美”,而是鼓励我们去捕捉人物的个性和神韵,这让我觉得绘画更加真实和有温度。而且,这本书的图文并茂,色彩丰富,即使是初学者,也能被其精美的画面所吸引,从而激发学习的兴趣。

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这本【全彩精装】的绘画教程,真的是我近几年来遇到的最棒的绘画学习资料了。作为一个一直对艺术怀有憧憬,但又苦于无门而入的“艺术小白”,我之前尝试过很多不同的方法,但效果都不尽如人意。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它最大的优点在于其系统性和实用性。从最基础的透视原理,到复杂的色彩搭配,再到不同材质的绘画表现,它都进行了非常细致和深入的讲解。我尤其喜欢它在讲解风景画的章节,它并没有仅仅停留在“画山画水”的层面,而是深入到如何去捕捉不同季节、不同天气下的光影变化,如何去表现景物的层次感和空间感。书中大量的插图,让我能够直观地理解每一个步骤,每一个技巧。而且,它并没有忽略中国画的精髓,在讲解山水画时,它会融入“骨法用笔”和“写意”的理念,这让我觉得这本书不仅仅是一本西式绘画的教程,更是一本能够帮助我们理解中国传统绘画的宝库。装帧设计也很精美,全彩印刷让每一幅作品都栩栩如生,让人赏心悦目。

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我是一个对绘画有着浓厚兴趣,但又缺乏系统性指导的爱好者。这本【全彩精装】的中西方绘画图解教程,简直就是为我量身打造的!它打破了传统绘画教程的枯燥乏味,用生动形象的图解方式,将复杂的绘画技巧变得简单易懂。我尤其喜欢它在讲解人物绘画时,对于面部结构和比例的细致分析,这让我摆脱了以往“画不像”的困境。同时,它又融入了中国画的写意精神,让我能够理解如何在形似的基础上,更注重神韵的表达。风景山水部分的讲解也让我耳目一新,它不仅仅教我如何勾勒山峦叠嶂,更教我如何去捕捉光影的变幻,如何去表现季节的变换,如何去营造画面的意境。书中的插图质量非常高,色彩饱满,细节丰富,每一幅都像艺术品一样,让人赏心悦目。而且,精装的设计让这本书非常耐用,我可以反复翻阅,反复学习,不用担心会被损坏。

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这本书刚到手,我迫不及待地翻开了。封面设计非常有质感,全彩印刷果然名不虚传,每一页的色彩都饱满而富有层次,让人眼前一亮。我是一名绘画零基础的初学者,之前尝试过一些网上免费的教程,但总感觉杂乱无章,缺乏系统性。这本《中西方绘画图解教程》的出现,仿佛为我拨开了迷雾。它从最基础的线条、形状开始讲起,循序渐进,讲解得非常到位。我特别喜欢它在讲解每个技巧时,都配有大量的精美插图,让我能够直观地理解理论知识。例如,在讲解透视原理时,书中不仅有各种几何体的透视示例,还有具体的风景、建筑的透视分析图,即使我之前对透视一窍不通,也能通过这些图例慢慢领悟。书中的内容覆盖了风景、山水、人物、静物等多个绘画领域,这对我来说简直太棒了!我一直对风景画情有独钟,书中对色彩的运用、光影的捕捉、景物层次的处理都有详细的讲解,看得我跃跃欲试。而且,它并不是简单地罗列技法,而是穿插了很多绘画的思考方式和创作理念,这让我觉得这本书不仅仅是一本技法书,更是一本启迪心智的绘画指南。纸张的质感也很好,厚实且不易洇墨,用马克笔或者水彩都不会渗过去。装帧设计也很牢固,精装的优势在此体现,翻阅起来不易损坏。总体来说,这本书给我一种非常专业、严谨又不失亲和力的感觉,让我对绘画学习充满了信心。

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坦白说,我是一个非常容易对新事物产生三分钟热度的人,绘画这件事更是如此。之前尝试过几次,都因为感觉太难或者找不到方向而放弃了。但是,这本《全彩精装》的书,真的让我感觉到了坚持下去的希望。它的“图解”二字名副其实,每一页都塞满了精美的插图,这些插图不仅仅是示例,更是教学内容的一部分。比如,在讲解色彩混合的时候,它会直接展示不同颜料混合后的颜色变化,而不是干巴巴地用文字描述。这对我这种视觉型学习者来说,简直是福音。我最喜欢的地方在于,它并没有一开始就抛出一些高难度的技法,而是从最基础的“形”和“色”讲起,比如如何用简单的几何体来概括复杂的物体,如何去观察和捕捉光影的微妙变化。书中对于“风景山水”部分的讲解,让我看到了自然的灵动。它不仅教你如何画山、水、树,更教你如何去表现风吹过树叶的沙沙声,如何去感受雨滴落在水面的涟漪。这种对生活细节的捕捉和表现,让我觉得绘画离我更近了。而且,它还有人物和静物的讲解,这种多元化的内容,让我不用担心学一段时间就觉得枯燥,总有新的东西可以探索。

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这本《中西方绘画图解教程》真的给了我太多意外的收获。我一直觉得自己的绘画能力停滞不前,总是在一些基础的环节上感到困惑。这本书的出现,就像是为我量身定做的一样。它的“三月通”的理念,听起来有些夸张,但当我认真阅读和实践后,我发现它的确能够帮助初学者在相对短的时间内建立起扎实的绘画基础。书中对于“绘画自学”的路径规划非常清晰,它不仅仅是教你画什么,更重要的是教你如何学习,如何观察,如何思考。我特别欣赏它在讲解人物肖像时,对于面部骨骼结构、肌肉走向的细致分析,这让我不再仅仅是将五官堆砌,而是能够理解它们之间的内在联系。然后,在学习静物写实时,它也从不同的角度(如玻璃制品、金属、布料)讲解了不同材质的绘画表现手法,这让我对光线在不同材质上的反射和折射有了更深的理解。虽然我还没有完全跟着教程画出完整的作品,但仅仅是理解了这些基本原理,我的观察力就已经有了明显的提升。我发现自己看东西的方式都变了,会不自觉地去分析物体的轮廓、光影和色彩。这本书就像一位循循善诱的老师,它不会让你感到挫败,而是通过清晰的讲解和丰富的案例,不断鼓励你前进。

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自从我收到这本【全彩精装】的书,我感觉我的绘画世界打开了新的大门。一直以来,我对于“国画”和“西画”有着模糊的界限,总觉得它们是两个完全不同的体系,难以融合。而这本书,以其独到的视角,将中西方绘画的精髓巧妙地结合在一起,让我看到了一个全新的绘画天地。它不仅仅是教授技法,更是深入浅出地讲解了绘画的哲学和理念。我特别喜欢书中关于“意境”的讲解,它让我明白,绘画不仅仅是模仿,更是情感的抒发和思想的表达。通过大量的图例和深入浅出的文字,我逐渐领悟到了中国画的“气韵生动”和西方画的“光影塑造”是如何相互辉映,相得益彰的。这本书的“三月通”的理念,让我相信即使是零基础的初学者,也能在短时间内掌握绘画的基本要领,并且建立起自信。

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作为一个多年未动笔的“画坛遗老”,重拾画笔的决心并非一朝一夕。在朋友的推荐下,我入手了这本【全彩精装】的中西方绘画图解教程。翻开书的第一刻,就被其精致的装帧和饱满的色彩所吸引。书的内容之丰富,远超我的预期。它涵盖了绘画的方方面面,从最基础的线条勾勒,到复杂的色彩晕染,再到意境的营造,几乎无所不包。我尤其喜欢它在讲解人物绘画时,对于动态捕捉和表情刻画的细腻指导。以往我在画人物时,总觉得人物“死气沉沉”,缺乏灵魂。而这本书通过大量的实例和步骤分解,让我明白了如何去观察和表现人物的动态美,以及如何通过微妙的线条和色彩变化来传达人物的内心世界。对于我这种初学者来说,这样的指导简直是雪中送炭。此外,书中对于西方绘画中的光影处理和中方绘画中的留白艺术的结合,也让我受益匪浅。它让我明白,绘画并非拘泥于一种风格,而是可以融会贯通,博采众长。书中的纸张质量也相当不错,印刷清晰,色彩鲜艳,翻阅起来也很有质感,让我觉得物超所值。

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收到这本书的时候,着实被它的厚度和精美程度惊艳到了。全彩精装的质感,拿在手里沉甸甸的,而且内页纸张的光泽度恰到好处,图片清晰锐利,色彩还原度极高。作为一名长期沉迷于数字绘画,但对传统绘画技法一直感到有些捉襟见肘的爱好者,我抱着试试看的心态入手了这本书,没想到给我带来了巨大的惊喜。书中关于中西方绘画技法的对比和融合,让我看到了一个全新的视角。它没有将两种绘画体系割裂开来,而是巧妙地将它们有机结合,比如在讲解素描结构时,既包含了西方解剖学的基础,又融入了中国画写意形的理念。我尤其对书中关于“骨法用笔”和“傅彩”的讲解印象深刻,这些是中国画特有的精髓,书中通过图文并茂的方式,让我这个习惯了用数位板涂抹的人,也能感受到中国传统绘画的独特魅力。同时,它又没有放弃西方绘画的光影、体积等核心要素,这种跨文化的融合,让整个教程更加博大精深。我最喜欢的部分是关于“风水山水”的章节,它不仅讲解了如何构图、用笔,更深入探讨了山水画的意境营造和精神内涵,让我明白绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感和思想的表达。这种深度和广度,是很多入门教程所不具备的。而且,书中列举的绘画步骤,清晰明了,跟着一步步来,仿佛就能感受到大师的笔触。

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这本《全彩精装》的绘画教程,真的颠覆了我对绘画学习的认知。我之前尝试过一些在线课程,但总感觉碎片化,缺乏系统性。而这本书,就像一位全能的绘画导师,它从最基础的线条、形状,一直讲到复杂的构图、色彩和意境的营造,涵盖了风景、山水、人物、静物等各个领域。我最喜欢它在讲解风景画时,对于自然光影的捕捉和表现方式的细致分析,这让我明白了为什么有些风景画能够如此生动逼真。同时,它也融入了中国画的写意精神,让我能够理解如何在画面中注入情感和意境。书中大量的精美插图,色彩鲜艳,构图巧妙,不仅是教学内容,更是一场视觉盛宴。精装的设计也让这本书非常有质感,拿在手里就爱不释手。这本书让我觉得,绘画学习不再是枯燥的训练,而是一种充满乐趣的探索过程。

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