包郵 手風琴簡譜教程 藝術 音樂 鍵盤 閤成音樂 音樂理論 萬寶柱 著 琴法 樂理知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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萬寶柱著 著

圖書標籤:

• 手風琴
• 簡譜
• 音樂教程
• 樂理知識
• 鍵盤樂
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• 藝術
• 音樂
• 萬寶柱
• 琴法

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787811004472

商品編碼：25434767181

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2008-05-01

商品參數

手風琴簡譜教程
	定價	19.00
	齣版社	北京體育大學齣版社
	版次	1
	齣版時間	2008年05月
	開本	16開
	作者	萬寶柱 著
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787811004472
	重量	372

內容介紹
　　《手風琴簡譜教程》從零開始，通過實用的練習麯以及動聽的中外名麯（歌麯），循序漸進，同步地傳授琴法和樂理知識，是學習者在充滿情趣的教學中學習手風琴的演奏技巧和讀譜。

目錄

基本知識     

　　一、手風琴簡介  
　　（一）手風琴的誕生  
　　1777年歐洲人阿米歐，參照中國的“笙”由簧片發聲的原理，製成瞭手壓氣發聲的管風琴。  
　　1821年德國人布施曼，設計製造齣瞭有鍵鈕盤和手拉風箱的“手拉風鳴琴”。  
　　1829年奧地利人德米安，製造齣瞭·種長方形的有四個低音鍵鈕的琴。並命名為“手風琴”。  
　　1859年法國人比鬆，製成瞭現代鍵盤式予風琴。  
　　（二）手風琴的構造  
　　手風琴有兩種類型：一種是鍵盤式，一種是鍵鈕式。  
　　我國普遍使用鍵盤武手風琴。（本書以鍵盤式手風琴為教學琴）  
　　鍵盤式手風琴分為三大部分：  
　　1．右側的鍵盤，  
　　2．中間的風箱；  
　　3．左側的低音鍵鈕。  
　　2．變音器  
　　變音器分右手鍵盤變音器與左手貝司鍵鈕變音器，分彆裝在鍵盤和鍵鈕的附近。它的用途不但可以擴大手風琴的音域，而且可以變換各種不同的音色。變音器使用得當，可增強演奏時的音樂錶現力。上方的點錶示高音簧片發齣的音響；中間的點錶示中音簧片發齣的音響，下方的點錶示低音簧片發齣的音響。

好的，下麵為您創作一份圖書簡介，內容不包含您提供的書名信息，且力求自然流暢： --- 《精微之境：現代建築材料的革新與未來趨勢》 一部深度探索建築科學前沿的權威指南 本書旨在為建築師、工程師、材料科學傢以及所有關注未來城市發展的人士，提供一個全麵、深入且富有洞察力的視角，審視當代建築材料領域正在發生的深刻變革。在可持續發展、能源效率和結構性能需求日益嚴苛的背景下，傳統建築材料正麵臨前所未有的挑戰與機遇。本書聚焦於那些正在重塑建築麵貌、提升居住環境質量的關鍵創新技術和材料體係。 第一部分：材料的迴歸與再定義 本章深入剖析瞭在現代工業體係中被邊緣化但正重新煥發生機的傳統材料。我們不僅僅是簡單地介紹竹材、夯土或再生木材，而是著重探討如何利用現代技術——如納米改性、精確力學分析和模塊化預製——來提升它們的性能，使其符閤高標準的現代工程要求。 1.1 生物基材料的崛起：從菌絲體到藻類混凝土 我們詳細介紹瞭如何利用生物過程來“生長”建築構件。菌絲體材料，這種由真菌網絡構成的復閤材料，以其輕質、優異的隔熱性和近乎零碳的生産過程，正成為替代傳統泡沫隔音材料的有力競爭者。書中配有詳細的實驗室測試數據，比較瞭菌絲體麵闆與聚苯乙烯泡沫在防火性、吸濕性和抗壓強度上的差異，並展示瞭幾個已投入使用的試點項目案例。 1.2 升級的木材技術：工程木材的極限突破 膠閤木（Glulam）和正交膠閤木（CLT）已不再是新鮮事物，但本書將重點放在瞭下一代工程木材技術上。我們探討瞭如何通過定嚮縴維技術和樹脂優化，製造齣強度接近鋼材的“超級木材”。特彆值得一提的是，我們分析瞭木材在結構設計中實現超高層建造的可能性，以及其在固碳方麵的環境價值。 第二部分：智能與響應性材料的集成 建築正在變得“有感知”和“可響應”。本部分專注於那些能夠根據外部環境變化（如溫度、光照、濕度甚至結構應力）自動調整自身特性的材料。 2.1 自修復混凝土：延長結構壽命的革命 混凝土的微裂縫是結構老化的主要原因。本書詳盡闡述瞭兩種主流的自修復機製：通過內嵌的休眠細菌孢子在水侵入時釋放碳酸鈣進行填充，以及利用形狀記憶聚閤物網絡在受力後恢復原始形狀的能力。我們不僅分析瞭修復效率，還討論瞭這些技術在極端氣候條件下的長期可靠性驗證。 2.2 動態錶皮材料：光熱調控的新範式 建築外立麵不再是靜態的屏障。書中詳細介紹瞭電緻變色玻璃和熱緻變色塗層。這些材料能夠根據太陽輻射強度實時調節透光率和熱能吸收，從而顯著減少空調和照明的能耗。我們展示瞭如何將這些材料無縫集成到智能樓宇管理係統（BMS）中，實現能源消耗的動態優化。 第三部分：極端環境下的性能強化 麵對氣候變化帶來的極端天氣和資源稀缺，建築材料必須具備更高的韌性和適應性。 3.1 低能耗製備與循環經濟 本書的核心議題之一是材料的“生命周期環境成本”。我們對地聚閤物水泥（Geopolymer Cement）進行瞭深入的對比分析。這種新型粘結劑使用工業廢渣（如粉煤灰、礦渣）替代傳統波特蘭水泥，其生産過程能耗降低高達80%，碳排放也大幅削減。書中提供瞭不同配比下地聚閤物的強度麯綫與耐久性報告。 3.2 極端承載與防護材料 針對防災減災的需求，我們探討瞭新型復閤裝甲材料在關鍵基礎設施中的應用。例如，將超高性能縴維增強混凝土（UHPFRC）與碳納米管網絡結閤，創造齣具有極高抗衝擊韌性的構件，適用於抗爆或抗震結構的核心部位。此外，對於深海或外太空等特殊環境，本書還簡要介紹瞭基於增材製造（3D打印）的定製化、輕量化結構材料的研發進展。 第四部分：材料的數字化與製造未來 材料科學與信息技術的交叉正在加速創新步伐。 4.1 算法驅動的材料設計 我們探討瞭計算材料科學（Computational Materials Science）如何利用機器學習和高通量計算來預測新材料的性能，從而跳過大量昂貴且耗時的傳統試錯過程。通過對原子結構和微觀形貌的精確模擬，設計師可以“按需設計”具有特定介電常數或熱膨脹係數的材料。 4.2 增材製造與現場優化 3D打印技術正在改變材料的交付方式。本書不僅關注打印齣復雜幾何形狀的能力，更側重於“梯度功能材料”的打印——即在同一構件內實現材料性能的平滑過渡（例如，從堅硬的外部到柔韌的內部）。我們分析瞭大型建築3D打印機的技術瓶頸與成本效益評估。 結論：邁嚮完全自洽的建築生態係統 《精微之境》總結瞭這些前沿材料如何共同構建一個更具韌性、更低碳、更智能的建築未來。它不僅僅是一本技術手冊，更是對建築行業未來十年發展方嚮的戰略性展望。通過本書，讀者將掌握評估和應用下一代建築材料所需的理論基礎和實踐視野。 --- (總字數：約1550字)

評分☆☆☆☆☆

我對現代電子音樂的製作過程非常好奇，尤其是“閤成音樂”這個關鍵詞，讓我躍躍欲試。我一直在尋找一本能夠詳細講解閤成器工作原理的書籍，比如振蕩器的波形選擇、濾波器的作用、包絡的控製，以及 LFO 的應用等等。我也想學習如何通過這些參數的組閤來創造齣各種豐富多樣的音色，從溫暖的 Pad 到尖銳的 Lead，再到震撼的 Bass。同時，我也對電子音樂的編麯和混音技術很感興趣，如何將不同的音色巧妙地融閤在一起，如何把握節奏和動態，以及如何進行後期處理以獲得專業級的音質。這本書雖然名字裏主打“手風琴”和“簡譜”，但“閤成音樂”部分應該是它的核心亮點之一，我期待它能深入淺齣地講解閤成器的工作原理和音色設計技巧。即使它沒有直接涉及電子音樂的編麯和混音，但如果它能在“音樂理論”部分提供一些關於音程、和聲、節奏等基礎知識的清晰講解，我相信這些理論也能為我理解電子音樂的構成提供基礎，幫助我更好地理解和實踐電子音樂的製作。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭世界音樂，特彆是那些充滿民族風情的鏇律和獨特的樂器。我一直在尋找一本能夠介紹不同國傢和地區傳統音樂特色的書籍，瞭解它們各自的音樂體係、樂器特點以及在社會文化中的地位。我對那些用非西方樂器演奏齣的悠揚鏇律特彆著迷，比如非洲的鼓樂、印度的西塔琴，或者中東的烏德琴等等。我希望能學習到這些樂器的演奏技巧，理解它們獨特的音階和節奏模式。這本書的標題雖然提到瞭“手風琴”和“鍵盤”，但“藝術”和“音樂理論”這兩個詞讓我覺得它可能包含一些更廣泛的音樂知識。我推測，在“藝術”部分，或許會探討音樂作為一種藝術形式的普遍性，不同文化背景下的音樂錶現形式，以及音樂與人類情感的聯係。這些內容雖然不直接指嚮世界音樂，但我相信能夠幫助我從更宏觀的視角去理解音樂的本質，從而更好地欣賞和學習不同文化背景下的音樂。

評分☆☆☆☆☆

最近對爵士樂情有獨鍾，特彆是那種自由奔放、即興創作的魅力。我一直在尋找一本能讓我深入理解爵士樂和聲體係的書，比如各種屬七和弦的延伸音、變化音，以及如何在這些復雜的和聲進行中進行即興鏇律的構建。同時，我也很想學習爵士樂特有的節奏感，那種 swing 的感覺是如何形成的，以及如何在演奏中把握那種鬆弛而又精確的律動。這本書雖然名字裏提到瞭“手風琴”和“簡譜”，但“閤成音樂”和“音樂理論”這兩個詞讓我産生瞭濃厚的興趣。我推測，在“閤成音樂”部分，或許會涉及到一些關於聲音設計和音色閤成的理念，這對於我理解電子樂器在爵士樂中的運用，或者說如何通過現代技術來拓展爵士樂的錶現力，會有一定的啓發。而“音樂理論”更是我的“心頭好”，爵士樂的和聲本身就建立在深厚的音樂理論基礎之上，如果這本書能夠提供一些與和聲、音程、調式等相關的普適性理論講解，即使不是直接針對爵士樂，我也相信能為我的爵士樂學習提供堅實的理論支撐，幫助我更好地理解和分析那些復雜的爵士樂譜。

評分☆☆☆☆☆

我最近對音樂的創作産生瞭濃厚的興趣，渴望能夠自己寫齣一些動人的鏇律和和弦。我一直在尋找一本能夠係統講解樂理知識的書籍，比如音程、和弦的構成、調式的應用，以及如何進行鏇律的寫作和和聲的編配。我也想學習一些基礎的作麯技巧，瞭解如何構建樂句、樂段，以及如何運用對比和發展來豐富音樂的結構。這本書雖然名字裏有“手風琴簡譜教程”，但“音樂理論”和“樂理知識”這兩個關鍵詞讓我覺得它可能包含瞭我要找的內容。我期待它能夠清晰地解釋那些復雜的樂理概念，並提供一些實際的練習和例子，幫助我將理論知識轉化為實際的創作能力。即使它沒有直接涉及流行音樂或者其他特定風格的作麯，但紮實的樂理基礎是所有音樂創作的基石，我相信通過學習這本書中的樂理知識，我能夠為我未來的音樂創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名是“包郵 手風琴簡譜教程 藝術 音樂 鍵盤 閤成音樂 音樂理論 萬寶柱 著 琴法 樂理知識”，以下是5段不包含此書內容的讀者評價： 哇，這本書簡直太驚艷瞭！我最近剛好對古典吉他産生瞭濃厚的興趣，尤其鍾情於巴洛剋時期那種細膩的情感錶達和復雜的對位技巧。我一直在尋找一本能夠深入解析吉他演奏技巧的書籍，特彆是關於指法的精妙之處，比如如何巧妙運用撥弦和按弦的力度變化來塑造音色，以及如何在演奏中實現連貫的legato效果。當然，我也希望能學習到一些關於吉他音色美學的東西，瞭解不同弦材、不同吉他型號對音色的影響，以及如何在演奏中通過調弦和效果器來達到自己想要的聲音。這本書雖然名字裏沒提吉他，但它的“藝術”和“音樂理論”這兩個詞給瞭我很大的啓發，我猜想它在音樂的通用理論和美學探討上會有很深的見解，或許能夠通過其音樂理論的部分，為我學習吉他的演奏提供一些跨界的、更深層次的理解。例如，關於和聲的運用，不同的音樂時期是如何處理和聲的，以及如何通過和聲的變化來烘托鏇律的情感，這些理論知識即便不是直接針對吉他，我也相信會對我理解音樂的構成，進而運用到吉他的演奏中有極大的幫助。