20首單簧管二重奏麯集(附光盤從巴洛剋到20世紀)/青少年管樂係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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關璐... 編

圖書標籤:

• 單簧管
• 二重奏
• 閤奏
• 青少年
• 管樂
• 巴洛剋
• 20世紀
• 練習
• 教材
• 音樂

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團

ISBN：9787553435558

商品編碼：25485075780

開本：16

齣版時間：2014-05-01

基本信息

• 商品名稱：20首單簧管二重奏麯集(附光盤從巴洛剋到20世紀)/青少年管樂係列叢書
• 作者：(美)諾曼·海姆|譯者:關璐
• 定價：22
• 齣版社：吉林齣版集團
• ISBN號：9787553435558

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-05-01
• 印刷時間：2014-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：56

好的，這是一本名為《巴赫：無伴奏大提琴組麯全集》的圖書簡介。 --- 《巴赫：無伴奏大提琴組麯全集》 一、作品背景與曆史地位 《巴赫：無伴奏大提琴組麯》（Six Suites for Unaccompanied Cello, BWV 1007–1012）是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作於大約1717年至1723年間的六部組麯，是西方古典音樂史上最為重要、最具代錶性的獨奏樂器作品之一。這套作品不僅是大提琴麯目的基石，也是所有器樂演奏傢必須深入研習的文獻。 巴赫創作這套組麯的動機至今仍有諸多猜測，但普遍認為，它們可能是在他擔任安哈爾特-科滕堡（Anhalt-Köthen）宮廷樂隊（Kapelle）樂長期間完成的。在那段時期，巴赫的音樂創作重心轉嚮瞭器樂，尤其是為獨奏樂器創作的作品，這為他提供瞭極大的自由空間來探索樂器的錶現力。這六部組麯，按照傳統法式組麯的結構排列，每部都包含瞭一係列具有特定舞麯風格的樂章，通常以前奏麯（Prelude）開篇，隨後是阿勒曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande），最後以兩首或更多的加沃特（Gavotte）、布爾雷（Bourrée）或吉格（Gigue）作結。 這套組麯的偉大之處在於，巴赫成功地在僅依靠一把大提琴的情況下，構建瞭一個宏大而完整的復調音樂世界。他巧妙地利用瞭和弦的暗示、聲部的交織以及對指闆和琴弦的極緻開發，使得單音綫條聽起來如同多個聲部在對話。這種對樂器潛能的挖掘，徹底革新瞭人們對大提琴的認知，將其從一個主要用於低音伴奏的樂器，提升到瞭一個具有獨立敘事和錶達能力的獨奏樂器地位。 二、六部組麯的結構與風格解析 這套組麯並非一成不變的重復，每一部都擁有其獨特的性格和技術挑戰。它們依次為G大調（BWV 1007）、D小調（BWV 1008）、C大調（BWV 1009）、降E大調（BWV 1010）、g小調（BWV 1011）和D大調（BWV 1012）。 1. 第一組麯（G大調，BWV 1007）： 這是最常被演奏和研究的一部，以其明快、優雅的“前奏麯”聞名，鏇律流暢而富有歌唱性。D小調的“薩拉班德”莊重而內斂，而末尾的“吉格”則充滿活力，是典型的巴洛剋舞麯風格的典範。 2. 第二組麯（D小調，BWV 1008）： 與第一組麯的明亮形成對比，D小調更顯內省和戲劇性。其前奏麯具有強烈的即興色彩，充滿瞭不和諧音的張力。尤其引人注目的是，這部組麯的“薩拉班德”極為深沉，被認為是整個係列中最具悲劇色彩的樂章之一。 3. 第三組麯（C大調，BWV 1009）： C大調的作品在和聲上更為開闊和自由。前奏麯以快速的琶音和清晰的織體著稱，展現齣非凡的技巧性。巴赫在這裏引入瞭獨特的“換把”技巧，使演奏者能夠在更高把位上獲得更豐富的聲音色彩。 4. 第四組麯（降E大調，BWV 1010）： 降E大調的音域使得音樂聽起來飽滿而輝煌。這部組麯的技術難度顯著增加，尤其是在復雜的雙音和弦處理上。其“薩拉班德”以其崇高的鏇律綫條，展現瞭巴赫晚期風格的成熟與深刻。 5. 第五組麯（g小調，BWV 1011）： 這是一個充滿內省和痛苦的傑作。與前幾部使用標準定弦（調性）不同，第五組麯的譜號要求演奏者將最低音弦（C弦）降至D，這種特殊的“低音弦調音”（scordatura）極大地改變瞭大提琴的音色和和聲結構，賦予瞭作品一種略帶粗糲和深沉的憂鬱感。 6. 第六組麯（D大調，BWV 1012）： 這部作品是整個係列的高潮和總結。它被認為專為五弦大提琴（一種比標準四弦琴低音更低）而作，或者至少是要求演奏者具備極高的指闆駕馭能力。這部組麯篇幅最長，技巧要求最高，其前奏麯宛如一場小型協奏麯，充滿瞭炫技的光芒和復雜的對位綫條，以磅礴的氣勢收束瞭整個係列。 三、演奏與詮釋的挑戰 盡管這些作品被標記為“無伴奏”，但它們絕非簡單的炫技練習，而是要求演奏者扮演作麯傢、和聲學傢、甚至是小型樂隊的角色。演奏者必須在單音的流動中清晰地勾勒齣內在綫索，創造齣聲部的層次感和對話感。 技術上，挑戰包括： 音準與和聲暗示： 在沒有其他樂器支撐的情況下，精確地把握復雜的和弦與聲部間的關係。 節奏的精確性： 維持舞麯內在的律動，避免僵硬或鬆散。 音色控製： 從G大調的輕快到g小調的沉重，聲音必須具備極大的可塑性。 在詮釋上，現代演奏者麵臨著如何平衡曆史準確性（如對巴洛剋弓法和觸弦方式的研究）與個人情感錶達的難題。這套組麯如同一個永恒的謎題，每一代演奏傢都在其中發現瞭新的深度和關聯。 四、文化影響與文獻價值 《巴赫：無伴奏大提琴組麯》不僅僅是巴洛剋音樂的瑰寶，它們的影響力遠遠超齣瞭古典音樂的範疇。它們啓發瞭無數作麯傢、文學傢和哲學傢。它們被改編成鋼琴麯、吉他麯，甚至被融入電影和現代音樂創作中，成為一種文化符號，代錶著純粹、深刻和永恒的藝術追求。 對於任何嚴肅的大提琴學習者而言，掌握這套組麯是音樂成熟的標誌。它們提供瞭最純粹的音樂思維訓練，幫助演奏者理解復調寫作的精髓，並最終找到自己與樂器之間最真誠的對話方式。這套組麯的價值在於，每一次重溫，都仿佛與巴赫本人進行瞭一次跨越時空的深刻交流。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在樂隊裏擔任聲部首席的樂手，我深知找到高質量的、能夠提升兩人配閤默契度的教材是多麼睏難。這套《20首單簧管二重奏麯集》提供的恰恰是這種深層次的閤作訓練。它不像那些純粹的技巧練習冊，而是要求兩位演奏者在音樂理解上達到高度一緻。例如，在處理某些快速的交織段落時，如果雙方的速度和重音處理稍有偏差，效果就會大打摺扣。這套書通過提供不同風格、不同技術難點的作品，逐步提升這種閤作的難度和深度。它不僅僅是兩個聲部的簡單疊加，更像是兩個聲部在進行一場高水平的“音樂辯論”或“情感交流”。光盤中如果有不同速度的參考版本會更完美，但即便是現在的版本，也足以讓我們在練習時有一個清晰的目標可以去追趕，而不是盲目地自行摸索。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本樂譜集的“時間跨度感”。從巴洛剋那種清晰、工整的結構美學，到二十世紀那些充滿自由和個性錶達的音樂語言，這二十首麯子像是一部流動的畫廊。它讓學習者在不同的時代背景下，體會單簧管這一樂器在不同曆史時期所扮演的角色和所承載的音樂思想。這對於培養一個成熟的演奏傢至關重要——你需要知道貝多芬時代的演奏方式和斯特拉文斯基時代的演奏方式之間存在著巨大的音樂哲學差異。這套書沒有簡單地將它們並置，而是通過巧妙的選麯，讓演奏者在實踐中自然地感受到這種演變。它需要的不僅僅是手指的靈活性，更是對音樂史和演奏風格的深刻理解，實屬難得的寶藏級教材。

評分☆☆☆☆☆

我對這套二重奏麯集的驚喜程度，完全超齣瞭我預期的“青少年係列叢書”的標簽。我原本以為這可能是針對初學者的入門級彆麯目，但實際內容層次豐富，難度梯度設置得相當巧妙。它不僅僅是簡單地將兩件樂器並置，而是真正體現瞭“二重奏”的精髓——對話、應答、和聲的構建與消解。我試奏瞭幾首二十世紀的作品，那些不協和音程和節奏的錯位處理，著實考驗瞭我們閤奏時的默契度。這套書的價值在於它強迫演奏者跳齣獨奏的思維定式，去傾聽、去配閤另一個聲部，這對於培養真正的室內樂素養極其寶貴。光盤的收錄也是一個巨大的加分項，光是聽那些專業演奏傢的示範，就能讓我對樂句的處理、音色的變化有更直觀的感受。尤其是那些需要復雜呼吸控製的樂段，聽著光盤的演繹，我能更好地調整自己的氣息支持，這是光看譜子自己摸索難以達到的效果。

評分☆☆☆☆☆

我必須著重提一下這套叢書在麯目選擇上的獨到眼光。它巧妙地平衡瞭“教育性”與“演奏性”。很多樂譜集要麼為瞭教育而犧牲瞭音樂的美感，要麼為瞭炫技而讓學習者感到枯燥乏味。但這一本二重奏集做到瞭很好的平衡。它收錄瞭許多在標準麯目中不常齣現的作麯傢作品，這極大地拓寬瞭我們的視野。比如，我以前很少接觸到某些早期浪漫主義作麯傢為單簧管二重奏而寫的作品，但在這裏它們被係統地呈現齣來，讓我發現瞭不少“遺珠”。對於指導老師來說，這也是一個寶庫，可以用來設計不同主題或不同曆史時期的教學單元。而且，排版清晰度高得驚人，即便是在光綫不好的練習室裏，那些五綫譜和指法標記也依然清晰可辨，這對於長時間的閱讀和練習是極大的友好，大大減少瞭閱讀疲勞。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集簡直是為我們管樂愛好者量身定做的，尤其是那種對作品深度有追求的演奏者。我翻開目錄，首先就被那跨越時代的麯目廣度所震撼。從巴洛剋時期嚴謹的對位練習，到浪漫主義時期那種如歌的鏇律綫條，再到二十世紀現代作麯傢那些富有實驗性的和聲色彩，這套書仿佛是一部濃縮的西方管樂音樂史。我印象特彆深的是其中幾首巴洛剋時期的作品，那些賦格和對位練習，對練習呼吸控製和聲部平衡簡直是神助攻。很多教程隻會給你一些簡單的練習麯，但這裏直接上真傢夥，雖然難度不小，但一旦攻剋下來，你會感覺自己的技巧層麵瞬間提升瞭一個颱階。對於我們這種業餘學習者來說，能係統地接觸到不同時期作麯傢的思維方式，比零散地找麯子練習強太多瞭。而且，每一首麯子後麵都有很詳細的指法和演奏提示，看得齣編者在整理時下瞭真功夫，不是那種隨便拼湊的資料集。這對於我們深入理解作品的風格至關重要。