做衣服(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宫智泉... 编

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出版社： 湖南人民

ISBN：9787543886018

商品编码：24460361110

开本：32

出版时间：2014-06-01

基本信息

• 商品名称：做衣服(精)
• 作者：(日)山本耀司|整理:宫智泉
• 定价：48
• 出版社：湖南人民
• ISBN号：9787543886018

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-06-01
• 印刷时间：2014-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：163
• 字数：35千字

编辑**语

　　时装界一代宗师，山本耀司 　　一部温情、坦诚的回忆录。 　　深度剖析造衣哲学——对女人和美裳的独到观点，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶…… 　　100个问题，揭露人生细节，还原Yohji本色。 　　收录多幅珍贵手稿、发布会走秀精彩瞬间，童年照片和与友人的合影。 　　所谓时装，是将不可言传的东西用*直观的形式表现出来的一种艺术。所以，不管多有学问的人，如果瞧不起时装艺术，这样的人我无法信任。评论家也好，建筑家也是。从穿着的衣服可以看出这个人的本质。——山本耀司 　　即使一根线，也要注入生命。 　　服装可能是人类*后的一个手工艺文化。——山本耀司

内容提要

山本耀司是世界时装界一个***的存在。然 而，我们在对山本耀司的解读中，先锋观念往往被放 大，却忽视了他在衣服中倾注的工匠精神。
     在《做衣服》中，山本耀司**详尽地阐述了他 的造衣理念和方法，他对女人和美裳的独到观点，对 背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶。山本 耀司也温情回忆了他的童年、母亲，和友人。
     书中还收录了对山本耀司的100个问题，披露时 装大师背后的人生细节，向我们展现了一个生活中的 山本耀司。
     同时本书附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发 布会的精彩瞬间，童年照片、生活与工作近照，以及 与友人的合影等多幅照片。
     继《我投下一枚**》后，山本耀司再度袒露人 生以及他的创作本质。
    

作者简介

山本耀司（Yohji Yamamoto） 1943年，出生于日本横浜。1966年，毕业于庆应大学法律系。1966年-1968年，在日本东京文化服装学院学习时装设计，获装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金。1970年回到日本，一致活跃在日本时尚界。1972年成立个人工作室，并分别于1972年及1979年创立了Y’s for women 及Y’s for men。1988年，在巴黎开设时装店。1999年，为了响应实用风潮，山本耀司让伸展台上的模特儿从婚纱中拉出鞋子、外套、帽子、捧花、手套等，成为当年时尚圈众所瞩目的焦点。2008年受到资金周转不良与金融海啸的影响，山本耀司宣布公司破产。但很快地，2009年复又崛起，除了本身“Yohji Yamamoto”的品牌之外，他与爱迪达合作的“Y-3”系列，亦成为近年的代表之一。 山本耀司是时尚界日本新浪潮的新***，与川久保玲、三宅一生并称日本时尚界的三驾马车。同时也是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。从踏入服装设计界开始，山本耀司便一直是突破传统的。在日本的时候，他不愿意如一般设计师一样，做符合西方设计及女性化的服饰；来到巴黎发展后，他亦抛弃西方固有的紧裹的、包装女性线条的路线，转将日本和服垂坠式与缠绕式的美感添入设计中。他的设计不强调女性的线条，女装有如男装，将身体线条隐藏于布料下；男装则强调了不受拘束、前卫率性的特质。大量使用黑色亦是他的个人特色之一，于时尚界有“黑色魔术师”之称。 山本耀司的设计在不断挑战时尚界的审美标准。同时他的感情生活也**受到瞩目，他与川久保玲长期柏拉图式的恋情，一直是媒体八卦的焦点。他与众多当代艺术大师的跨界合作也是大家津津乐道的话题。

目录

**章 背影
第二章 百问
附录 如何做衣服
后记
纪事年表
收起全部

好的，这是一本与“做衣服（精）”主题完全无关，但内容详实、引人入胜的图书简介，字数控制在1500字左右。 --- 《星际迷航：失落的奥德赛》 内容提要 《星际迷航：失落的奥德赛》是一部宏大叙事的科幻史诗，它将读者带入一个时间尺度跨越数千年、空间尺度横亘整个银河系的宇宙画卷之中。本书不再关注我们所熟悉的联邦内部的政治角力或新物种的发现，而是深入探讨一个古老文明——索伦文明——及其在宇宙中突然湮灭的谜团。故事的核心围绕着一艘名为“漫游者号”的考古勘探飞船展开，船员们意外截获了一段来自“大寂静时代”的加密信号，这段信号指向了一个被所有星图遗忘的象限——“幽灵之环”。 本书的叙事结构复杂而精妙，交织着过去、现在与未来的三个时间线。第一条线索聚焦于现代的探险队，由经验丰富但内心深处背负着创伤的舰长艾丽西亚·雷诺兹领导，她必须在联邦的禁令与对真相的渴望之间做出抉择。第二条线索则是通过索伦文明的“记忆水晶”碎片，重现了他们鼎盛时期的辉煌，以及促使他们走向最终毁灭的哲学困境——对无限知识的追求与自身存在意义的消磨。第三条线索则神秘地植入了一位来自遥远未来的观测者，他似乎洞悉了一切，却只能以模糊的预言和警告，试图引导“漫游者号”避开历史的陷阱。 本书的核心冲突并非简单的善恶对决，而是关于“信息熵”与“文明的边界”的深刻探讨。索伦文明在掌握了能够解析宇宙基本法则的技术后，发现宇宙的运行规律并非宏伟的交响乐，而是一串冰冷的、可被完全预测的数学公式。这种绝对的确定性，最终导致了他们的集体意志消亡。雷诺兹舰长及其船员们必须面对一个令人不安的现实：他们追寻的“失落的奥德赛”，也许正是人类文明必须避免踏入的终极陷阱。 深度解析 一、 索伦文明的兴衰：对完美知识的渴望 索伦文明，被誉为“第一代智者”，他们在公元前数百万年便已掌握了曲速引擎的变体和时间涟漪的利用。他们的社会结构极其扁平化，以知识的积累和共享为最高追求。本书详细描绘了索伦人如何构建起“全知之网”——一个覆盖其母星系，能够即时处理所有已知信息的超级计算网络。 然而，这种全能带来了预想不到的后果。当所有未知被转化为已知，当艺术创作、科学探索乃至情感反应都能被精确模拟和预测时，索伦社会进入了一种“审美疲劳”的停滞期。小说细致地描绘了索伦哲学家们在最终决议——“集体升维或集体遗忘”——前的最后辩论。他们不是被外力摧毁，而是被自身的过度理解所掏空。书中引用了大量的索伦语录和他们留下的数学遗嘱，这些内容充满了对“不确定性之美”的追忆与哀叹。 二、 “漫游者号”的困境：技术与人性的张力 “漫游者号”的船员构成是本书的另一大亮点。他们不是标准的星际巡逻队员，而是来自不同领域的专家：语言学家、量子考古学家、仿生伦理学家和一名被流放的（但无可替代的）导航员。 舰长雷诺兹的个人线索与主线紧密缠绕。她发现，索伦文明遗留下来的“幽灵之环”的坐标，似乎与她童年时期一次失败的深空救援任务有着微妙的数学关联。她所追寻的真相，可能隐藏着她对逝去伙伴的愧疚的答案。船上的仿生伦理学家，卡西安，则与一个索伦遗留下来的、形似纯能量体的“维护者”展开了深入的交流。这个维护者对人类文明表现出一种居高临下的怜悯，并不断警告他们不要试图“修复”历史，因为历史本身就是一种需要被尊重和保持其“断裂性”的艺术形式。 三、 幽灵之环的秘密：信息的黑洞 “幽灵之环”并非一个行星系统，而是一片由高度压缩的负能量场构成的空间畸变区。进入该区域的飞船会经历“时间稀释”——外部数千年，内部可能只有数月。在这里，雷诺兹发现的不是一个宏伟的遗址，而是一个“信息休眠站”。 索伦人并未完全消失，他们将自己的意识上传到了一种非线性时间结构中，形成了一个“纯粹的计算场”。然而，这个场处于一种近乎冻结的状态，因为它唯一的目的就是记住自己存在的意义，而不是继续存在。船员们必须在不被这种永恒的、无目的的记忆所同化的情况下，获取关键的“关闭代码”。 本书的高潮部分，就是关于“信息熵反转”的尝试。雷诺兹必须决定：是遵循索伦人的教训，承认某些真理是人类无法承受的，从而摧毁所有数据，让宇宙保持其神秘性；还是冒着文明崩溃的风险，将索伦的“全知”技术带回联邦，以求得解决当前资源危机的途径。 主题深度 《星际迷航：失落的奥德赛》超越了传统的太空歌剧，它探讨了知识的边际效用递减。当技术使得一切皆有可能时，人类（或任何文明）存在的驱动力是什么？本书通过对索伦文明的解剖，尖锐地提出了一个问题：一个没有疑问的宇宙，还是一个值得被探索的宇宙吗？ 本书的叙事风格冷静、克制，充满了对宇宙尺度上时间和生命的敬畏。它将硬科幻的严谨逻辑与深刻的哲学思辨完美融合，为读者提供了一次既惊心动魄又发人深省的星际漫游体验。 ---

评分☆☆☆☆☆

《做衣服(精)》这本书给我的最大感受，是一种回归本真的宁静。在如今这个快节奏、物质至上的社会里，我们似乎越来越习惯于快速消费，很少有人愿意花时间去亲手制作一件东西，更别提一件衣服了。但作者的文字，却仿佛一股清流，将我拉回了那种慢下来，感受过程的美好。她不仅仅在写怎么缝，怎么剪，更是在写一种“用心”的态度。她描述在阳光下裁剪布料时的那种平和，在灯光下缝制细节时的那种专注，都让人感受到一种久违的平静和满足。我常常在读到她描述某个作品从一张纸样变成一件实体衣物时的那种成就感时，也会油然而生一种由衷的喜悦。这本书让我意识到，手工制作的意义，不仅仅在于最终的成品，更在于整个过程所蕴含的耐心、毅力和创造力。它教会我，即使是一个微小的针脚，也承载着制作者的心意。这让我开始重新思考，我生活中是否还有可以“慢下来”去做的事情，去感受过程本身的价值，而不是仅仅追求结果。这本书，在我心中，已经不仅仅是一本关于做衣服的书，更是一本关于生活哲学的好书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《做衣服(精)》这本书抱持着一种将信将疑的态度。毕竟“做衣服”这个主题听起来未免有些过于朴实，我担心内容会比较枯燥乏味，充斥着技术性的讲解。然而，当我真正沉浸其中后，才发现我的担忧完全是多余的。作者的文字功底着实不俗，她能够将制作衣物的过程写得生动有趣，充满了画面感。她对于不同面料的细致描绘，例如丝绸的滑腻，亚麻的粗犷，蕾丝的精致，都仿佛能让读者亲手触摸到。我特别喜欢她描写如何为不同体型的人设计和裁剪衣物的那几章，她不仅仅是传授技巧，更是在传递一种“以人为本”的设计理念。她强调衣服的舒适度、实用性，以及如何通过剪裁来修饰身形，让每个人都能穿出属于自己的风采。这种对细节的关注，对人性的理解，让这本书超越了单纯的手工指南，变成了一本关于自信、关于自我接纳的读物。我甚至开始反思自己过去的一些购物习惯，是不是被潮流所裹挟，而忽略了真正适合自己的那一部分。这本书让我重新审视了“衣物”这个概念，它不仅仅是遮体保暖的物品，更是一种自我表达的方式。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《做衣服(精)》这本书带来的惊喜远超我的预期。起初，我只是抱着一种学习一些基本缝纫技巧的念头去翻阅，但很快就被作者笔下那种独特的叙事风格所吸引。她没有用枯燥的专业术语堆砌，而是将复杂的工艺分解成一个个生动有趣的故事。她会讲述一件衣服的灵感来源，它背后可能包含的旅行经历、一次偶然的发现，甚至是一段深刻的情感。这些故事让每一件衣裳都拥有了鲜活的生命，仿佛在向读者诉说着自己的旅程。我尤其欣赏她对待“错误”的态度，她并非刻意回避，而是将其视为学习和进步的机会，并且能够巧妙地将其转化为设计的一部分。这种坦诚和乐观，让我觉得非常亲切，也激励我在生活中遇到困难时，能够更加积极地去面对。这本书让我看到了，即使是看似平凡的“做衣服”，也可以被赋予如此丰富的情感和意义。它拓展了我对“创造”的理解，原来，在每一个细节中，都可以蕴含着如此多的智慧和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《做衣服(精)》在我书架上已经躺了有一段时间了，但每一次翻开，总能被它那些细腻入微的笔触所吸引。虽然我对缝纫这门手艺算不上精通，但作者描绘的那种沉浸在布料、针线世界中的专注和满足感，却能轻易地感染到我。她笔下的每一个衣裳，不仅仅是简单的衣物，更像是一个个承载着故事的载体。比如，她描述为女儿亲手制作第一件生日裙时的那种小心翼翼，那种对每一个褶皱、每一处缝线的反复推敲，仿佛我能感受到母亲眼中闪烁的爱意和期待。还有那些为出席重要场合而精心缝制的礼服，她对细节的苛求，对款式的选择，对搭配的考量，都展现了她对生活的热情和对美的追求。更让我动容的是，她在描述过程中，常常会穿插一些关于布料的知识，比如不同材质的触感、光泽、以及它们适合制作怎样的衣物，这些信息让我觉得，即使我不是一个能亲手缝制出精美衣裳的人，也能从中获得不少启发，甚至开始留意起自己身上衣服的材质和工艺来。这本书更像是一次与一位热爱生活的女性的深度对话，通过她的双手，我看到了衣服背后蕴含的情感和故事，也感受到了生活的美好与细腻。

评分☆☆☆☆☆

《做衣服(精)》这本书，与其说是一本手工教程，不如说是一本关于“美”的散文集。作者以她独特的视角，将制作衣物的过程升华为一种艺术的表达。她对于色彩的敏锐度，对于款式的理解，以及对于细节的执着，都展现出她非凡的品味。我常常会被她描述的那些小小的设计巧思所打动，比如一个别出心裁的纽扣选择，一处恰到好处的装饰，都能够瞬间提升一件衣服的格调。她不仅仅是在教我们如何“做”，更是在引导我们如何“看”，如何去发现生活中的美，如何去捕捉那些稍纵即逝的灵感。书中关于不同时代、不同文化的服饰风格的介绍，也让我大开眼界，仿佛进行了一场穿越时空的时尚之旅。她用文字描绘出的那些精美的服饰，不仅仅是视觉的享受，更是精神的滋养。这本书让我重新认识了“衣服”的价值，它不仅仅是商品，更是一种文化的传承，一种个性的展现，一种艺术的载体。我从这本书中获得的，不仅仅是关于缝纫的知识，更是一种对生活品质的追求，一种对美的深刻理解。