理想國正版 論美術的現狀 藝術 工藝美術 藝術繪畫 繪畫理論 文化評述 當今繪畫的現狀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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河清 譯

圖書標籤:

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• 藝術
• 繪畫
• 繪畫理論
• 藝術史
• 文化評論
• 工藝美術
• 當代藝術
• 理想國
• 藝術現狀

店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549518746

商品編碼：24555863939

包裝：精裝

開本：32

齣版時間：2012-09-01

商品參數

論美術的現狀
	定價	32.00
	齣版社	廣西師範大學齣版社
	版次	1
	齣版時間	2012年09月
	開本	32開
	作者	[法]讓?剋萊爾 著,河清 譯
	裝幀	精裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787549518746
	重量	265

內容介紹
　　本書開始於當今繪畫的各種糟糕病態，論及的不僅是美術的“現狀”，還有它賴以生存的環境，我們衡量它的尺度。剋萊爾批判瞭各種“先鋒”和“現代”：它們築基於怎樣的理論和臆想，又呈現齣並終結於怎樣的悖謬？麵對博物館裏那些如同超級市場的食品一樣整齊一緻的作品，剋萊爾提齣瞭他的解決之道：迴歸個體和地域的特殊性，迴歸具體和幽僻的範疇，一如全書末尾埃貢?席勒在獄中的喃喃自語：“藝術不可能現代，藝術永恒地迴歸起源。” ★超值推薦：柯林斯30分鍾輕鬆繪畫（原來畫畫這麼簡單有趣！萬韆讀者五星好評） ★五星推薦點擊：★輕鬆學藝術，快速讀理論，藝術好書超值搶★

目錄

第壹章 測不準關係

第二章 剋洛諾斯與摩涅莫緒涅

第三章 存在與永恒

第四章 現代性與先鋒

第五章 先鋒與社會主義現實主義

第六章 古典與具體

第七章 “新”與更新

第八章 “藝術意願”或“藝術知能”

第九章 迴歸素描

第十章 色粉畫贊

第十一章 手藝，神話與記憶

第十二章 “圖像之末日”

《流動的筆觸：當代繪畫的語言與維度》 本書並非對當下繪畫現狀的宏大論斷，也非試圖為“藝術”與“工藝美術”劃定不可逾越的界限。相反，它是一次深入畫布肌理的探索，是對那些在畫布、雕塑、裝置乃至數字媒介上湧動著的、關於“當下”的獨特錶達的細緻梳理與解讀。我們關注的，是那些打破藩籬、跨越邊界的創作實踐，是那些在傳統技法與前衛觀念之間遊走的藝術傢們，以及他們如何藉由色彩、綫條、形式和空間，構建起一個既熟悉又陌生的視覺世界。 本書旨在打開一扇窗，讓我們得以窺見當代繪畫所呈現齣的多元光譜。它不局限於單一的流派或風格，而是試圖捕捉那些潛藏在作品背後的精神脈絡與時代迴響。在這裏，“現狀”並非一個靜止的概念，而是一個動態的、不斷演進的現場。藝術傢們在迴應過往的藝術史遺産的同時，也在積極地與當下社會的文化、科技、政治以及人類普遍的情感體驗發生對話。 第一章：語言的重塑——當代繪畫的敘事與象徵 在這一章，我們將目光投嚮當代繪畫的敘事方式。不同於傳統的具象描繪，許多當代藝術傢傾嚮於解構和重塑視覺語言，讓畫麵成為一個充滿暗示和隱喻的場域。我們探討如何理解那些看似碎片化、抽象化的圖像，它們如何在畫布上構建起一種新的意義係統。作者將分析不同藝術傢如何運用色彩的情感力量，如何通過筆觸的質感傳遞藝術傢當下的心緒，以及他們如何藉由綫條的走嚮引導觀者的目光，從而構建齣一種非綫性的、多層次的敘事。此外，我們還將深入研究當代繪畫中象徵手法的演變，探討藝術傢如何賦予日常符號新的生命，使其成為錶達當下社會文化焦慮、個體生存狀態或哲學思考的載體。這並非對“美”的純粹追求，而是一種對“真”的探尋，一種在復雜世界中尋找意義的努力。 第二章：跨界的迴響——藝術與工藝美術的對話 “藝術”與“工藝美術”的界限日益模糊，是當代視覺文化發展的一個顯著特徵。本書並非要探討兩者之間的優劣，而是聚焦於它們之間日益頻繁且富有成效的對話。我們將分析藝術傢們如何從傳統工藝中汲取靈感，將那些曾被視為“匠心”的技藝融入到具有觀念性的藝術創作中。例如，對傳統織物、陶瓷、金屬工藝等材料和技術的創新運用，如何在當代繪畫中煥發新的生機。反之，我們也將看到，一些原本屬於工藝美術範疇的物品，由於其獨特的材料選擇、精湛的製作工藝以及蘊含的文化意義，被藝術傢賦予瞭超越實用性的審美價值和思想深度，從而進入到當代藝術的語境之中。這種跨界的融閤，不僅拓展瞭繪畫的錶現媒介，也為我們理解藝術的邊界提供瞭新的視角。它是一種對“製造”與“創作”之間關係的再思考，是對材料的尊重與對創意的解放。 第三章：觀念的湧動——藝術繪畫中的思想實驗 “藝術繪畫”在這裏不單指代某種特定的繪畫技法，而是更廣泛地涵蓋瞭那些以繪畫作為主要媒介，並承載瞭深刻觀念的創作。本書將重點關注當代繪畫中的思想實驗，探討藝術傢如何通過畫麵進行哲學探討、社會評論或心理剖析。我們分析那些挑戰傳統審美觀念的作品，它們為何要質疑“好看”的標準，又試圖傳達怎樣的信息。從觀念藝術的遺産齣發，當代繪畫的藝術傢們不再僅僅滿足於技巧的精湛，他們更關注作品的內在邏輯和其引發的思考。這可能體現在對現實荒謬性的揭示，對身份認同的追問，對科技發展帶來的倫理睏境的審視，或是對人類情感復雜性的細膩捕捉。我們將深入分析作品背後藝術傢所進行的“觀念實驗”，以及這些實驗如何通過視覺語言轉化為觀者可感知的體驗。 第四章：技術的光影——數字時代下的繪畫新貌 在數字技術飛速發展的今天，繪畫的創作和傳播方式都發生瞭深刻的變化。本書不會迴避技術對繪畫的影響，但我們關注的不是技術本身，而是技術如何成為藝術傢錶達思想的工具和媒介。我們將探討數字繪畫、生成藝術、虛擬現實在繪畫創作中的應用，以及它們如何為藝術傢提供瞭前所未有的創作自由度和錶現力。然而，我們更關注的是，在這些新技術的影響下，傳統的繪畫本體（如畫布、顔料、筆觸）是否因此喪失瞭其價值，抑或是在新的語境下煥發齣新的生命力。這是一種對“新”與“舊”之間關係的審視，一種在技術浪潮中對繪畫本質的堅守與創新。我們探討的，是技術如何被藝術傢馴服，成為其思想延伸的觸角，而非主宰。 第五章：文化的鏡鑒——當代繪畫的社會責任與反思 當代繪畫，作為一種重要的文化載體，不可避免地要與我們所處的時代發生碰撞。本書將探討藝術傢如何通過其作品迴應社會議題，例如環境問題、性彆議題、種族歧視、全球化帶來的文化衝擊等等。我們分析那些帶有批判性、反思性或倡導性的繪畫作品，它們如何在潛移默化中影響觀者的認知，甚至引發社會對話。這並非是對藝術“功能性”的簡單強調，而是一種對藝術在社會文化場域中作用的深入理解。藝術傢們可能通過激烈的視覺衝擊，也可能通過委婉的象徵手法，來揭示社會現實的復雜性，挑戰既有的權力結構，或是在不確定性中尋找人性的光輝。本書旨在呈現當代繪畫作為一麵“文化的鏡子”，如何映照齣我們所處的時代，並引發我們對其本身的深刻反思。 結語：無限的可能——未來的繪畫想象 本書的結束，並非是對當代繪畫現狀的最終定論，而是一個新的起點。繪畫作為一種古老而又充滿活力的藝術形式，在每一個時代都會呈現齣其獨特的麵貌。我們相信，在技術的革新、觀念的湧動以及文化的多樣性驅動下，未來的繪畫將繼續以我們無法想象的方式發展，不斷拓展其邊界，豐富其內涵。本書所呈現的，是當下正在發生的、充滿活力的繪畫景象，它鼓勵觀者以開放的心態去探索、去理解，去感受那些在畫布上、在空間中、在數字世界裏，不斷湧現的、關於“當下”的、鮮活的視覺詩篇。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術史和理論有著濃厚興趣的讀者，我一直都在尋找能夠拓寬我視野的書籍。《理想國正版 論美術的現狀》這本書，確實給瞭我很多驚喜。我期待它能提供一些關於“藝術理論”的獨到見解，以及對當下藝術思潮的深入剖析。作者的筆觸細膩而有力，他善於將復雜的藝術概念，用一種易於理解的方式呈現齣來。我印象最深刻的是，他對於“繪畫理論”的探討，並沒有止步於技巧和風格的層麵，而是深入挖掘瞭繪畫背後的哲學思考和人文精神。他用豐富的案例，分析瞭不同曆史時期、不同文化背景下的繪畫流派，以及它們如何反映瞭當時社會的價值觀和審美取嚮。這本書讓我意識到，藝術並不僅僅是眼睛所見，更是心靈的感悟和思想的碰撞。作者對“文化評述”的介入，也讓我看到瞭藝術與社會發展的緊密聯係。他並沒有迴避當下藝術界麵臨的挑戰和爭議，而是以一種建設性的態度，提齣自己的觀點和思考。這本書讓我更加堅信，藝術是時代精神的縮影，是人類情感和智慧的結晶。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術的演變和當代的藝術潮流感到好奇，所以當我看到《理想國正版 論美術的現狀》這本書時，我毫不猶豫地買瞭下來。這本書的封麵設計就很吸引人，有一種沉靜而富有力量的美感。翻開書頁，我被作者流暢而富有洞察力的文字所吸引。他沒有直接列舉當代的藝術作品，而是從一個更宏觀的視角，探討瞭“美術”這個概念本身在當今社會中的定位和演變。我特彆喜歡他關於“真實性”的討論，在信息爆炸的時代，藝術傢如何去捕捉和呈現“真實”，又如何去解讀和重塑“真實”，這讓我對很多當代藝術作品有瞭新的理解。作者並不是簡單地褒揚或批判，而是以一種理性的、學術的態度，剖析瞭藝術在不同文化、不同媒介下的呈現方式。比如，他深入分析瞭數字藝術和傳統繪畫在創作理念上的差異，以及它們如何共同構建瞭我們今天所見的多元藝術生態。這本書並沒有提供一份“藝術品清單”，而是引導我去思考藝術背後的邏輯和價值，這讓我覺得收獲頗豐。它更像是一次與藝術史對話的旅程，我跟隨作者的腳步，穿越時間的洪流，感受藝術的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，是希望能夠瞭解當前藝術發展的整體麵貌，特彆是那些我不太熟悉的領域。這本書的內容，恰好滿足瞭我的需求。作者並沒有局限於某個特定的藝術門類，而是將視野拓展到瞭“工藝美術”以及更廣泛的“文化評述”領域。我之前對工藝美術的理解比較狹窄，總覺得那是一些比較傳統、裝飾性的東西。但讀瞭這本書後，我纔發現，工藝美術在現代社會中同樣扮演著重要的角色，它連接著傳統與現代，承載著文化記憶，並以一種更貼近生活的方式展現藝術的魅力。作者對“當今繪畫的現狀”的分析，也讓我感到耳目一新。他並沒有一味地強調抽象、觀念等時下流行的藝術形式，而是同樣關注那些仍在堅守寫實技巧、關注人文關懷的畫傢。他關於“藝術”與“生活”的界限越來越模糊的論述，也讓我産生瞭深刻的共鳴。這本書就像一個指南針，指引我如何在紛繁復雜的藝術世界中，找到屬於自己的方嚮和理解。它鼓勵我用更開放的眼光去欣賞和評判藝術，而不僅僅局限於書本上的定義。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本書最初的期待，是想找到一些關於當前繪畫創作的“乾貨”，比如一些技巧、風格分析，或者對一些知名畫傢的深度解讀。然而，《論美術的現狀》這本書，給我的感覺卻更像是站在一個高地上，俯瞰整個藝術的版圖。作者的文字充滿瞭哲學思辨，他並沒有直接點齣某幅畫是好是壞，而是從更基礎的層麵，比如藝術與社會的關係、藝術傢的創作動機、以及觀眾如何理解藝術等方麵，展開瞭深入的探討。我尤其對其中關於“工藝美術”的章節印象深刻，它重新定義瞭我對傳統工藝美術的認知，讓我意識到那些看似“實用”的物品，同樣蘊含著深厚的藝術價值和文化底蘊。這本書讓我思考，在追求“創新”和“前衛”的當下，我們是否忽略瞭那些默默傳承的、蘊含著匠人精神的藝術形式。作者的論述並非枯燥乏味，而是充滿瞭啓發性，他用瞭很多形象的比喻和生動的例子，讓我能夠輕鬆地理解那些復雜的藝術理論。這本書不僅僅是關於繪畫，更是關於“藝術”本身，關於它如何在不斷變化的世界中找到自己的位置。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是想瞭解“美術”在當代的具體形態，以及藝術傢們是如何麵對創作的挑戰的。這本書的標題很吸引人，它承諾要“論美術的現狀”。我原本以為會讀到很多關於當前藝術展覽、藝術市場、藝術傢訪談之類的內容，但事實並非如此。《論美術的現狀》這本書，更多的是一種對“藝術”本身的思考，它探討瞭藝術的本質、藝術的功能，以及藝術在現代社會中所扮演的角色。作者的論述，並沒有直接給齣“現狀”的具體列錶，而是通過對一些核心問題的深入剖析，來引導讀者去理解“現狀”背後的邏輯。例如，他在分析“工藝美術”時，並沒有將其與純藝術對立起來，而是強調瞭它們之間的融閤與互補。他對“藝術繪畫”的討論，也讓我意識到，即使是看似傳統的繪畫形式，在當今也依然有著它獨特的價值和生命力。這本書讓我反思，我們應該如何去定義和理解“藝術”，以及如何在多元化的藝術語境中，保持清醒的認知。它鼓勵我去超越錶象，去探尋藝術深層的意義。